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出版者:

作者:Lynton, Linda; Singh, Sanjay K.;

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2002-9

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780500283783

丛书系列:

图书标签:

印度
纱丽
文化
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印度教

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具体描述

An illustrated survey of the sari, the unique south Asian textile tradition. Covering the entire Indian subcontinent and including remote and restricted tribal areas such as the north-east, it provides analysis of thousands of sari types from different cultures around India. The simplicity of the sari - an untailored length of cloth measuring between four and nine metres long by approximately one metre wide - is set against a wide variety of fabrics, colours, patterns and draping styles. There are diverse regional traditions of colour, pattern and weave, analyzed here through a six-fold division of the Indian sub-continent: the West, the East, the North-East and the Himalayas, the Eastern Deccan, the South and the Western Deccan. Each section is accompanied by a display of photographed sari types. There is a detailed analysis of sari design, giving a guide to the symbols, patterns and motifs used, together with their origins and information about how they have evolved. Many rare and unusual saris are featured. There are translations given of Indian words and concepts.

《丝绸之路上的光影：探索古老纺织品的现代回响》导言：跨越千年的织物低语本书旨在深入探讨世界范围内具有深远历史和文化意义的纺织品艺术，聚焦于那些不仅仅是遮蔽身体的物质，更是承载了文明记忆、社会结构与审美哲学的活化石。我们将以宏大的叙事视角，抽丝剥茧地梳理从古代文明的曙光到当代设计前沿的纺织品发展脉络，揭示织物在人类历史进程中扮演的关键角色。本书绝非对某一特定服饰或单一文化现象的详尽考察，而是一部关于“编织智慧”的通识性百科，旨在激发读者对纤维、色彩、图案和技艺背后蕴含的深层含义的思考与共鸣。第一部分：纤维的起源与文明的基石本部分将追溯人类与纺织品关系的最早期形态。我们将考察早期文明如何从自然界中提取、处理和利用原始纤维——棉花、亚麻、丝绸（指不特指某一产地的丝绸）以及羊毛的驯化与种植历程。自然界的馈赠与技术突破：深入研究古代社会中制麻、缫丝、纺纱和织布技术的地理分布与演变。例如，尼罗河谷的亚麻业如何支撑古埃及的宗教与丧葬习俗；美索不达米亚平原上的羊毛加工技术如何成为早期贸易的支柱。我们将详细描述早期的手工工具——纺锤、竖式织机和卧式织机的结构及其对生产效率的革命性影响。染色艺术的化学密码：纺织品色彩的获取是古代科学与贸易的交汇点。本章将剖析天然染料的复杂提取过程，包括靛蓝（Woad与Indigo）、茜草红、栀子黄以及紫贝的珍贵性与贸易路线。讨论这些颜色在不同文化中象征意义的差异，例如，何种颜色代表王权、何种代表纯洁或哀悼。第二部分：宏大叙事中的织物符号学纺织品是记录历史、表达身份和维护社会秩序的无声语言。本部分侧重于分析不同文化背景下，纺织品如何构建和强化社会等级与精神信仰。权力与身份的编织：我们将分析宫廷服饰、祭祀礼服中的复杂纹样与材质要求。考察在东亚、拜占庭帝国以及中世纪欧洲，特定织物（如提花、刺绣）的拥有权如何被严格限制，成为区分贵族和平民、统治者与被统治者的关键标识。分析几何图形、动物图腾和神话场景在织物上的布局规律，这些图案不仅仅是装饰，更是宇宙观和族群历史的缩影。信仰与仪式中的媒介：探讨纺织品在宗教仪式中的作用。从包裹圣物的裹尸布到用于祭坛的幔帐，织物如何成为连接尘世与神圣领域的媒介。分析某些特定编织技术或材质（如金银线的使用）如何被赋予神圣的意义，以及它们如何参与到生命的重大转折点——出生、成年、婚礼和死亡。第三部分：贸易、流动与文化的融合纺织品是古代全球化最早的载体之一。本章聚焦于贸易路线如何促进不同纺织品技术、原材料和风格的交流与碰撞，以及这种交流如何催生新的艺术形式。古道上的丝线牵引：详细描绘历史上主要的纺织品贸易路线——例如横跨欧亚大陆的古道网络。考察丝绸、棉布和羊毛制品如何在不同地域间流通，以及这种贸易如何影响了沿线社会的经济结构和对手工艺的认识。风格的借鉴与重塑：通过比较研究，展示文化接触点上纺织艺术的融合现象。例如，波斯细密画中的纺织品图案如何影响到印度莫卧儿王朝的锦缎设计；地中海地区的几何纹样如何被引入到北欧的挂毯艺术中。重点分析这种“借用”并非简单的复制，而是在本土审美体系下，对异域元素的深度改造与吸收。第四部分：工业革命与现代性的挑战工业化对传统纺织业带来了颠覆性的冲击。本部分审视机械化生产如何改变了纺织品的社会价值、可及性以及艺术家的创作观念。机器的效率与艺术的失落：分析珍妮纺纱机、动力织布机等发明如何使纺织品从奢侈品转化为大众消费品。探讨在这一转型期，传统手工技艺面临的危机，以及手工艺者如何试图在机械化浪潮中寻找新的定位和价值。现代主义的纤维实验：转向二十世纪的艺术思潮。考察现代主义运动中，艺术家们如何重新发现和重视纺织品的结构美、触感和抽象潜力。讨论从工艺美术运动到包豪斯，再到后来的抽象表现主义，纺织材料（如麻、粗毛线、人造纤维）如何被艺术家和设计师用以挑战既有的艺术边界，将其提升至雕塑和纯艺术的层面。结语：面向未来的纹理本书最后一部分将展望当代纺织艺术的趋势。讨论可持续性、生态意识在材料选择和生产过程中的回归，以及数字技术（如3D打印、智能材料）如何为古老的编织艺术注入新的生命力。我们强调，理解纺织品的历史，就是理解人类适应环境、表达自我的不懈努力。通过对这些物质载体的深入探索，我们得以更好地理解我们自身文化的深度与广度。推荐读者群体：本书适合历史爱好者、艺术史学生、设计专业人士、纺织品收藏家，以及所有对人类文明的物质基础及其美学表现形式抱有浓厚兴趣的普通读者。全书辅以大量的历史图版、技术示意图和全球经典纺织品案例分析（不包含特定区域的特定服饰实例），力求做到学术的严谨性与阅读的启发性完美结合。