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页数:218

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出版时间:2009-8

价格:13.00元

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isbn号码:9787544613132

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好的，这里为您提供一个图书简介，该书与《韩汉翻译教程》无关，并且力求内容详实、自然流畅： --- 《丝路古韵：敦煌壁画艺术的千年流变》 引言：沉睡的记忆与不朽的辉煌 敦煌，这个古老的河西走廊咽喉之地，不仅是地理上的十字路口，更是文化与艺术的熔炉。莫高窟，这座被誉为“世界艺术宝库”的石窟群，以其跨越千年的壁画和雕塑，沉默地记录了自公元四世纪到十四世纪近千年的信仰、生活与审美变迁。本书《丝路古韵：敦煌壁画艺术的千年流变》并非简单的艺术图录，而是试图深入剖析敦煌壁画在历史长河中如何吸收、融合、创新，最终形成其独特艺术体系的深度研究。我们将从历史的宏大叙事中抽离出来，聚焦于那些覆盖着斑驳尘土的每一寸墙壁，聆听它们讲述的关于信仰的坚定、世俗的烟火，以及工匠们高超技艺的传说。 第一部分：信仰的拓印与艺术的源起（北朝至隋代） 敦煌艺术的起点，是佛教东传的坚定步伐。在本书的第一部分，我们将详细考察壁画艺术在敦煌萌芽和初步发展的阶段。 早期风格的奠基：西域风貌的交融。 北凉时期（公元4世纪初至中叶），敦煌的壁画带有极其鲜明的西域色彩。我们关注的是那些尚未完全“中国化”的造型：瘦高的佛像、奇异的胡服、以及源自犍陀罗和笈多艺术的深刻影响。例如，对“供养人”形象的分析，可以清晰地看到来自中亚的商人、使节的面部特征和服饰细节。我们探讨了这种“外来基因”如何与本土文化进行最初的化学反应。 北魏的变革：线条与气韵。 进入北魏时期，随着孝文帝的汉化改革，敦煌壁画开始经历关键的转型。本章重点分析“秀骨清像”风格在敦煌的体现，即人物造型的清癯与飘逸。通过对比早期壁画的厚重与北魏壁画的轻盈，我们解析了道家思想对佛教艺术审美的影响，特别是对飘带、衣褶处理中展现出的“气韵生动”的追求。 隋代的集大成：丰腴与叙事。 隋代是承上启下的关键时期。壁画的构图不再局限于简单的佛本生故事，开始出现宏大、繁复的“经变画”。本书专门辟出章节，细致研究隋代“说法图”中饱满圆润的佛像，以及对大场景叙事能力的强化。这一时期的色彩运用趋于成熟，为唐代盛期的绚烂奠定了坚实的色彩基础。 第二部分：盛唐气象：辉煌、开放与世俗的交响（唐代） 唐代是敦煌艺术达到巅峰的时代，也是中国封建社会最开放、最自信的时期。敦煌壁画在此阶段展现出无与伦比的生命力和多样性。 盛唐“气象”的体现：自信与饱满。 我们深入分析了“盛唐气象”如何物化于壁画之中。与早期佛教的肃穆不同，盛唐的菩萨形象面容丰腴、体态健美，眼神中流露出安详与慈悲，更贴近世俗审美。本书通过对莫高窟172窟等代表性洞窟的壁画进行微观分析，揭示了工匠们如何运用高超的晕染和线条技巧，营造出立体感和光影效果。 经变画的史诗性发展：世俗的剧场。 唐代经变画（如《弥勒经变》《法华经变》）不再仅仅是宗教教义的插图，而是成为了一部视觉的史诗。本章着重探讨了这些巨幅壁画中嵌入的世俗生活元素：繁华的市井景象、精美的宫廷宴会、以及边塞战争的场景。它们是研究唐代社会风俗、服饰制度、建筑形制的珍贵“活化石”。 “飞天”的绝唱：速度与自由的赞歌。 敦煌的飞天形象被誉为中国艺术史上对“动态美”的极致表达。本书将飞天形象的发展分为早期（紧贴山体）、中期（开始舒展）、盛期（身体完全解放，飘带回旋如风）三个阶段，并分析了不同历史时期中，飞天姿态所蕴含的时代精神——从北魏的虔诚到盛唐的欢快。 第三部分：中古的沉淀与艺术的内敛（五代、宋、西夏、元代） 随着唐王朝的衰落和中原地区的动荡，敦煌的艺术风格进入了转型期。这一阶段的壁画，虽缺乏盛唐的恢弘，却在技巧的精细化和地方特色的固化中，展现出新的价值。 五代与宋代的地域色彩。 五代（归义军统治）和宋代时期，敦煌的艺术面貌呈现出向中原回归与地方融合的复杂趋势。我们探讨了晚唐“晚唐风格”的遗韵，以及宋代北方审美对壁画影响的具体体现，如人物脸型的圆润化和装饰图案的繁复化。 西夏的异质文明：沙洲的融合。 西夏王朝对敦煌的统治，带来了独特的艺术张力。本部分详述了西夏壁画的特点：人物脸庞扁平化、色彩对比强烈、以及大量“藏传佛教”元素，如忿怒相造像的增多。这些壁画如同一个孤岛，记录了中原文化与西北游牧文明的碰撞与共存。 元代的“萨迦派”影响：法老的回归。 元代，随着蒙古帝国的统一，藏传佛教（萨迦派）在敦煌占据主导地位。我们着重分析了元代壁画中对金刚、护法神等密宗题材的偏爱，以及受尼泊尔和西藏艺术影响的造型特点，如菩萨头戴的五佛冠，以及对“坛城”概念的视觉化呈现。 结语：千年尘埃下的永恒对话 本书的最后，我们对敦煌壁画艺术的千年流变进行总结性的梳理，探讨其对后世中国绘画（尤其是文人画和民间年画）产生的深远影响。敦煌壁画不仅仅是宗教的载体，它更是一部无字的史书，一个流动的博物馆，向今人展示着中华文明在丝绸之路上坚韧不拔的生命力与博大精深的文化胸襟。通过对这些斑驳色彩的细致解读，我们得以与千年前的工匠和信仰者，进行一次穿越时空的深刻对话。 【本书特色】 宏观史观与微观分析结合： 不仅梳理朝代更迭下的风格变化，更深入到单个洞窟、特定笔触的技法解析。 跨学科视角： 结合历史学、宗教学、纺织学，全面还原壁画所处的社会文化环境。 精选图版与高清细节： 配以大量权威修复后的高清壁画细节图，便于读者进行视觉对比研究。 ---

