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页数:258

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出版时间:2009-9

价格:35.00元

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isbn号码:9787802105713

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• 毛泽东
• 诗词
• 文学
• 中国现代文学
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翰墨丹青：中国古典诗词鉴赏与创作指南 内容简介： 本书《翰墨丹青：中国古典诗词鉴赏与创作指南》并非一部聚焦于特定历史人物或政治思想的读物，而是一本全面、深入地探讨中国古典诗词艺术精髓的专业著作。它旨在带领读者穿越时空的界限，领略自《诗经》、《楚辞》到唐诗、宋词乃至清代格律诗的恢宏图景，并提供一套系统、实用的诗词鉴赏与创作方法论。 全书共分六大部分，力求构建一个立体、多维度的古典诗词知识体系。 --- 第一部：古典诗词的源流与演变 本部分着重梳理中国古典诗词的发展脉络，追溯其艺术形式与审美趣味的起源。 第一章 诗的源头：《诗经》与《楚辞》的奠基 《诗经》的现实主义与四言体： 分析周代社会生活的风貌，探讨“赋、比、兴”三大表现手法在早期诗歌中的运用。重点解析其朴素的语言风格、重章叠句的结构特点，以及在民歌传统中形成的浑厚底蕴。 《楚辞》的浪漫主义与骚体： 深入研究屈原开创的骚体结构——长短错落、句法自由的特性。解析“香草美人”的象征意义，探讨《楚辞》如何将神话、巫术元素与个体悲愤情感完美融合，奠定了中国浪漫主义文学的基石。 第二章 汉魏风骨与建安余韵 乐府民歌的继承与发展： 阐述汉代乐府诗在题材上的广博性，以及其对后世叙事诗、社会诗的影响。 “建安风骨”的形成： 集中探讨曹操、曹植父子的创作特征。分析他们在乱世背景下，所展现出的慷慨悲凉、雄健沉郁的独特“风骨”，及其对五言诗体成熟的推动作用。 第三章 魏晋南北朝：抒情传统的成熟 玄学思潮与山水田园： 探讨玄学对文人精神世界的塑造，解析谢灵运、陶渊明如何将哲学思考融入自然描摹，形成成熟的山水诗派。 永明体与声律的萌芽： 简述南朝宫体诗对声韵格律的初步探索，为唐代近体诗的形成埋下伏笔。 --- 第二部：唐诗的巅峰：格律的完善与意境的极致 本部分将唐诗划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段，详尽剖析其艺术成就。 第四章 初唐的过渡与近体诗的定型 “初唐四杰”的开拓： 探讨王勃、杨炯等人如何摆脱六朝靡弱之风，将五律、七律的格律规范化。 格律的细致考察： 系统讲解“平仄”、“对仗”、“粘法”等近体诗的基本规则，以及对仗在形式美感和内容张力上的作用。 第五章 盛唐气象：高峰上的群星 李白的浪漫与豪迈： 分析其诗歌中“仙气”与“侠气”的来源，探讨其不受格律束缚的自由奔放（如古风与乐府的运用）。 杜甫的沉郁与史诗性： 深入解读“三吏”、“三别”等作品，探讨杜甫如何以诗言志，将个人命运与国家兴衰紧密相连，形成“诗史”的宏大叙事。 