文征明题仿米云山图 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

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页数:28

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出版时间:2009-9

价格:28.00元

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isbn号码:9787547200575

丛书系列:

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文征明
米云山图
明代书画
书法
绘画
山水画
文征明
题跋
古画
中国画
艺术作品

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具体描述

《文征明题仿米云山图》收文征明三件书作。一是其六十六岁收写的题「仿米云山图」二是六十二岁书写的「天池诗」，三是八十四岁书写的一件墨迹。明代嘉靖十二年春，文征明开始仿绘米云山图，历时三年，于乙未年冬绘完纵二十四点六厘米，长达五米之多的昼卷。尔后，他在昼卷后写下长篇跋。有方家评论，这件题跋，笔法苍劲清秀，骨肉停匀，是其中晚年行书这佳作。这一书画长藏于故宫博物院。明代嘉靖十一年春，文征明重录游天池时所赋诗作一卷。此作亦是书家中晚年之作，其规格为纵二十九点三厘米，横二百多厘米，《文征明题仿米云山图》选收文征明书写的第三件墨迹，此卷佳作纵二十二厘米，前有共长子文彭书写的「山静日长一大字引首，还有其次子文嘉于丁丑年所绘画卷。这件父子三人合作的书画卷，现藏于济南市博物馆。

好的，这是一本关于中国古典园林艺术的著作的详细简介，完全不提及《文征明题仿米云山图》的内容。《江南文脉：古典园林意境的营造与流变》作者：王立德出版社：翰墨轩文化出版集团装帧：精装，附赠全彩图版集内容简介《江南文脉：古典园林意境的营造与流变》是一部深度剖析中国古典园林，尤其是明清时期江南私家园林设计哲学、空间语言与文化内涵的学术专著。本书并非简单地罗列园林名录或描摹形制，而是致力于挖掘隐藏在亭台楼榭、山石水木背后的文化逻辑与审美旨趣，探讨这些“可游、可居、可观”的人造自然如何成为中国士大夫阶层精神寄托与文化传承的载体。本书的结构分为四大核心板块，层层递进，全面构建了江南古典园林的研究体系：第一部：天人合一的哲学基石与造园思想本部分追溯了中国古典园林艺术的理论源头，重点阐述了道家“顺应自然”与儒家“修身齐家”思想在园林设计中的具体体现。作者认为，中国园林的核心精神在于“缩万物于方寸之间”，即在有限的空间内，模拟无限的自然山水，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术高度。空间观念的演变：详细论述了自魏晋以来，文人如何从寄情山水转向营建山水，从追求宏大叙事到聚焦于个体情感的投射。 “理、气、数”的运用：深入解析了传统堪舆学、易理学在选址、布局中的影响，揭示了园林空间秩序背后的深层文化编码。文人的“园居”情结：探讨了园林作为“隐逸”精神场所的功能，分析了园林如何成为抵抗官场喧嚣、涵养性情的精神庇护所。第二部：江南园林的艺术本体：水、石、植的叙事语言江南园林之所以独步天下，关键在于其对水体、假山、花木的精妙处理。本部分聚焦于这些核心元素在营造特定意境中的表现力。水的哲学与技艺：探讨了“活水”、“静水”、“跌水”的布局策略。江南园林中的水体不仅仅是景观元素，更是流动的时间与光影的载体。书中详述了不同驳岸处理手法（如自然驳岸与规整驳岸）如何影响水面的情绪表达。叠山理水的匠心：重点分析了太湖石、英石等透漏皱瘦的假山石材的选择标准与堆叠技法。作者通过对《园冶》等经典文献的细致解读，揭示了堆山过程中如何实现“立峰”、“开穴”、“洞穿”等营造“深远”感的空间手法，使有限的院落产生开阔的视觉效果。植物的诗性选择：考察了江南园林中对松、竹、梅、菊等“四君子”及各类花卉的象征意义和配置原则。探讨了“花窗”、“借景”等手法如何将院外的四季更迭引入室内视野，实现“春花秋月何时了”的诗意体验。第三部：建筑形态的意蕴：从实用到审美的跨越园林中的建筑（厅堂、轩榭、亭廊）绝非单纯的遮风避雨之所，它们是观景的界面，是人与景对话的媒介。 “虚”与“实”的辩证：深入分析了厅堂（实）与廊、轩（虚）的空间关系。强调了廊子作为连接不同景区的过渡空间，如何引导游者的行进节奏与视线转移。