A beacon of creativity with boundless energy, Chase Jarvis is well known as a visionary photographer, director, and social artist. In The Best Camera Is The One That’s With You, Chase reimagines, examines, and redefines the intersection of art and popular culture through images shot with his iPhone. The pictures in the book, all taken with Chase’s iPhone, make up a visual notebook—a photographic journal—from the past year of his life. The book is full of visually-rich iPhone photos and peppered with inspiring anecdotes. Two megapixels at a time, these images have been gathered and bound into a book that represents a stake in the ground. With it, Chase underscores the idea that an image can come from any camera, even a mobile phone. As Chase writes, “Inherently, we all know that an image isn’t measured by its resolution, dynamic range, or anything technical. It’s measured by the simple—sometimes profound, other times absurd or humorous or whimsical—effect that it can have upon us. If you can see it, it can move you.” This book is geared to inspire everyone, regardless of their level of photography knowledge, that you can capture moments and share them with our friends, families, loved ones, or the world at the press of a button.
Chase Jarvis is well known as a visionary photographer, director, and social artist. He is widely recognized for re-imagining, examining, and redefining the intersection of art and popular culture through still and moving pictures. While commercial work for brands like Nike, Pepsi, Volvo, Reebok, Apple, and Red Bull have earned him recognition from the International Photography Awards, The Advertising Photographers of America, Prix de la Photographie Paris, and numerous other industry buzz centers, his recent push into personal work and fine art has rapidly gained the attention of curators and art critics, mainstream audiences, and celebrity circles worldwide. The online hub for Jarvis and his work is at http://www.chasejarvis.com
一开始只是被他的色彩和手法所吸引,深看下去发现他的理念正好指导与强化我继续摄影。让我怀念起最初的时候揣着30W像素的手机拍照的美好回忆,没必要因为器材的约束而停下摄影的脚步。 回到正题上,书中的照片色彩强烈却不杂乱。虽说是IPHONE随手拍摄,但也看出作者的选材与后...
评分一开始只是被他的色彩和手法所吸引,深看下去发现他的理念正好指导与强化我继续摄影。让我怀念起最初的时候揣着30W像素的手机拍照的美好回忆,没必要因为器材的约束而停下摄影的脚步。 回到正题上,书中的照片色彩强烈却不杂乱。虽说是IPHONE随手拍摄,但也看出作者的选材与后...
评分一开始只是被他的色彩和手法所吸引,深看下去发现他的理念正好指导与强化我继续摄影。让我怀念起最初的时候揣着30W像素的手机拍照的美好回忆,没必要因为器材的约束而停下摄影的脚步。 回到正题上,书中的照片色彩强烈却不杂乱。虽说是IPHONE随手拍摄,但也看出作者的选材与后...
评分一开始只是被他的色彩和手法所吸引,深看下去发现他的理念正好指导与强化我继续摄影。让我怀念起最初的时候揣着30W像素的手机拍照的美好回忆,没必要因为器材的约束而停下摄影的脚步。 回到正题上,书中的照片色彩强烈却不杂乱。虽说是IPHONE随手拍摄,但也看出作者的选材与后...
评分一开始只是被他的色彩和手法所吸引,深看下去发现他的理念正好指导与强化我继续摄影。让我怀念起最初的时候揣着30W像素的手机拍照的美好回忆,没必要因为器材的约束而停下摄影的脚步。 回到正题上,书中的照片色彩强烈却不杂乱。虽说是IPHONE随手拍摄,但也看出作者的选材与后...
