具体描述
An art quilt is a unique and original work of art done in fabric, layered with batting and backed just like a traditional quilt. Most often, they are made to hang on a wall as decoration. In this book, learn how to identify an appropriate photo for an art quilt, how to translate that photo into a fabric collage, and how to accent and/or embellish it using thread painting, raw-edge machine applique and fabric collage. A bonus DVD hosted by Nancy Zieman compliments the instruction featured in the book.
探索色彩与纹理的交织：现代拼布艺术的视觉盛宴 图书名称：《色织流光：当代织物艺术的无限可能》 图书简介： 在当代艺术的广袤疆域中，织物艺术正以其独特的触感、光影表现和叙事深度，占据着愈发重要的地位。《色织流光：当代织物艺术的无限可能》并非一本单纯的技法指南，而是一场深入的、对现代纤维艺术创作哲学与实践的探索之旅。本书旨在打破人们对传统拼布的刻板印象，展现织物——这种古老而又充满活力的媒介——如何被赋予全新的生命力，成为表达当代情感、文化反思与形式创新的强大工具。 第一部分：织物的语言——超越传统界限的材料学 本书首先带领读者进入一个关于材料本质的深度思考。我们不再局限于棉布或毛线，而是考察创新性纤维的引入。这包括高科技合成材料（如反光纤维、热敏变色织物）与天然材料（如丝绸、麻、未经处理的羊毛）的碰撞与融合。我们详细分析了不同材料在染色、肌理处理（如起皱、烧灼、压印）后的视觉和触觉反馈，探讨如何通过对面料进行解构与重组，来构建作品的内在张力。 重点章节将聚焦于“纹理的建筑学”。纹理不再是简单的背景装饰，而是作品的骨架和情绪载体。书中展示了数十种高级纹理构建技术，例如： 立体浮雕效果的实现： 利用复杂的缝纫技巧和填充物（如树脂、泡沫板），创造出可以被光影雕刻的表面，使二维织物产生雕塑般的深度感。 层次与透明度的游戏： 如何巧妙运用欧根纱、雪纺等透明面料，进行多层叠加，模拟水流、迷雾或记忆的朦胧感。这种“视觉的呼吸”是现代织物艺术中表达微妙情感的关键。 第二部分：色彩的哲学与光线的捕捉 色彩理论在织物艺术中拥有其独特的复杂性，因为它必须考虑“运动中的色彩”——即当观众移动或光线角度变化时，色彩如何实时变化。本书将深入剖析“运动中的色彩光谱”。 我们探讨了高级染色的艺术，包括： 反应性染料的精细控制： 如何通过精确控制水温、pH值和固色时间，实现传统手染难以企及的渐变和晕染效果，创造出如同油画笔触般的自由流动感。 光致发光与吸收： 介绍如何将荧光染料、夜光材料融入特定区域，使作品在不同光照条件下呈现出“双重身份”——白天是内敛的艺术品，夜晚则成为流动的光线装置。 色彩的运用不再是简单的匹配，而是“情绪的编码”。书中通过案例分析，展示艺术家如何运用特定色系（例如，高饱和度的冷色调与低饱和度的暖色调的并置），来传达疏离感、温暖的怀旧，或是急切的现代焦虑。 第三部分：形式的突破——从平面到空间叙事 本书的雄心在于展示织物艺术如何挣脱矩形画框的束缚，进入三维甚至互动空间。我们关注“非传统构图与装置艺术”的融合。 深入探讨了结构性创新： 解构与重构的几何学： 如何利用非对称、碎片化或生物形态的轮廓，打破传统挂毯的稳定感，营造视觉上的动态平衡或失衡。这部分内容大量展示了运用复杂褶皱技术（如折纸艺术的理念融入拼布），创造出具有内在动力的织物结构。 空间对话： 介绍了几种大型织物装置的构建方法，这些作品并非挂在墙上，而是悬浮于空间，与建筑环境发生物理性的互动。例如，如何使用轻质材料创造出可以随空气流动而改变形态的“织物云”。 第四部分：叙事的声音——个体经验与全球议题 成功的当代织物艺术必然承载着深厚的叙事力量。《色织流光》探讨了艺术家如何利用织物作为媒介，讲述那些无法用语言完全表达的故事。 关注主题包括： 记忆的物质化： 讨论如何将具有个人历史意义的旧衣物、家庭遗物，通过精确的缝合与重组，转化为具有档案性质的艺术品，探讨身份的延续与断裂。 环境的无声呼吁： 呈现了利用回收材料（如塑料袋、废弃渔网）创作的作品，这些作品不仅在美学上引人注目，更直接挑战了消费主义与环境退化的议题。这些“污染的诗歌”展现了织物作为社会评论工具的强大潜力。 结论：织物艺术的未来走向 本书最后总结了织物艺术在数字时代的新机遇，例如将数码打印技术与传统手工刺绣相结合，创造出“像素化的触感”。它强调，当代织物艺术的核心魅力在于其无可替代的“人手的温度”——即使材料是高科技的，创作过程中的每一次穿针引线，都烙印着创作者的呼吸与时间。 《色织流光》是一本为严肃的纤维艺术家、策展人、艺术史学者以及所有渴望用织物探索世界边界的创作者准备的深度参考书，它将激发读者重新审视手中那块平凡布料所蕴含的无限史诗。
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