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从编排和实用性的角度来看，这本书的结构混乱程度让人难以忍受。它似乎没有一个清晰的教学大纲或者学习路径图。前几章还在讨论基础的句法转换，突然间就跳到了口译的注意事项，然后下一章又回到了古文的翻译问题，这种跳跃性使得学习者很难建立起知识的连续性和内在逻辑。我尝试跟着它的章节顺序进行学习，结果发现自己的思路经常被打断，上一节学到的知识点，下一节可能就因为上下文的缺失而变得难以理解。更要命的是，它的练习部分设计得非常糟糕。练习题往往只提供了韩语原文，要求读者给出中文译文，但对于译文的参考答案，要么是缺失的，要么就是给出的参考译文本身就存在瑕疵，这让读者无法进行有效的自我校对和学习反馈。在翻译学习中，即时的、高质量的反馈至关重要，这本书恰恰在这方面做得极为薄弱。如果不能对照优秀译文进行反思和修正，那么学习者很容易在错误的理解和翻译路径上越走越远。这本书更像是作者个人学习笔记的简单集合，而非一本为读者精心设计的、循序渐进的教学工具书。我最终不得不放弃按部就班地学习，转而自己从其他渠道搜集案例进行对照分析，这完全违背了我购买一本“教程”的初衷。

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这本书在处理翻译过程中“信、达、雅”三个维度的平衡上，表现得像一个新手，尤其是在“雅”的追求上，几乎可以说是空白。韩汉翻译，尤其是文学和新闻报道类文本的翻译，对语言的风格和语感要求极高。这本书似乎完全沉迷于追求“信”（准确性），甚至是以牺牲“达”（流畅性）为代价，而对“雅”（文采、美感）则不闻不问。例如，它在处理一些韩语中富有韵律感的长句时，倾向于进行肢解式的、碎片化的翻译，使得中文译文读起来节奏感全无，失去了原文应有的气势和美感。一个合格的教程应该教会读者如何识别原文的风格特征（是幽默风趣、严肃正式还是抒情优美），并提供相应的中文修辞手段去模仿或再现这种风格。然而，这本书提供的范例大多是中性、平实的句子，缺乏能够展现翻译艺术性的高难度文本。读完之后，我感觉自己掌握的依然是“匠人”的技艺，而非“艺术家”的表达能力。对于那些希望通过翻译提升自己中文写作功底的读者来说，这本书提供的价值微乎其微，它更像是一本机械翻译的说明书，而不是一本激发创作潜能的艺术指南。