这本书的文字节奏把握得极佳,犹如一部精心剪辑的纪录片,时而舒缓,时而激昂。我特别喜欢作者在描述不同光线和场景时所采用的比喻,它们既富有诗意,又精准地传达了“抓拍”的精髓。比如,他描述清晨雾气中光线穿透树叶的瞬间,仿佛不是在描述光影,而是在描述一种稍纵即逝的、不可复制的情绪。这种细腻的观察力,才是真正区分平庸照片和优秀作品的关键。我注意到,这本书中几乎没有复杂的图例来展示技术参数,而是通过大量文字性的“场景重现”,引导读者去训练自己的“视觉肌肉”。这种独特的教学方式,极大地解放了我的思维。过去,我总是被ISO、快门速度、白平衡这些数字束缚,总想着如何将场景“完美还原”。读完这本书,我开始思考,还原“感觉”是否比还原“事实”更重要。它让我明白,即使用一台最基础的设备,只要你用心去感受,你所捕捉到的“片刻真实”,往往比那些精心摆拍的“完美画面”更有穿透力。这是一次从技术思维到人文思考的转变。
评分坦白说,我是一个被“装备焦虑”困扰多年的摄影爱好者。我的收藏柜里,躺着好几台功能强大但使用频率极低的相机机身,以及数不清的镜头,每一件都代表着我曾经对“专业”的向往。当我翻开这本书时,我原本是抱着一种审视和批判的态度——“看你又能说出什么新花样来。”然而,这本书的叙事风格是如此的真诚和接地气,让人无法拒绝。它没有鼓吹廉价的“快餐式”摄影,而是深入探讨了“在场感”和“记录性”的重要性。其中有一章讲述了作者在一次家庭聚会中,因为忙着调试一台新买的全画幅微单,结果错过了孩子第一次学会走路的那个决定性瞬间,这段文字让我感同身受,差点热泪盈眶。它提醒了我,技术永远是为内容服务的,而不是反过来。这种对摄影初衷的回归,是这本书最核心的力量。它不是让你扔掉你昂贵的设备,而是教你如何让这些设备不再成为你创作的枷锁。阅读过程中,我时不时会停下来,随手拿起手机,对着窗外发呆的猫或者洒进房间的阳光拍一张,那种纯粹的按下快门的愉悦感,已经很久没有体会到了。
评分读完这本书,我的“摄影观”发生了微妙的偏移,不再是追求那一台“最好”的相机,而是开始珍惜每一次“可以拍照”的机会。我开始更频繁地使用手机的实时记录功能,不再担心画质是否达到“打印级别”。这种心态的转变,直接体现在我日常生活的丰富性上——我开始更专注地观察路边盛开的小花,更仔细地聆听朋友谈话时的微小表情。这本书的论点是如此简单却又如此深刻,以至于让人在合上书本时,会有一种“原来如此简单”的豁然开朗。它不是一本告诉你如何成为职业摄影师的书,而是一本教你如何做一个“用眼睛记录生活”的观察者的指南。我尤其喜欢作者在结语中提到的一句话:“决定性瞬间并不需要完美的聚光灯,它只需要你恰好在场,并且,你的设备恰好准备好了。” 这句话完美地概括了整本书的精髓。它让我放下了对器材的过度投资和无谓的担忧,转而把精力投入到如何更深入地体验和记录这个变化莫测的世界。这是一本值得在任何时候,拿起身边任何设备时都翻阅一下的佳作。
评分从装帧设计上来看,这本书的设计风格也颇具巧思,那种朴素中带着一丝复古的质感,非常契合其主题——回归本质。我发现这本书的排版非常舒服,留白恰到好处,阅读起来毫无压迫感,甚至让人有一种想要在旁边空白处涂鸦或者写下自己随想的冲动。这种设计上的体贴,进一步强化了“轻松、无负担”的阅读体验。这本书的价值在于它的普适性。无论你是刚刚接触摄影的新手,还是一个久经沙场的老手,都能从中汲取到养分。对于新手而言,它避免了他们一开始就被技术细节淹没的风险;对于老手来说,它是一剂清醒剂,提醒我们不要忘记当初拿起相机的那份纯粹的喜悦。书中穿插的一些作者年轻时用老式胶片机拍摄的故事,充满了怀旧的温暖,那种等待冲洗胶卷的期盼感,在数码时代已经很难体会到了,但作者通过文字成功地将那种慢节奏的美好传递给了屏幕前的我们。它成功地搭建了一座连接“设备崇拜”与“生活记录”之间的桥梁。
评分这本书的书名本身就带着一种哲理性的幽默感,让人不禁想一探究竟。我最初被它吸引,是因为它不同于市面上那些堆砌着专业术语和晦涩难懂的摄影技巧的书籍。我期待的,是那种能让人在阅读后,立刻放下顾虑,拿起身边任何一个设备去捕捉瞬间的冲动。拿到手后,我发现它完全没有辜负我的期望。它不是一本教你如何设置光圈或快门速度的教科书,而更像是一位经验丰富的老朋友,在你耳边轻声细语,告诉你摄影的本质是什么。那种“最好的相机就是你手上的那台”的理念,被作者用一系列生动的故事和恰到好处的个人反思串联起来,读起来丝毫没有压力。我特别欣赏作者对于“完美主义陷阱”的剖析,许多人(包括我自己)常常因为追求所谓的“最佳设备”而错过了无数美好的日常瞬间。这本书巧妙地将这种对器材的执念,转化为对生活本身的关注。它让我重新审视了我那些被搁置在抽屉里的旧相机,以及手机里那些看似随意的照片,发现它们同样承载着温度和故事。那种阅读后的释然感,比学会任何一种复杂的后期处理技巧都要宝贵得多。它成功地将摄影从一种技术门槛很高的活动,拉回到了人人可及的、充满乐趣的表达方式。
评分还没有让人惊喜的场景
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评分IPHONE IS AMAZING~~
评分IPHONE IS AMAZING~~
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