Corporate Identity Design pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Wiley

作者:Veronica Napoles

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:1987-11-1

价格:GBP 36.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780471289470

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

In a market cluttered with big and small companies competing for the consumer's attention, public image becomes more critical than ever to the success of any business. Veronica Napoles's Corporate Identity Design provides a practical tool for designing and implementing a successful, comprehensive corporate identity program. It is an invaluable resource, since fashioning a powerful and accessible identity is a company's best bet for capturing the attention of consumers. Napoles explains the difference between corporate image--how a company is actually perceived by the public--and identity--how it wants to be perceived--and shows how to close the gap between the two. In doing so, she goes beyond previous books on the subject and anticipates the needs of consumers by incorporating elements of behavioral psychology into the design process. Corporate Identity Design is not merely a picture book or an anthology of symbols, but a comprehensive, detailed examination of all factors that lead to the choice and refinement of a corporate identity. Napoles's concise, step-by-step overview looks at all phases of the corporate identity design process, including: recognizing the need for corporate identity adjustment selecting a basic symbol category from which to choose deciding on and refining a chosen symbol implementing a careful, intelligent program for phasing in the new corporate identity and ensuring its acceptance by the public. The book includes dozens of helpful illustrations, a sample design proposal, questionnnaires, design briefs, and a color chart. In addition, Napoles provides guidelines for changing a company name, including information on basic name categories and the categories and the creative process for developing and evaluating names. These and other features make Corporate Identity Design the definitive work for establishing quick and accurate image/identity relationships in the mind of the public. Design students and professionals, public relations and communications officers, and top-level management personnel will all find Corporate Identity Design a continuing resource for ideas, information, and inspiration.

