Beuys Meets Durer

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出版者:
作者:Brink, Sonja; Carmellini, Silvia; Heymer, Kay
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2010-5
价格:$ 88.14
装帧:
isbn号码:9783866782433
丛书系列:
图书标签:
  • Beuys
  • Dürer
  • 艺术史
  • 比较艺术
  • 现代艺术
  • 文艺复兴
  • 德国艺术
  • 雕塑
  • 版画
  • 观念艺术
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具体描述

好的,这是一份关于图书《Beuys Meets Durer》的详细、不包含该书内容的简介。 --- 《图像的回响与精神的褶皱:从文艺复兴的透视到战后艺术的拓扑》 作者: [此处留空,假设为一位虚构的艺术史学家或评论家] 出版年份: [此处留空] 页数: [此处留空] 装帧: 精装,附有大量高精度艺术品图版与文献插页 定价: [此处留空] --- 内容简介 本书并非简单地追溯艺术史上的线性发展脉络,而是试图在看似遥远的时空断层中,构建起一场关于“媒介、物质性与精神意图”的深刻对话。我们聚焦于两个截然不同却在本质上对人类创造力构成核心命题的艺术巨匠:阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer, 1471–1528),文艺复兴北方艺术的集大成者,一位精确的几何学家与虔诚的教徒;以及约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys, 1921–1986),战后欧洲行动主义艺术的旗手,一位使用脂肪、毛毡与行为来重塑社会雕塑概念的萨满式人物。 本书的叙事结构被设计成一种“平行阅读”——即我们不直接探讨这两位艺术家在创作实践上的直接交集(因为它们在历史语境上几乎不可能存在),而是深入剖析他们各自如何处理“形而上学的表达”与“物质载体的转化”这一永恒的艺术困境。 第一部:精确的维度与神圣的秩序——丢勒的遗产 第一部分将重点解析丢勒的版画、素描与理论著作,将其置于16世纪神圣罗马帝国晚期复杂的宗教、科学与人文主义交汇点上。我们首先考察他如何将意大利文艺复兴带来的线性透视法系统性地引入北方艺术。丢勒的透视法不仅仅是技术革新,更是一种“观看世界”的哲学立场——它试图用理性的几何结构来捕捉并固定一个原本流动、神圣的现实。我们细致分析《忧郁I》中的空间构建,探讨其如何在精确的比例尺中埋藏着对人类有限性的深刻焦虑。 随后,我们将深入研究他对于“身体”和“自然”的描绘。丢勒对人体比例的痴迷,以及他对动植物的细致入微的观察,并非纯粹的自然主义追求,而是一种对“上帝创造之美”的解码尝试。他的水彩动物画和对阿尔卑斯山的描绘,是对物质世界作为精神象征的初步探索。我们还将探讨他晚期对《启示录》主题的重新诠释,考察在宗教改革的巨大震荡下,他如何通过版画的批量复制性来传播(或质疑)既有的信仰体系。丢勒的每一条刻痕,都是对可见世界边界的界定与超越的渴望。 第二部:物质的炼金术与行为的拓扑学——博伊斯的介入 第二部分将转向20世纪中期,聚焦于博伊斯如何从其个人神话(特别是二战期间的经历)中提炼出一种全新的艺术语言。博伊斯对“传统材料”的颠覆性使用是本书的核心论点之一。我们不再将“脂肪”视为一种有机物,而是将其视为一种能量的储存介质,一种“热塑性”的生命力。毛毡,则不再是简单的纺织品,而是吸收、保护与转化的象征性皮肤。 本书着重分析博伊斯在战后德国语境下,如何将“行为艺术”转化为一种社会修复的工具。他的“社会雕塑”概念,即艺术不再是悬挂在墙上的成品,而是嵌入社会肌理的持续过程。我们详细考察他早期的“行动”的结构性,例如《如何向一只死兔子解释图画》,分析其中对观众的“唤醒”意图,以及对传统“美学”权威的挑战。博伊斯寻求的,是通过艺术的介入,激活社会潜能,完成“非人化”进程后的精神重建。 第三部:媒介的张力与精神的褶皱 第三部分是本书的理论核心,旨在建立一种跨越四个世纪的比较框架。我们不关注丢勒与博伊斯是否“见过彼此的作品”,而是关注他们如何应对艺术媒介本身的“内在张力”: 1. 从版画的复制性到行为的不可复制性: 丢勒通过版画实现了艺术的“大众化传播”——一种对信息扩散的精确控制。而博伊斯则强调行为的“独一无二的在场性”,以此对抗大众传媒的虚假统一性。我们探讨这种从平面再现到时间性存在的转变,揭示了艺术本体论的迁移。 2. 线条的几何与形态的弥散: 丢勒的线条是精确的、限制性的,旨在界定物体与空间。博伊斯的“形态”则是流动的、未完成的,常常以堆积或包裹的形式出现。这种从精确制图到有机弥散的张力,反映了现代性对“确定性”的集体幻灭。 3. “神圣”的世俗化与“人本”的神化: 丢勒的宗教主题是对既有信仰的虔诚描摹与重构。博伊斯则将萨满、基督形象融入自身,试图将“精神治愈”的责任从教会转移到艺术家个人,使艺术成为一种替代性的“精神工程学”。 本书最终认为,丢勒和博伊斯共同构建了一种关于“观看如何塑造存在”的艺术史叙事:一位试图用可见的、可测量的结构来容纳无限,另一位则试图用可见的、可触碰的物质来表达不可言喻的创伤与希望。阅读本书,即是参与一场跨越时空的深入冥想,探讨艺术作为人类精神导航工具的恒久意义。本书适合所有对文艺复兴精细工艺、20世纪先锋艺术、艺术哲学以及媒介理论感兴趣的读者深入研究。 ---

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