山水田园的极致表达： 王维、孟浩然的禅意与静谧，分析其如何以“诗中有画，画中有诗”的境界，达成天人合一的审美体验。 第六章 中晚唐的转折与风格的多元化 韩愈、白居易的革新： 探讨“古文运动”对诗歌语言的影响，以及白居易新乐府运动在通俗易懂和讽喻社会方面的成就。 李商隐、杜牧的绮丽与含蓄： 剖析晚唐诗歌在情感表达上的细腻和典故运用上的精巧。 --- 第三部：宋词的兴盛：词体的转型与情感的深化 本部分聚焦于词这一新的文学体裁，分析其与唐诗在美学旨趣上的区别。 第七章 词的起源与格律的差异 词体初探： 解释“词”与“诗”在句式长短、韵脚变化、配乐性的根本不同。 柳永与婉约派的滥觞： 分析慢词（长调）的流行，以及柳永如何将市民生活和男女情爱引入词坛。 第八章 宋词的鼎盛与境界的开拓 苏轼的“以诗为词”： 探讨苏轼如何打破词的传统题材限制，引入议论、阔大之境，拓宽词的艺术容量。 辛弃疾的豪放与爱国： 分析辛弃疾如何将北伐的政治抱负、人生失意的悲愤融入词中，形成雄奇的境界。 婉约派的集大成： 李清照的清丽、哀婉，分析其语言的锤炼和真挚的情感流露。 第九章 宋词的流变与格律的精研 格律的细化： 介绍词牌的“句读”、“过片”等特定要求，以及对“韵脚”变化的探讨。 吴文英、周密等格律派的贡献： 分析南宋后期词作在声律、意境营造上的精微雕琢。 --- 第四部：诗词的鉴赏之道 本部分提供一套系统的、可操作的鉴赏框架，帮助读者深入理解文本。 第十章 意象的解读与情感的投射 典型意象群分析： 归纳并解析“月”、“柳”、“孤舟”、“鸿雁”等核心意象在不同语境下的文化内涵和情感指向。 虚实相生： 探讨如何区分诗歌中的具象描绘（实）与抽象思考（虚），以及两者如何相互渗透，形成意境。 第十一章 结构与节奏的审美 起承转合的精妙： 分析不同诗体（五绝、七律、慢词）在结构上的布局技巧，如何通过开篇的“点睛”或结尾的“回味”达到艺术效果。 语气的把握： 区分诗歌中“雄浑”、“清俊”、“悲凉”、“洒脱”等不同语气，理解语言选择对整体氛围的决定性影响。 --- 第五部：古典诗词的格律基础与创作实践 本部分着重于技术层面，为有志于仿作的读者提供工具书式的指导。 第十二章 格律入门：平仄、粘对与入韵 平仄的识别与运用： 提供详细的普通话四声与古代入声字的对照表（以中古音为参考），讲解平仄通押的规则。 对仗的工整与出新： 区分词性对、意境对、流水对等不同层次的对仗要求，并探讨打破常规的“拗救”。 第十三章 习作技巧与常见误区 起句与结句的锤炼： 强调诗歌首尾句的重要性，提供不同体裁的起句范例和结句收束技巧。 避免“以意害形”： 指出初学者在追求意境时，容易忽略格律束缚，导致作品失衡的问题，并提供修正方案。 --- 第六部：古典诗词与后世影响 本部分简述古典诗词对后世文学、戏曲、艺术的影响。 第十四章 诗词在传统艺术中的回响 曲牌与戏文： 探讨元曲对宋词的继承与变异。 楹联与书法： 分析诗词入联后的凝练美，以及书法在表现诗歌韵律感上的关联。 本书内容翔实，考据严谨，力求在普及性的鉴赏之上，提供扎实的理论支撑和可实践的创作指导，是古典诗词爱好者、文史研究者不可或缺的参考佳作。它所展现的，是中国古典文学在不同历史阶段，围绕“言志”、“抒情”、“写景”三大主题所进行的永恒的艺术探索。

