Resurrection du mot ; Litterature et cinematographe (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:G. Lebovici

作者:Viktor Borisovich Shklovskii

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782851841599

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 电影
• 语言学
• 复活
• 叙事
• 法国文学
• 电影理论
• 文化研究
• 符号学
• 文本分析

《重生的词语：文学与电影的交织》 一部深入探讨语言、图像及其相互作用的全新力作 本书并非聚焦于某一部特定的法文书籍，而是将目光投向一个更为宏大且引人入胜的领域：语言的复苏（Resurrection du mot），以及这种复苏如何在文学（littérature）与电影（cinématographe）这两个截然不同却又紧密相连的艺术形式中得以展现与深化。我们所探讨的，是词语如何超越其字面意义，在新的媒介语境下获得新生，并共同构建起我们理解世界的方式。 第一部分：词语的埋葬与复苏的必然性 在数字时代的洪流下，传统意义上的“词语”似乎正经历着一场无声的消亡。书面语的严谨性让位于即时通讯的碎片化表达，文学的深度阅读被视觉冲击的快餐文化所取代。本书开篇即深刻剖析了这种“词语的疲惫”现象： 1. 语言的退化与意义的稀释： 探讨了在信息爆炸时代，词汇量缩减、语法简化对思想表达的潜在威胁。我们研究了表情符号和缩写词如何成为新的交流符号，但同时也质疑其在传达复杂情感和抽象概念上的局限性。 2. 传统的文学堡垒的动摇： 考察了现代主义及后现代主义文学对传统叙事结构的颠覆，这在某种程度上也是对语言自身权威性的挑战。我们分析了那些试图“杀死”或“重塑”语言边界的文学实验，并思考这些实验留下的遗产。 3. “复苏”的内在驱动力： 词语的复苏并非偶然，而是人类表达需求的必然反应。当既有符号系统无法承载当代经验的复杂性时，艺术必然会寻找新的“载体”来激活沉睡的词汇，赋予其新的生命力。这种复苏，是对意义渴求的文化宣言。 第二部分：文学的“电影化”倾向与词语的视觉唤醒 文学一直以来都是想象力的温床，但现代媒介的发展，特别是电影艺术的崛起，迫使文学在表达上进行自我革新，从而间接促进了词语的视觉化复苏。 1. 叙事节奏的同步： 我们分析了从意识流写作到更加注重场景描绘的转变。文学家开始采纳电影的剪辑、蒙太奇和景深概念，将文字转化为可被“观看”的结构。这不仅仅是将文字搬上银幕，而是文字本身就带有电影的潜质。 2. 细节的密度与光影的文字化： 词语不再仅仅是信息的传递者，它们必须承担起描绘光线、质感和动态画面的重任。本书细致考察了如何使用精确的形容词和动词，在读者脑海中构建出超越传统描述的、富有电影感的场景，例如如何用文字捕捉“冷硬的日光拂过潮湿石板路”所带来的那种即时的、感官的冲击。 3. 内在独白的边界： 电影以其强大的视觉冲击力占据了“外在呈现”的主导地位。文学的复苏路径之一，便是深化对“内在世界”的挖掘，将心理活动以一种更具节奏感和象征意义的方式呈现，使读者重新珍视语言在捕捉潜意识流动上的独特力量。 第三部分：电影的“文学化”回归与意义的深度挖掘 电影，这个以图像为主导的艺术形式，同样在寻求词语的救赎。当早期电影依赖简单的情节时，后来的电影制作人越来越意识到，单纯的视觉刺激不足以构建持久的文化意义。 1. 对白与潜台词的权重提升： 探讨了高密度的、具有哲学思辨性的电影对白如何重塑观影体验。我们分析了那些刻意使用古老或晦涩词汇的导演，他们如何利用这些“沉睡的词语”来打破观众的习惯性接受模式，迫使他们进行更深层次的解读。 2. 画面与文本的辩证关系： 电影不仅仅是图像的堆砌，更是图像与文本（无论是对白、字幕还是环境音效中的文字暗示）之间张力的产物。本书考察了“负空间”中的文本意义——即画面没有明确表达，却需要通过文学性的暗示才能被理解的部分。 3. 电影作为“重新阅读”的媒介： 电影改编的成功案例并非简单地复述原著，而是通过视觉语言对原著文本进行一次“重新诠释”或“重新翻译”。这种翻译过程，本身就是对原著中某些核心词语生命力的检验与再激活。 第四部分：跨媒介的叙事融合与未来的表达形态 词语的复苏最终指向的是一种跨越媒介的、更加有机的表达形态。文学与电影不再是相互竞争的对手，而是共同探索人类经验的盟友。 1. 互动叙事中的词语角色： 随着电子游戏和沉浸式体验的兴起，词语被嵌入到高度互动的环境中。玩家或参与者必须通过“选择”词语或理解环境中的文本提示，来推动情节发展，这使得词语的选择获得了前所未有的即时效力。 2. 符号学的交叉分析： 本部分运用符号学工具，比较分析了在文学文本中被激活的“能指”（signifier）在银幕上如何转化为新的“所指”（signified）。例如，“家”这个词在福克纳的小说和塔可夫斯基的电影中，其视觉与语言上的表征方式如何相互影响，共同深化了其悲剧内涵。 3. 迈向“纯粹体验”的语言边界： 最终，本书展望了语言在未来艺术中的定位。词语的“复苏”不是回到过去，而是利用传统语言的深度来对抗当下的肤浅化趋势，让图像能够承载更厚重的意义，让文字能够拥有更直接的冲击力，从而为人类的心灵世界提供更坚实可靠的构建基石。 本书旨在为所有热爱语言艺术和视觉叙事的读者，提供一个审视当代文化表达的全新视角，揭示在看似对立的媒介之间，词语如何找到其不朽的生命力。