好的，以下是一份针对图书《Corporate Identity Design》的、内容详尽且不包含该书任何主题的图书简介。《建筑的诗意：空间、光影与人类经验的对话》作者：[虚构作者姓名] 出版社：[虚构出版社名称] 一、书籍概述：探寻空间中的生命与意义《建筑的诗意：空间、光影与人类经验的对话》并非一本关于建筑技术或施工规范的教科书，它是一场深入的哲学漫步，一场对人类居住环境本质的深刻反思。本书的核心在于探讨建筑如何超越其实用功能，上升为一种文化符号、一种情感载体，乃至一种存在状态的表达。作者摒弃了纯粹的功能主义叙事，将焦点投向了建筑与居住者之间微妙而复杂的互动关系。从古老的洞穴到现代的高耸摩天楼，人类文明的每一步都伴随着对“安居”的定义演变。本书认为，真正的建筑杰作，是那些能够引导光线、雕刻空间、并最终唤醒居住者内在情感的结构。它试图解答一个根本问题：在一个日益疏离的物质世界中，建筑如何重新建立起人与环境、人与人之间的有意义的联系？全书结构精巧，分为五个主要部分，层层递进，从最基础的感知要素——光与影，逐步扩展到复杂的社会语境和时间维度。本书适合所有对人文地理、艺术哲学、以及生活美学抱有热忱的读者，它将提供一个全新的视角来审视我们日常所处的物理世界。二、第一部分：光影的雕塑术——媒介与形体的交织本书的开篇聚焦于建筑中最动态、最不可或缺的元素：自然光。作者详细剖析了光线如何被建筑材料（如石材、玻璃、混凝土）所捕获、反射和过滤，从而塑造出空间的深度和情绪基调。 1. 阴翳礼赞的现代回响：借鉴日本传统美学中对“阴翳”的推崇，本书探讨了在当代高饱和度视觉环境下，如何通过控制阴影的层次感来创造宁静与沉思的场所。例如，对比现代主义建筑中对玻璃幕墙的滥用与早期包豪斯学派对光线引入的克制与精准。 2. 物质的温度与光的色彩：深入研究不同材质对光波的影响。粗粝的砖墙如何将阳光变得厚重而温暖，而抛光的金属表面又如何将光线切割成锐利的几何图形。这部分通过对经典案例（如路易斯·康对光线的处理）的分析，揭示了材料选择背后的哲学意图。 3. 时间的标记：光影的移动是衡量时间流逝的唯一非机械方式。本书探讨了建筑师如何利用特定的朝向和窗户设计，使建筑物在一天、一个季节乃至一年中呈现出不同的“面貌”，将时间本身编织进建筑的体验之中。三、第二部分：尺度与亲密性——人类尺度的回归在宏大叙事充斥的当代都市中，本书坚定地倡导“以人为本”的尺度感。作者认为，一个伟大的空间，首先必须是一个“可居住的”空间，它应当服务于人类的身体感知和心理需求，而非仅仅是工程学的胜利。 1. 步行的哲学：详细探讨了街道的宽度、立面的韵律、以及门廊的设计如何影响行人的步频和心理预期。好的城市设计，其起点在于鼓励人们走出室内，进行有目的、有愉悦感的步行探索。 2. 界面心理学：剖析了墙体、地面、天花板这“三大界面”如何共同定义了一个室内环境的私密程度。从公共广场的开放性过渡到私人卧室的封闭性，中间存在着无数细微的过渡带，这些带状空间（如门厅、走廊、半开放庭院）是人类社会互动的关键场所。 3. 雕刻的体量：探讨了建筑体量如何通过比例（而非绝对大小）来暗示其功能和重要性。一个小型的、尺度宜人的社区图书馆，如何通过精妙的屋顶高度和窗户布局，使其在视觉上拥有与巨型商业建筑相媲美的精神重量。四、第三部分：场所的精神——记忆、历史与地方性本部分的核心在于抵抗全球化带来的“千城一面”现象，强调建筑必须扎根于其特定的地理和文化土壤之中。 1. 地理的烙印：分析了气候、地形、当地传统材料对建筑形态的决定性影响。探讨了如何从地方建筑语言中汲取灵感，而非简单地复制传统符号。例如，地中海风格的厚重墙体在应对炎热气候上的合理性，以及如何将其转化为现代设计语汇。 2. 建筑作为叙事者：探讨了建筑如何承载社区的集体记忆和历史事件。一个看似普通的公共建筑，如果其设计能够巧妙地引用或暗示过去的某个关键时刻，它便从单纯的结构升级为了一段活着的历史。 3. 物质的“在场感”：区别于快速建造和可替代的结构，本书推崇具有“在场感”（Presence）的材料。这些材料——被风化的木材、未经打磨的石头——随着时间的推移，不仅没有衰败，反而愈发显露出其深度和价值。五、第四部分：流动的边界——空间与时间的交融本部分突破了静态建筑的局限，将视角转向了居住者在空间中的动态体验以及建筑如何适应不断变化的生活需求。 1. 模糊的内外：深入研究了现代建筑中对室内外边界的有意模糊。露台、阳台、穿堂风的设计如何创造出介于“完全内部”与“完全外部”之间的过渡区域，这些区域往往是社交和休闲最富活力的地带。 2. 适应性与韧性：探讨了建筑设计如何预留出未来的可能性。那些经得起时间考验的建筑，往往不是那些功能最精确的，而是那些结构最灵活、能容纳不同功能转换的结构。这关乎建筑的“长寿性”，而非仅仅是可持续性。 3. 声音的景观：这是一个常被忽视的维度。本书分析了材料的声学特性如何影响居住者的心情和交流质量。从教堂的宏大回响到书房的吸音处理，声音的设计与视觉设计同等重要，共同构筑了环境的“听觉皮肤”。六、结论：回归日常的崇高在全书的收尾部分，作者将宏大的理论拉回至最朴素的日常。建筑的终极价值不在于其纪念碑式的体量，而在于它对个体日常生活的细微提升。一个精心设计的厨房、一扇能看到日出的小窗、一个能让人安心独处的角落，才是建筑诗意得以实现的真正舞台。《建筑的诗意》邀请读者放下对技术指标的迷恋，重新用感官去阅读我们赖以生存的每一个空间，理解建筑是如何默默塑造我们的灵魂，以及我们又如何有责任去塑造一个更富有人性光辉的居住环境。关键词：空间哲学、光影艺术、材料美学、地方性、居住体验、尺度感、人文地理。