Adobe Photoshop Elements 7 and Adobe Premiere Elements 7 Classroom in a Book Collection pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Adobe Press

作者:Adobe Creative Team

出品人:

页数:720

译者:

出版时间:2009-03-13

价格:USD 69.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321573841

丛书系列:

图书标签:

• Adobe Photoshop Elements 7
• Adobe Premiere Elements 7
• 图像编辑
• 视频编辑
• Adobe
• Classroom in a Book
• 教程
• 软件操作
• 多媒体
• 设计
• 入门

图书简介：光影魔术手与数字电影剪辑的精进之道（不含《Adobe Photoshop Elements 7 and Adobe Premiere Elements 7 Classroom in a Book Collection》内容） 本书系一套专为数字媒体爱好者、摄影初学者以及家庭视频制作人量身打造的综合性实战指南。它致力于提供一套系统化、易于理解的学习路径，帮助读者快速掌握当前主流的图像处理和视频编辑技术，从而将脑海中的创意转化为引人注目的视觉作品。 本套课程并非简单地罗列软件功能，而是侧重于“实践驱动的学习”。我们深知，对于初学者而言，工具的复杂性往往是进步的障碍。因此，本书精心设计了一系列循序渐进的章节，每一个知识点都紧密结合实际案例，确保读者在学习理论的同时，能够立即动手操作并看到成果。 --- 第一部分：影像的艺术——深度解析现代数码摄影与后期处理（图像处理篇） 本部分将聚焦于数码图像的创建、优化与艺术化处理，旨在让读者超越“一键美化”的表层操作，真正理解光线、色彩和构图的内在逻辑。我们将涵盖从基础的RAW文件处理到复杂的合成技术。 第一章：数码图像的基石与工作流程构建 本章将详尽介绍现代数码摄影的色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）及其在不同输出介质上的影响。我们会深入探讨文件格式的选择（JPEG、TIFF、PSD）及其对编辑灵活性的限制与优势。重点在于建立一个高效、无损的工作流程：从相机导入、初步筛选、色彩校准到最终输出的每一个环节都进行精细化管理。 色彩科学入门： 学习直方图的解读艺术，理解曝光三角的精妙平衡，而非仅仅依赖相机的自动测光。 工作环境设置： 如何正确校准显示器，确保屏幕所见即所得，避免后期制作中的色彩偏差。 素材管理哲学： 建立一个可扩展的、便于检索的本地及云端文件系统，高效管理海量照片素材。 第二章：基础调整的精修——光影的雕刻 本章是图像优化的核心。我们不再满足于自动“白平衡”的结果，而是学习如何通过手动调整，还原真实或创造特定的情绪氛围。 曝光的二次控制： 深入讲解高光、阴影、中间调的精确拉伸与压缩，特别是利用曲线工具实现非线性调控。 细节的复苏与控制： 掌握锐化技术，区分“输出锐化”与“捕捉锐化”，并探讨降噪处理的时机与参数选择，避免画面产生“塑料感”。 局部调整的威力： 详细阐述蒙版技术的应用原理，如何仅针对画面中的特定区域（如人物的面部、天空的色彩）进行提亮、压暗或色彩干预，实现精细化的画面引导。 第三章：色彩的语言——情绪的渲染与风格化 色彩是视觉作品的灵魂。本章将引导读者理解色彩心理学，并将其转化为具体的编辑操作。 HSL/颜色分级深度解析： 不再是简单的色相、饱和度、明度滑动，而是学习如何精确选择特定颜色（如绿色植被、蓝色天空）并对其进行独立、定向的风格化处理。 