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坦白讲，这本书的叙述风格非常具有个人色彩，作者仿佛是一位沉浸在书海多年的学者，娓娓道来，不急不躁。书中对诗歌的审美评判标准，似乎更多地植根于作者自身的文学修养和个人偏好。有一段专门讨论了“雄浑”这一特质在不同诗人群体中的体现差异，作者通过对几个著名诗篇的细读，论证了“雄浑”并非一味追求气势恢宏，而更在于内在精神力量的凝聚与爆发。这种对概念的深层次解构，让读者不得不停下来进行自我反思。这本书的文字虽然优美，但其间蕴含的文化背景知识密度非常高，非中国古典文学科班出身的读者，恐怕需要反复查阅才能完全跟上作者的思路。它更像是一次对传统诗学思想的深度回溯，引导读者去体验一种更为古老、更为沉静的审美过程。

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这本书的装帧设计颇为古朴，内页的排版也极具古典韵味，但内容上，它给我的感觉更像是一本关于中国古典哲学与文学交叉点的探讨集。它花费了相当大的篇幅去论证“道”与“诗”之间的内在联系，引用了大量《周易》和庄子的思想来阐释诗歌中蕴含的辩证法。读到中间部分，我感觉自己仿佛在上一堂高深的国学课，书中对“虚实相生”在诗歌构图中的应用分析得入木三分，例如，如何用寥寥数笔勾勒出万千气象，这种留白的美学思想被解析得丝丝入扣。虽然这些讨论极具思辨性，但有时会让人觉得有些脱离了具体的诗歌文本本身，变得略微抽象。总体来说，它更侧重于建构一个宏大的理论体系来支撑中国诗歌的审美标准，而不是简单地教授创作技巧。

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这本书的书名虽然引人注目，但初读之下，我发现它更像是一部关于中国传统诗词格律与意境的深度解析，与我期待中那种直接的“学习”指南有些许出入。它花了大量的篇幅去探讨唐宋诗词的音韵之美和结构之巧，比如对近体诗“平仄”交替的精妙之处，进行了极其细致的拆解，甚至引用了大量的宋代词谱来佐证作者对“格律”的理解。我尤其欣赏其中关于意象转换的那一章，作者没有停留在简单的“对仗”层面，而是深入剖析了古代文人如何通过自然景物来寄托政治抱负或个人情怀。例如，对“孤舟蓑笠翁”这类意象的解读，它不仅解释了字面意思，还追溯了它在不同朝代诗人笔下所承载的社会意义的演变。这本书的文字功底极深，辞藻典雅，阅读起来需要较高的古汉语基础，否则很容易被那些繁复的术语和晦涩的注解所困扰。它更像是一本供专业研究者或资深爱好者品鉴的工具书，而非面向普通读者的入门读物，这种深厚的学术底蕴，让人不禁对作者的博学产生由衷的敬佩。

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这份书单的结构安排非常跳跃，它时而深入探讨某个朝代的文学风尚，时而又突然转向对某个具体词牌的格律限制进行技术性分析，这种不拘一格的叙述方式，一开始让我有些措手不及。尤其是在分析“婉约派”词作时，作者的笔触变得极为细腻，对于女性视角下情感的微妙波动，捕捉得入微。它细致地分析了哪些特定的词语（如“阑珊”、“慵懒”、“斜阳”）在营造特定氛围中的不可替代性，这种对词汇颗粒度的极致关注，让人深感文学的魅力在于对细节的精雕细琢。对我来说，这本书最大的价值在于它展示了中国古典诗词领域中，不同流派之间那种看似对立实则互补的张力，它展示了一种兼容并包的文学视野，让我看到了不同时代文人如何用相似的工具箱，创造出截然不同的艺术世界。

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拿到这本书时，我原本的设想是能找到一些关于如何用毛泽东主席那种磅礴大气的手法来创作诗词的“秘籍”，比如他如何将革命浪漫主义与现实主义完美融合的技巧。然而，这本书的主体内容却围绕着中国文学史上几位主要诗人的创作风格进行了细致的比较和分析，显得异常宏大而全面。它有一章专门对比了杜甫的沉郁顿挫与李白的豪放飘逸，并试图找出两者在抒情模式上的根本差异，这部分内容写得极富洞察力，简直像是一场文学史上的“巅峰对决”。作者对诗歌中“气”的流转把握得极为精准，他认为，无论是哪种风格的诗歌，其核心都在于一口“气”是否顺畅，这种理论框架非常具有启发性，让我开始重新审视自己过去阅读诗词的习惯。我不再只是关注“写了什么”，而是开始留意诗句之间力量的蓄积与释放，这无疑拓宽了我对诗歌艺术的理解维度。

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毛主席的诗词，用典而不失创新，庄重而不失诙谐，豪迈而不失婉约，真正的理胜于辞，妙语连珠信手拈来而充满力量，全无斧凿痕。最感人的是字里行间对革命胜利的坚定信心和战无不胜的气魄，对人民的无私奉献精神。一句“为人民服务”可以概括这个传奇伟人的一生。本书按照时间顺序记录毛主席诗词，本书的作者写的注释，时代背景客观，赏析写得挺好，不是千篇一律的吹捧，而是带着崇敬之情的审美，有发散式联想，较好。

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