具体描述
Errata Editions' "Books on Books" series is an ongoing publishing project dedicated to making rare and out-of-print photography books accessible to students and photobook enthusiasts. These are not reprints or facsimiles but complete studies of the original books. Each volume in the series presents the entire content, page for page, of an original master bookwork which, up until now, has been too rare or expensive for most to experience. Through a mix of classic and contemporary titles, this series spans the breadth of photographic practice as it has appeared on the printed page and allows further study of the creation and meanings of these great works of art. Each volume in the series contains illustrations of every page in the original photobook, a new essay by an established writer on photography, production notes about the creation of the original edition and biographical and bibliographical information about each artist."Atget: Photographe de Paris" is the perfect starting point for this invaluable new series on great photography books. Published in 1930, three years after Atget's death, it is now regarded as a classic that has influenced many generations of artists, including Berenice Abbott and Walker Evans. "Books on Books 1" reproduces all 96 collotype plates from the original, as well as a translation of the original Pierre Mac Orlan text on Eugene Atget's remarkable documentation of Paris at the turn of the nineteenth century. Noted author and lecturer David Campany contributes a contemporary essay called "Atget's Intelligent Documents" written for this volume.
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读后感
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用户评价
这本书给我的最大冲击是它对“感官记忆”的精妙运用。作者似乎对人类感官的阈值有着近乎异乎寻常的敏感度，书中的气味、光线的变化、触觉的细微差异都被描绘得栩栩如生，强烈到几乎让我以为自己真的置身于那个叙事空间之中。举个例子，书中对某一特定时刻光线穿过窗棂的描述，那种斑驳陆离的效果，其精准度简直可以拿来做物理教材的插图，但它服务于人物此刻的心境，而非仅仅是描绘景色。这种将客观环境的精确描摹与主观情感状态的深层捕捉完美融合的能力，是许多作家穷尽一生也难以企及的境界。阅读的过程像是一场漫长的、充满细节的梦境，醒来后，梦境的片段可能模糊，但那种被强烈触动的感觉却久久不散，并且以一种潜移默化的方式改变了你对周遭世界的细微感知。这是一部需要被用心“体验”而非仅仅是“阅读”的作品。
评分这本新发现的文学作品，其叙事笔触之细腻，简直令人叹为观止。作者似乎拥有一种近乎透明的洞察力，能够捕捉到日常生活中那些稍纵即逝的、几乎不被人察觉的情绪波动与细微的场景变化。我尤其欣赏它在人物塑造上的那种克制与精准，角色们并非通过激烈的冲突或夸张的言辞来展现其内心世界的复杂性，而是透过他们如何选择一个眼神、如何摆放一件物品，甚至是如何处理一段沉默，来缓缓揭示其深层的矛盾与渴望。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些看似轻描淡写却蕴含千钧之力的句子。文本的节奏感处理得极其巧妙，时而如同一场缓慢流淌的河水，让人沉浸在一种近乎冥想的状态；时而又忽然加快，如同山涧瀑布般倾泻而下，将情感推向高潮，但即便在最激昂之处，也始终保持着一种令人信服的内在逻辑。这本书最成功的地方在于，它没有试图给出任何宏大的主题宣讲，而是将读者置于一个极其私密的空间，让他们自己去拼凑、去感受那些关于存在、关于记忆的碎片。这是一种非常高明的“留白”艺术，它给予了读者足够的呼吸空间去填补想象，让每一次重读都能发现新的层次和未曾注意到的光影。
评分如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那大概是“浸入式体验”。这不是那种可以轻松放在床头，读几页就放下休息的作品，它要求你投入全部的注意力，甚至可以说是要求你暂时放下日常的思维惯性。作者构建的世界观，虽然在地理和时间上可能看似模糊，却在情感维度上达到了令人窒息的真实感。我发现自己开始用书中的视角去看待周围的世界，那些平日里被我忽略掉的建筑阴影、路人的匆忙步伐，都似乎被赋予了一种新的叙事意义。尤其值得称赞的是，作者对于内在独白的处理，那些长段的内心思辨，读起来一点也不枯燥，反而充满了戏剧张力，仿佛是两个或多个自我正在进行一场永无休止的辩论。这本书的魅力在于其强大的“氛围感”，它不是关于“发生了什么”，而是关于“感觉如何”——那种弥漫在字里行间，挥之不去、难以名状的，介于忧郁和宁静之间的复杂情绪。
评分老实说，我一开始接触到这本书的时候，内心是抱持着一种审慎态度的，毕竟现在市面上的“先锋文学”很多时候流于形式大于内容。然而，这本书的语言风格构成了一个令人惊艳的壁垒，将所有肤浅的模仿者都隔绝在外。它的词汇选择带着一种古老而又新奇的张力，仿佛作者从被遗忘的词典中重新打捞起那些最富含质感的词语，并赋予它们新的生命和重量。阅读体验更像是在进行一次精密的考古发掘，我感觉自己不是在被动地接收故事，而是在主动地挖掘隐藏在文本肌理之下的象征系统。结构上的处理也极为大胆，章节之间的跳转逻辑并非完全线性的，更像是意识流的一种精致化表达，每一个场景的切换都带着一种音乐般的对位感，使得整部作品的听觉体验（是的，我能“听”到这本书）非常丰富。我特别留意了作者对“时间”这一概念的处理，它被拉伸、压缩、甚至逆转，但每一次扭曲都服务于烘托人物当下的精神状态，而不是单纯玩弄技巧，这一点着实令人佩服。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛是相当高的，它毫不留情地挑战了读者对于传统叙事结构的习惯期待。但一旦你适应了它的频率，就会发现这是一种极度丰饶的精神馈赠。这本书的文本密度极高，几乎没有一句是多余的废话，每一个形容词、每一个副词都像是经过了千锤百炼才被放置到位。我尤其欣赏作者在处理人际关系时的那种冷峻的、近乎科学的观察角度，没有廉价的温情或戏剧化的冲突，只有人与人之间那些微妙的权力游戏和无意识的相互影响被剥开来看。这种冷静的笔调，反而使得最终爆发出的情感力量更加具有穿透性。它探讨的议题是永恒的——疏离、身份的构建与崩塌——但其探讨的方式却是全然新鲜的。我更倾向于将它视为一种哲学思辨与高度凝练的诗歌的混合体，它迫使你慢下来，去思考那些我们习惯性忽略掉的存在的“质感”。
评分http://www.douban.com/photos/album/42084494/
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评分神往原版大本
评分摄影史经典，本雅明在机械时代里，提到的，早期建筑摄影
评分这本的反差处理比在其他地方看到的都要高，不知道是不是当时印刷的原因。
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