具体描述
Paul Hindemith: A Research and Information Guide is an annotated bibliography concerning both the nature of primary sources related to the composer and the scope and significance of the secondary sources which deal with him, his compositions, and his influence as a musician and teacher. The second edition includes research published since the publication of the first edition and provides electronic resources.
作者简介
Stephen Luttmann is Music Librarian and Associate Professor of Music at the University of Northern Colorado.
目录信息
Introduction
1. Documentary Studies
2. Life-and-Works Studies
3. Hindemith in His Own Words: Autobiographical Materials
4. Reminiscences
5. Specialized Life-and-Works Studies
6. Hindemith's Musical World: Ethics, Aesthetics, and the Compositional Process
7. Hindemith's Musical Theories and Theoretical Works
8. Hindemith as Teacher
9. Hindemith as Performer
10. Aspects of the Hindemith Reception
11. General Studies of Hindemith's Music
12. Works for Stage
13. Works for Orchestra and Larger Ensembles
14. Chamber Music 15. Keyboard Music
16. Choral Music 17. Solo Vocal Music
18. Music for Children and Amateurs
19. Music for New Media and Instruments
20. Arrangements and Editions of Other Composers' Works
21. Studies and Collections of Hindemith's Drawings
Appendix A List of Hindemith's Works
Appendix B List of Hindemith's Recorded Performances
Index of Authors
Index of Hindemith's Works
Index of Subjects
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读后感
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用户评价
与其说这是一本“教”你如何作曲的书，不如说它是一本“解释”作曲家是如何进行思维构建的深度解析。作者的笔触带着一种近乎学术性的疏离感，他似乎更关心音乐作品内部的自我逻辑的圆融，而非作品对外在世界的感染力。书中对“线性对位”与“垂直和声”之间那种微妙的张力关系的分析，令人拍案叫绝，它揭示了在特定创作方法论下，这两个原本对立的概念是如何被巧妙地调和与统一的。章节之间的过渡并不总是平滑的，有时会突然插入一个极为晦涩的图表或公式，这再次强调了其面向专业读者的定位。它要求读者不仅要有理论知识，还要有一定的实践经验，才能真正体会到作者在字里行间所传达的创作困境与突破的喜悦。这本书，对于任何严肃对待音乐创作的学子或专业人士来说，都是一本值得反复研读、每次都会有新发现的“工具书”，它为你提供了审视自己创作的、更高维度的参照系。
评分我不得不说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它更像是作者对自己多年创作实践和深刻反思的一份“内部备忘录”，而非面向大众的普及读物。其中充满了高度专业化的术语和不加解释的行话，仿佛作者坚信读者已经和他站在同一个知识层级上。特别是在探讨“音区写作”和“旋律材料的生成性”时，行文节奏突然变得极其紧凑，充满了断裂感，这需要读者具备扎实的和声学和对位法基础才能勉强跟上思路。但正因为这种不妥协的态度，书中呈现出的观点才显得如此纯粹和尖锐。它没有试图去迎合任何人的口味，只是冷峻地抛出自己的结论，然后用一系列复杂的逻辑链条进行支撑。对于那些想要了解二十世纪中叶欧洲严肃音乐思潮核心动向的人来说，这绝对是绕不开的文本。它就像一把精密的尺子，用来丈量作曲家内心世界的秩序感。
评分这本书给我的感觉，与其说是在读一本音乐理论书，不如说是在经历一场严密的逻辑辩论。作者的论证过程极其环环相扣，很少有情绪化的表达，即便是谈论艺术的“美”，也总是将其锚定在某种可量化的、可检验的结构原则之上。我尤其欣赏其对“节奏自主性”的论述，打破了传统上将节奏依附于旋律和和声的惯性思维，将其提升到了与旋律、和声并列的结构维度进行讨论。书中对各种配器法中的“声部平衡”的讨论，细致到令人咋舌的地步，它不再是简单的“强弱”问题，而是一种对声场空间占有率的精确计算。这本书的伟大之处在于，它似乎在为未来音乐的创作提供了一套全新的语法体系，一套摆脱了浪漫主义浪漫外衣的、更加坚固、更加理性的框架。读完后，我感觉自己对听觉这件事的理解都被重塑了，以往被视为“自然”的听觉习惯，现在看来都充满了人为构建的痕迹。
评分这部作品的文字风格，简直就像是老式蒸汽机车的轰鸣，沉重、有力，且带着一种不容置疑的历史重量感。它不是在“谈论”音乐，而是在“界定”音乐在特定历史语境下的使命。书中对传统调性体系瓦解后的“新音高观”的探讨，简直是里程碑式的。我印象最深的是它如何将社会思潮与音乐形态紧密捆绑，认为音乐的“实用性”和“功能性”应当回归到其社会职能中去，而非仅仅作为个人情感的宣泄工具。那些关于乐队配器和室内乐编制的章节，不是简单的清单罗列，而是对特定乐器音色潜力进行哲学层面的挖掘。举例来说，作者对大提琴中低音区的挖掘，被描述成一种对“基础存在”的探寻，这种比喻的力度和深度，远超一般乐理书的范畴。阅读体验像是在攀登一座陡峭的山峰，每向上一个台阶，视野都变得更加开阔，但也更加考验肺活量。对于那些痴迷于音乐结构本质的人来说，这无疑是一座难以逾越的知识高峰。
评分翻开这本被誉为“音乐思想的百科全书”的著作，首先映入眼帘的是那份近乎苛刻的严谨性。作者以一种近乎建筑师的精确度，解构了我们习以为常的音乐结构，探讨的不是旋律的悦耳，而是音符之间逻辑的必然性。书中对“新客观主义”的阐述，如同手术刀般锋利，直指二十世纪初音乐创作中弥漫着的浪漫主义的虚妄。我尤其欣赏它对复调音乐技法的深入剖析，那种将和声视为一种动态过程而非静态结果的视角，彻底颠覆了我过去对对位法的理解。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，反复琢磨那些关于功能和声如何在特定语境下被重新定义的概念。它不是一本能让你在午后阳光下轻松翻阅的读物，更像是一部需要全神贯注、甚至需要配合乐谱才能领略其精髓的理论指南。它强迫你跳出“好听”的感性判断，去审视音乐创作背后的骨架与支撑体系，坦白说，这过程既痛苦又充满启迪。作者在论述中展示出的那种对传统既尊重又批判的复杂情态，使得整本书充满了知识分子的张力。
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