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出版者:

作者:Mellern, Jeff

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 25.98

装帧:

isbn号码:9781600611506

丛书系列:

图书标签:

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纸上光影：探寻古典油画中的人物肖像技法 作者：阿历克斯·卡斯帕（Alex Casper） 出版社：苍穹艺术文库 页数：480页 装帧：精装，附赠珍稀素描临摹页 定价：RMB 398.00 --- 内容简介： 《纸上光影：探寻古典油画中的人物肖像技法》并非一本关于速写或现代数字绘画的指南，它是一部深入中世纪晚期至十九世纪末期欧洲古典大师们肖像创作核心的学术专著。本书旨在为严肃的油画家、艺术史研究者以及追求扎实造型基础的艺术学生，提供一套系统、详尽、可操作的古典肖像油画技法解析。 本书的核心在于“还原”与“理解”，重点剖析了从准备画板到完成最终光泽处理的每一个关键步骤中，伦勃朗、提香、戈雅以及安格尔等巨匠所采用的独特材料、层次结构和视觉语言。 第一部分：基石的构建——材料的科学与哲学（约120页） 本部分专注于古典油画的物理基础，强调材料的稳定性和持久性如何服务于艺术表达。 第一章：画布的选择与准备的艺术。 我们将详细探讨不同类型的亚麻布、棉布的织法对画面肌理的影响。重点分析了中世纪至文艺复兴早期使用的木板的木材选择（如白杨木、橡木），以及如何通过精确的温度和湿度控制来预处理这些基底。 第二章：胶合与底层的奥秘。 深入考察动物皮胶（Hide Glue）的配制比例与涂抹技术，这是古典绘画防止油料渗透、确保颜料持久附着的生命线。随后，对历代大师偏爱的底料进行了对比分析：从早期灵敏的石膏底（Gesso grosso）到文艺复兴中晚期广泛使用的油性底料（Imprimatura/Ground）。我们不仅展示了如何调配传统骨白颜料，更剖析了不同底色——如米黄色、红棕色、灰绿色——如何影响后续色彩的“温度”与“光感”。 第三章：油料的炼金术。 本章细致阐述了古典油画媒介的复杂构成。从亚麻籽油的冷榨与热炼过程，到罂粟油、核桃油的应用场合。我们将重现“范戴克油”（Van Dyck Medium）、“提香光油”（Titian's Varnish）等历史配方，并以化学角度解释这些媒介如何改变颜料的流动性、干燥速度与最终的折光率。 第二部分：解剖学与比例——形体的逻辑构建（约150页） 本部分摒弃了现代速写中对“快速捕捉”的推崇，转而强调古典肖像对结构精确性的不懈追求。 第四章：头骨的几何学与透视。 探讨古典大师如何利用圆锥、球体和立方体来简化复杂的人体结构，特别是对透视原理（如“空气透视”与“线性透视”）在肖像构图中的应用。我们复原了文艺复兴时期用于构建精确人像位置的“测距仪”和“网格法”。 第五章：面部肌肉与表情的驱动。 这部分基于古典解剖学图谱，重点研究了颧肌、眼轮匝肌、口轮匝肌在不同光照下的张力变化。通过临摹安格尔和达维的素描练习，读者将学习如何通过绘制骨骼的支撑线而非表面的皮肤纹理来确保肖像的内在稳定感。 第六章：手与身体的叙事功能。 肖像中的手部往往是人物身份和心理状态的延伸。本章精选了鲁本斯和委拉斯开兹作品中复杂的手部结构，分析其“动态平衡”的绘制方法，以及如何通过关节的微妙转折暗示人物的社会地位和情绪。 第三部分：光影的雕塑——色彩与层次的堆叠（约180页） 这是本书的核心技法展示部分，系统梳理了“光照决定一切”的古典绘画信条。 第七章：从墨菲斯到伦勃朗——单色调的魔力。 详细解析了“墨菲斯法”（Grisaille）和“棕褐色调法”（Verdaccio）作为底层铺设的重要性。通过对伦勃朗的“光罩技术”（Luminosity Shell）的逆向工程，我们揭示了如何在单色层中预先定义最高的亮部和最深的暗部，为后续色彩的覆盖打下坚实的基础。 第八章：色彩的层次铺陈——湿对湿与干叠法。 区分了提香（Titian）标志性的湿对湿（Alla Prima）大胆笔触与早期佛兰德斯画派（如扬·凡·艾克）的多层半透明罩染（Glazing）技术。我们提供了详细的步骤指南，指导读者如何调配出既饱满又具有深度的半透明釉料，实现肌肤红润、衣物丝滑的质感。 第九章：眼神的捕捉与“焦点”的营造。 肖像的灵魂在于眼神。本章专注于眼睛的绘制，特别是如何利用“高光点”（Catchlight）的精确位置与大小，以及瞳孔周围的“微妙晕染”（Subtle Diffusion），使人物目光具有穿透力。同时，解析了古典画家如何通过控制边缘的清晰度（Sharpness vs. Softness）来引导观者的视线，将注意力集中在主体面部。 第十章：画面的终结——清漆与保护。 探讨了古代画家所用的天然树脂清漆（如达玛树脂、马蒂树脂）的制作与应用，以及如何通过精确控制清漆的厚度和光泽度，来复原作品在数百年前的视觉效果，并确保其长久的历史稳定性。 --- 本书的特色： 材料溯源： 引用了大量16至19世纪艺术家的手稿和信件中关于材料配方的记载。 图例解析： 附有超过200幅高精度、多层次的油画作品局部放大图，并以剖面图形式展示了其分层结构。 实践导向： 每章后附有针对该技术主题的古典风格练习建议，强调结构性素描与光影关系的统一训练。 《纸上光影》是一本面向严肃创作者的工具书，它要求读者摒弃浮躁，回归对物质基础的尊重和对古典光影哲学的敬畏。它不是教你“如何画得像”，而是教你“为什么他们画得如此永恒”。

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