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从书店的陈列来看，这本书的装帧风格显得非常“学院派”，这让我对内容的严谨性抱有较高的期望。我猜测这本书的结构可能是围绕着特定的历史时期或特定的电影流派展开的。比如，在默片时代，文字的力量被极度压缩，以字幕和卡片的形式存在，这算不算一种“休眠”而非“复苏”？随后有声电影的出现，是否真正实现了词语的“复苏”，还是仅仅是回到了戏剧的叙事模式？我非常好奇作者如何论证“词语的复苏”这一核心命题的成立性，它需要一个清晰的“死亡”或“沉寂”的参照点。如果书中能有关于语音学或声音设计在重新激活文字意义上的贡献的讨论，那就太好了。我希望这本书能为我解答一个长久以来的困惑：在视觉至上的时代，我们是否真的失去了聆听文学的能力，以及电影是如何尝试修复这种听觉的缺失的。

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说实话，我是在一个关于符号学的小组讨论中偶然听到有人提到这本书的，当时大家都在争论“后现代语境下，意义的消解与重构”这个话题。这本书的名字，特别是“Resurrection du mot”（词语的复苏），立刻抓住了我的注意力。我倾向于认为，在充斥着图像轰炸的时代，文字的力量似乎被削弱了，但这不意味着它消亡了，而是需要一种新的“复活”方式。我希望这本书能够提供一个强有力的论据，证明电影并非是文字的终结者，反而是文字得以在新的维度上获得新生的媒介。我尤其关注作者如何处理“文学性”在电影中被视觉化后的那种“失真”或者说“异化”。是损失了深度，还是获得了新的广度？这本书的法国版定位，也暗示着其中可能会融入对法国电影理论，尤其是德勒兹或巴赞等人的某些思想的批判性继承或颠覆。我希望看到的是一场精彩的智力搏击，而不是简单的教科书式的综述。

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我是一个资深的法语电影爱好者，尤其钟情于那些改编自经典文学作品的电影，因为总能在其中找到一种难以言喻的“翻译的张力”。这本书的标题对我来说就像是一个邀请函，邀请我去探索文字与光影之间那些微妙的、常常被忽视的对话。我设想作者会详细剖析改编过程中那些关键的取舍：哪些是对白被保留，哪些被彻底删去，而删去的部分又如何通过镜头语言得到了补偿？我更希望看到的是那种“感性”的分析，而不是纯粹的学术枯燥。例如，谈论普鲁斯特的句子被马塞尔·普鲁斯特的电影如何处理，那种时间感和记忆的流淌，是如何在胶片上重现的。如果作者能带着一种对文学的深厚情感去审视电影，而不是居高临下地评判，那么这本书的价值会大大提升。我期待它能提供一些新的视角，让我重新审视那些我以为已经非常熟悉的经典影片。

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这本书的封面设计实在是太引人注目了，那种带着斑驳历史感的排版，让我一拿到手就忍不住想翻开看看里面的内容。光是看着这个名字，我就在脑子里构建了好几个关于“词语的复苏”和“文学与电影的交汇”的复杂图景。我特别期待作者能如何巧妙地将这两种看似截然不同的艺术形式编织在一起，探讨语言在不同载体中的生命力与嬗变。比如，我很想知道，当一个深刻的文学意象被搬上银幕时，它的“词性”是否发生了根本性的改变？导演是如何选择视觉语言来“翻译”文本中的微妙语感和韵律的？我希望书中能有深入的案例分析，而不是空泛的理论探讨。如果作者能引用一些具体的法国新浪潮电影与经典文学作品的对比，比如布列松或戈达尔的作品如何解构或重塑了其原著的精神内核，那就太棒了。那种跨媒介的张力，无疑是研究当代艺术批评时最令人兴奋的领域之一。总而言之，这本书的“气质”让我对接下来的阅读充满了哲学上的好奇和学术上的期待。

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最近我一直在系统性地阅读有关叙事学和媒介理论的书籍，这本《词语的复苏：文学与电影》正好卡在了我研究的一个关键节点上——即“如何界定一种跨媒介的叙事完整性？”。我猜测，作者可能深入探讨了蒙太奇理论的演变，从爱森斯坦的辩证法到后来的图像叙事，这种转变中，语言扮演了怎样的驱动或制约角色。我对于书中探讨的那些“沉默的台词”或“未被言说的潜文本”非常感兴趣。在电影中，那些通过演员的肢体语言、布景的象征意义来表达的深层意义，是否可以被视为“复活”了的文字？如果这本书能提供一套严谨的分析框架来区分“叙述性的电影”（Narrative Film）和“诗性的电影”（Poetic Film）中语言残余的痕迹，那对我的研究将是巨大的助力。我希望它能超越单纯的电影评论，进入到更宏大的文化批判领域。

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