色调分离与交叉影调（Split Toning & Cross Processing）： 学习如何通过在阴影和高光中引入不同色调，快速营造出电影胶片感或特定的复古风格。 创建与应用风格预设： 掌握将一套完美的调整参数固化为可复用预设（Presets）的方法，确保系列作品的视觉统一性。 第四章：合成与修饰——从平面到三维的错觉 本章侧重于高级的图层操作和对象的精细移除与重塑，是提升作品专业度的关键。 图层混合模式的实战应用： 探讨“柔光”、“叠加”、“线性减淡”等模式在模拟光照、增强质感方面的实际效用。 修复画面的“魔法”： 掌握内容识别填充（Content-Aware Fill）的原理与局限性，以及使用修复画笔、仿制图章工具进行复杂物体移除和背景修复的专业技巧。 人像修饰的艺术边界： 专注于非破坏性的皮肤修饰（高频/低频分离法），保留皮肤纹理的同时达到光滑细腻的效果；眼神的提亮与自然化的液化处理。 --- 第二部分：光影的流动——家庭与生活纪实视频的制作流程（视频编辑篇） 本部分将把重点转向动态影像的叙事结构与技术实现。它不追求好莱坞级别的特效，而是专注于如何将生活中的片段、旅行的见闻，剪辑成流畅、引人入胜的家庭故事片或Vlog。 第五章：非线性编辑的逻辑与界面布局 本章为视频剪辑的入门奠基。我们会讲解非线性编辑（NLE）的核心概念，以及如何建立一个高效的素材库。 项目设置与素材导入： 根据最终输出目标（如1080p、4K），正确设置项目参数。学习如何通过“媒体浏览器”高效地整理、标记和排序大量视频片段。 时间线操作的效率提升： 区分插入、覆盖、覆叠等编辑操作的区别，并熟练使用键盘快捷键来最大化剪辑速度。 音频轨道的定位： 视频的成功一半在于声音。本章会教授如何处理环境噪音、同步对白，以及有效组织背景音乐与音效的层次。 第六章：叙事节奏的构建——剪辑的艺术 视频叙事比静态照片更依赖于节奏和剪辑点。本章将剖析不同类型的视频对节奏的要求。 蒙太奇的运用： 学习如何通过快速剪辑来压缩时间、传达情感高潮（如旅行的高光时刻）。 对话与访谈的精剪： 掌握“J-Cut”和“L-Cut”等跨越式剪辑技巧，使音频和画面的过渡更加自然流畅。 稳定与运动： 探讨如何使用软件内置的稳定工具修复手持拍摄的抖动，以及如何通过适度的运动镜头（平移、缩放）为静态画面注入活力。 第七章：动态色彩与视觉风格的统一 与静态图像处理类似，视频也需要统一的色彩基调来增强叙事感。 色彩校正（Correction）与调色（Grading）： 首先是校正，确保所有镜头的白平衡和曝光一致；然后是调色，为整部影片设定统一的情绪色调。 LUTs（查找表）在视频中的应用： 学习如何快速加载和应用行业标准的LUTs，并对其进行微调，以实现专业级的电影感外观。 动态追踪与遮罩： 在视频中对特定移动物体进行色彩或亮度调整的技术介绍，例如只改变某人衣服的颜色，或在移动的画面中为特定区域添加渐晕效果。 第八章：添加光彩——字幕、转场与动态图形 本章关注如何利用辅助元素提升视频的专业度和观赏性。 字幕设计与易读性： 强调字体选择、大小和背景处理（如描边、阴影）对屏幕阅读体验的重要性。 转场的多样化使用： 避免过度使用花哨的转场效果。重点讲解如何利用“黑场切”、“叠化”等基础转场来服务于叙事，以及何时使用运动模糊转场来增强速度感。 基础动态图形的制作： 介绍如何创建简单的片头、片尾以及屏幕上的文字提示信息，使其与视频内容完美融合，而非显得突兀。 --- 总结： 本书的每一页内容都旨在转化为读者的实际操作能力。我们提供的不仅仅是软件按钮的位置，更是一套成熟的创作思维框架——如何在有限的时间和资源内，最大限度地释放你照片和视频的潜力，讲述出属于你自己的视觉故事。学完本书，你将不再是软件的被动使用者，而是影像的自信掌控者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