Beyond the White House pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:130.00元

装帧:

isbn号码:9781847371713

丛书系列:

图书标签:

• 政治回忆录
• 白宫内幕
• 美国政治
• 历史
• 传记
• 权力
• 决策
• 幕后故事
• 外交
• 领导力

好的，这是一本关于古代中国哲学与艺术的深度探讨著作的简介。 --- 尘封的墨迹：宋代文人精神与山水画的内在逻辑 一本深入剖析宋代（960-1279年）士大夫阶层精神世界、审美取向及其在山水画中物化过程的重量级学术专著。 本书旨在超越传统艺术史对宋代山水画的纯粹风格演变描述，转而挖掘支撑起这一高峰的复杂文化土壤、哲学思辨与社会心理结构。我们认为，宋代山水画并非简单的风景描摹，而是特定历史时期知识分子群体对“存在之境”与“个体安身立命”问题的深度哲学回应。 第一部分：士的困境与精神的转向 宋代，一个由文官集团主导的王朝，其政治生态与前代迥异。皇帝集权，文人集团深度参与治理，这使得“出仕”与“归隐”的张力成为塑造士人精神的决定性因素。 第一章：理学兴起与“格物穷理”的形而上学 本章梳理了程颢、程颐、朱熹等理学大师的核心思想，特别是“天理”与“人欲”的辩证关系。我们着重分析了“格物穷理”如何从一种实践性的认知方法，逐渐演变为一种评估个体道德完善度的内在尺度。这种对“至善”的执着追求，如何内化为对自然秩序的敬畏与探寻。 第二章：隐逸传统的重塑：从陶渊明到苏轼 宋代的隐逸不再是彻底的逃离，而是一种“在朝而隐”或“退而不休”的微妙平衡。本书通过细致考察苏轼、欧阳修等人的诗文，揭示了他们如何将隐逸的想象空间从田园转移至内心世界，将山水视为抵御政治风暴的“心之庐舍”。我们将讨论这种精神上的疏离感如何为艺术的内省化奠定了基础。 第三章：士大夫的“忧乐”情结：图像中的情绪光谱 宋代士人承受着对王朝命运的深切忧虑，这种集体情绪通过日常的艺术创作流露。我们考察了“哀而不伤”、“乐而不淫”的儒家中和之美，如何被转化为一种克制、内敛的视觉语言。这种情绪的节制，是理解宋代绘画疏朗、空寂风格的关键。 第二部分：山水语言的哲学解码 本书的核心在于破译宋代山水画的视觉语法，揭示其背后隐藏的宇宙观。我们不再仅仅关注笔墨技法，而是将其视为哲思的载体。 第四章：巨碑性与无限感：李成、范宽的“全景式”宇宙 我们详细分析了李成和范宽在构图上的创新。李成笔下那种由高远和深远交织而成的“界限感”，象征着人类个体在宏大天理前的谦卑。而范宽的《溪山行旅图》中的“密不透风”的笔法，并非只是对自然细节的忠实记录，而是表现了“道”在万物中的无所不在，以及面对这种无上秩序时产生的敬畏与震撼。 第五章：平远与点景：对空间与时间的诗意处理 相对于北方山水的雄浑，南宋院体画（如马远、夏圭）的“一角半边”构图，被赋予了全新的诠释。本书认为，这种高度聚焦和留白的艺术策略，是对禅宗“顿悟”思想的视觉实践。画面中被刻意省略的部分，邀请观者用自身的经验去“补全”，实现了观者与画作的共创过程。点景的小人物（渔夫、行者），则成为连接无限（虚空）与有限（个体）的哲学锚点。 第六章：笔墨即本体：董源、巨然而至的“披麻皴”与“乱麻皴” 探讨了董源和巨然所开创的江南画派。他们的皴法——看似随性却蕴含着对土石肌理的深刻理解——被视为对“气韵生动”最直接的表达。我们论证了，在宋代美学体系中，笔墨的运用已不再是描摹工具，而是画家个体“心性”的直接外化，是“尽人事以听天命”的艺术体现。 第三部分：艺术的社会生态与传承 本书的最后一部分将目光投向了宋代艺术的流通与制度化，以及它对后世的深远影响。 第七章：翰林图画院的制度化与艺术的精英化 考察了北宋翰林图画院的运作机制，包括其选拔标准、考核内容（如“论画”的文本分析），以及如何平衡院体画的官方审美要求与文人画的自由精神。我们揭示了院体画如何通过提供官方叙事工具，巩固了统治阶层的文化认同。 第八章：藏品鉴赏与审美教育：米芾的“刷子”理论 米芾及其家族的鉴藏活动，构成了宋代艺术史不可或缺的一环。本章分析了米芾对“古意”的推崇，以及他对绘画“刷子气”（即缺乏内在精神的浮华之作）的批判。他的理论不仅确立了对古拙之美的价值判断，也为后世文人确立了检验自身修养的标准。 第九章：从“画学”到“诗情”：宋代山水画的文化遗产 本书总结了宋代山水画如何通过其独特的哲学深度，将中国艺术的重心从人物叙事彻底转向对自然本体的沉思。这种对内在精神的强调，深刻影响了元四家乃至明清文人画的发展方向，奠定了中国古典艺术表达的最高范式。 --- 核心论点： 宋代山水画是宋代理学、禅宗思潮、儒家政治伦理与个人精神困境相互作用下的产物。其简洁、空灵的视觉语言，是士大夫群体在面对复杂现实世界时，为自己搭建的精神栖居之所。理解这些画作，必须先理解那些在宣纸与绢帛之外，挣扎求索的灵魂。 适读对象： 艺术史研究者、中国哲学史爱好者、对宋代士大夫文化有深入兴趣的读者。本书包含大量对出土文献、传世作品的微观分析与跨学科解读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