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这本号称“韩汉翻译教程”的书籍，说实话，我满怀期待地翻开它，希望能找到一些立竿见影的翻译技巧或者深入的语言学分析，结果却让我大失所望。它给我的感觉更像是一本大学二年级学生为了应付期末考试而匆忙编纂的讲义，内容松散，重点不明。比如，在谈到韩语敬语体系时，作者似乎只是机械地罗列了“십시오”、“아요/어요”等语尾的用法，却完全没有触及到实际交际中，如何在不同社会情境、上下级关系中做出细微的语感判断。我尝试寻找一些高级翻译理论，比如奈达的动态对等理论在韩汉互译中的应用，或者基于语篇分析的翻译策略，结果书中充斥着大量的基础词汇重复和一些已经被讨论了无数次的陈旧案例。对于一个已经有一定韩语基础，希望将翻译水平提升到专业水准的读者来说，这本书提供的知识密度实在太低了，与其说是“教程”，不如说是“入门速查手册”，而且还是那种不太靠谱的速查手册。它的排版也极其单调，没有任何图表或思维导图来帮助读者梳理复杂的语法结构，阅读起来枯燥乏味，让人昏昏欲睡。如果作者真的想做一本有价值的教程，应该在探讨文化差异如何影响翻译决策上多下功夫，而不是仅仅停留在表面的词句转换。这本书的价值，大概只对零基础的初学者有一点点帮助，对于我们这些想要精进技艺的人来说，它更像是一本占书架位置的装饰品。

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翻开这本书，最直观的感受就是其理论深度严重不足，更像是一本翻译技巧的“点子集锦”，而不是一个有逻辑、有递进关系的系统化教程。它似乎试图用章节来覆盖翻译的方方面面——从基础词汇的选择到篇章结构的处理——但每一个点都蜻蜓点水，缺乏足够的范例来支撑其论点，更别提深入的批判性分析了。比如，当它谈到科技文档翻译时，只是泛泛地提了几句术语准确性的重要性，却丝毫没有提及如何构建专业术语库、如何应对多义词在不同科技分支中的歧义问题，也没有提供任何关于韩语科技文档特有句法结构转换的有效模板。我希望看到的是如何将韩语中冗长复杂的修饰语链条，高效地拆解并重组为符合中文阅读习惯的清晰表达，但这本书提供的解决方案往往是照搬原句结构，结果译文读起来佶屈聱牙，完全丧失了韩语原文的流畅性。如果将翻译比作烹饪，这本书就像一本只列出了食材清单的菜谱，却把关键的火候掌握和调味技巧完全省略了。对于我这种追求高效、精准输出的实践者来说，这样的教材简直是浪费时间，它无法教会我如何驾驭复杂的翻译任务，只能提供一些空中楼阁般的理论指导。

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我最近接触到一本宣称是韩汉翻译权威教材的书籍，本来想借此机会系统性地打磨一下我的翻译思维，毕竟翻译不仅仅是文字的搬运工，更是两种文化间的桥梁搭建者。然而，这本书在处理文化负载词和习语时的处理方式，简直是令人啼笑皆非。举例来说，对于韩语中那些根植于儒家文化或韩国特有历史背景的表达，这本书的处理方式常常是采取最直白、最生硬的直译，完全忽视了目标语言（中文）读者的接受度和文化隔阂。例如，书中对“정(情)”这个核心概念的翻译，只停留在了“感情”、“情谊”这种浅显的层面，却从未深入探讨其在不同语境下所蕴含的复杂人际关系张力与情感联结，这在文学翻译中是致命的缺陷。更不用提那些涉及韩国流行文化、历史事件的专有名词，作者的处理方式要么是干脆音译，要么就是给出一个非常过时的中文解释，让读者对当前语境产生严重的误解。一个优秀的翻译教程，理应提供一套处理这些“文化炸弹”的成熟方法论，教导译者如何进行有效的归化与异化之间的平衡选择。这本书在这方面几乎是空白，仿佛作者认为翻译工作只发生在真空的语言实验室里，与现实世界中的文化碰撞毫无关系。读完后，我感觉自己对韩语的掌握可能没有增加多少，倒是对如何写出一本不合格的教程有了更深刻的“认识”。

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