开窗艺术的精微：本章详细图解了漏窗、月洞门等园林特有的构件。这些构件不仅起到分隔空间的作用，更是精心设计的“画框”，将不同角度的景色框选、组合，形成多层次的视觉焦点。题咏与楹联的文化载入：研究了园林建筑中匾额、楹联的书法艺术与文学内涵。这些文字是园主情感、学识与人生哲学的直接投射，是解读园林意境不可或缺的密码。第四部：流变与现代启示：文脉的延续与当代实践在最后一部分，作者将目光投向历史的纵深与未来的可能。明清鼎盛期的风格分野：对比分析了苏州园林（精致内敛、富于文人气息）与扬州园林（宏大开阔、趋于世俗享乐）在设计取向上的异同，并探讨了这种差异背后的经济与社会因素。园林设计中的“变”与“不变”：探讨了古典园林在近代以来的衰落与当代修复中的挑战。作者强调，在现代景观设计中，继承的重点不应是僵硬的符号模仿，而应是古典造园中“以人为本，师法自然”的整体设计精神与场所营造能力。本书配有大量珍贵历史测绘图、清代版画以及现代高清摄影作品，并附有详细的术语索引和参考文献，是历史学家、建筑师、园林从业者以及所有对中国传统文化和美学有浓厚兴趣的读者的重要参考读物。通过阅读此书，读者将得以领略江南古典园林“一花一世界，一石一天地”的深邃魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，在于它拓宽了我对“美”的理解边界。它不仅仅局限于视觉的愉悦，更深层次地探讨了何为“真性情”的流露。在品读过程中，我明显感觉到作者对被评论对象的抱有一种近乎虔诚的敬意，这份敬意转化为文字的温度，使得冰冷的艺术史料变得有血有肉。每一次重读，都会有新的感悟涌现，仿佛书中的内容是活的，会随着我自身阅历的增长而展现出新的侧面。它成功地搭建起了一座古老艺术与现代心灵之间的桥梁，让我对中国传统审美体系有了更深层次的认同感和亲近感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与古人对话的旅程，它没有那种晦涩难懂的理论说教，而是娓娓道来，将许多复杂的艺术概念用非常生活化、贴近人心的叙述方式呈现出来。作者的笔触极其细腻，像是讲故事一样，把那些遥远的时代背景、文人的心境变化，甚至是某一个笔触背后的哲学思考，都描摹得栩栩如生。我尤其欣赏其中对于“意境”的探讨，它没有去固化一个标准答案，而是引导读者去体会和构建自己的感受。这种开放性的引导，极大地激发了我的联想和再创造的欲望，让人在合上书本后，依然能久久地沉浸在那片山水云烟之中，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的观点颇具启发性，它不像一般的艺术评论那样只是停留在表面的赞美或者技法的分析上，而是深入挖掘了作品背后所承载的时代精神和文人自身的困境与追求。我发现，作者对于不同时期风格流变的把握极其精准，能够清晰地指出一些微妙的转折点，以及驱动这些转折的社会动因。读到一些关于“师古与创新”的章节时，我感到醍醐灌顶，它让我重新审视了传统艺术在当代语境下的价值与意义。这种宏大叙事与微观剖析相结合的写作手法，让全书的论证逻辑非常严密，读起来酣畅淋漓，毫无滞涩之感，实属难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺有意思的，封面那种深沉的墨绿色，配上手工宣纸质感的纹理，初看之下就给人一种沉静而古朴的氛围。我特别喜欢它内页的排版，留白处理得恰到好处，让人在阅读时感觉很放松，不会有那种被文字压迫的感觉。不过，装订工艺上似乎有一点小瑕疵，个别页码的裁切略显粗糙，但整体而言，对于一本探讨艺术史和鉴赏的书籍来说，这种实体呈现的质感无疑是加分的。尤其是翻阅时，那种纸张特有的沙沙声，仿佛能将人瞬间拉回到古代文人墨客的案头。我想，出版社在选择材料和设计上是下了不少心思的，力求营造一种与主题相符的文化气息，这种对细节的关注，让这本书在众多画册中脱颖而出，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业人士来说，这本书的易读性是它最大的优点之一。尽管主题看似高深，但作者在行文过程中，总能巧妙地穿插一些有趣的典故或者作者本人的观察感悟，使得阅读体验非常轻松愉快。很多时候，我发现自己并不是在“学习”，而是在享受一种知识的渗透过程。比如，它对于某些特定笔墨技巧的描述，虽然没有配上大量的图示，但通过精准的语言描绘，反而激发了读者自己去脑补画面，这种“留白式”的教学方式，反而更有效。全书节奏把握得非常到位，阅读疲劳感来得较晚，让人情不自禁地想要一口气读完。

评分☆☆☆☆☆