Arthur Schnitzler's Late Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Peter Lang Pub Inc

作者:G. J. Weinberger

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-07

价格:USD 47.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780820434759

丛书系列:

图书标签:

• Arthur Schnitzler
• 戏剧
• 奥地利文学
• 现代主义
• 一战后文学
• 心理剧
• 晚期作品
• 戏剧文学
• 文学研究
• Schnitzler

《维也纳的黄昏挽歌：从弗洛伊德到施特劳斯的剧场回响》 一本深潜奥匈帝国覆灭前夜文化肌理的剧作研究 作者：[此处留空，或填写一位虚构的知名剧评人姓名] 出版社：[此处留空，或填写一家虚构的知名学术出版社名称] --- 导言：帝国之殇与剧场之镜 本书旨在探讨二十世纪初，即从1900年至1918年间，以维也纳为中心，那些在剧场舞台上折射出奥匈帝国由盛转衰的复杂心绪的作品群落。我们聚焦的不是某一位剧作家的特定创作阶段，而是那个时代剧场艺术的整体转向——一种从古典浪漫主义的宏大叙事向现代主义个体困境、心理挖掘与社会批判的深刻过渡。 这个时期，维也纳是欧洲的文化首都，它不仅是弗洛伊德精神分析学的诞生地，也是马勒交响乐中蕴含的宿命感、克里姆特装饰画中压抑的感官欲望的熔炉。剧场，作为最直接反映社会情绪的媒介，其功能性发生了根本性的变化：它不再仅仅是娱乐或道德说教的场所，而是成为了揭示潜意识、质疑既有社会规范和审视“何以为人”的实验场域。 我们的研究将避开单一的传记式梳理，转而采用主题群落分析的方法，考察在不同流派的戏剧中，知识分子、中产阶级和底层民众是如何被时代洪流所塑造、扭曲乃至最终被吞噬的。我们将审视那些在布尔格剧院（Burgtheater）的辉煌与小剧团的边缘地带上演的戏剧，如何共同绘制出帝国黄昏时分那幅绚烂而悲凉的图景。 第一部分：精神的迷宫——从梦境与潜意识到舞台呈现 二十世纪的剧场艺术，无法绕开弗洛伊德精神分析学说的冲击。这种对人类理性自负的颠覆，迅速渗透进了剧作家们的笔端。本部分将深入剖析以下核心议题： 1. 压抑与面具：社会角色的解构 奥匈帝国高度程式化的社会礼仪（Etikette）是支撑其贵族统治的基础。然而，在剧场中，这些外表的坚固性开始崩塌。我们研究那些刻意模糊身份界限的角色，他们如何在白天扮演完美的绅士、忠诚的丈夫或恪尽职守的官员，而私下却被情欲、嫉妒和对“存在意义”的虚无感所折磨。这种“白日梦”与“黑夜真相”的剧烈反差，成为那个时代戏剧的标志性结构。 2. 语言的失灵与非理性叙事 当理性逻辑不再是衡量世界的主要标准时，语言本身也开始失效。本部分分析了那些故意采用碎片化、重复性或明显充满“口误”（Parapraxis）的对话模式的剧作。这些语言上的断裂，不仅仅是人物性格的体现，更是对僵化、虚伪的官方语言体系的反抗。我们关注戏剧如何通过象征性动作和场景的象征意义（如封闭的房间、昏暗的沙龙、永远没有到达的目的地）来替代直接的逻辑陈述，引领观众进入角色内心的迷宫。 3. 时间的非线性体验 与传统戏剧遵循的线性时间观不同，许多新兴的剧作开始探索主观时间感。焦虑、等待、回忆和预感在舞台上占据了不成比例的篇幅。我们将分析这种时间处理如何服务于对“帝国注定衰亡”这一集体潜意识的表达——过去的美好已逝，未来模糊不清，只剩下漫长而令人窒息的“现在”。 第二部分：现代性的都市景观与社会焦虑 维也纳是一个迅速扩张、充满矛盾的现代都市。它的高雅与贫困、科技进步与道德沦丧并存。剧场成为了剖析这种都市异化的最佳场所。 1. 中产阶级的虚伪与性道德的崩塌 中产阶级是帝国稳定性的基石，但也是最先被现代思想侵蚀的群体。本部分将考察那些以家庭生活为核心的戏剧，如何揭示婚姻契约下的利益交换、婚外情的普遍性以及女性在父权社会中被物化和压抑的悲剧。这些剧作并非简单地谴责，而是以一种近乎冰冷、近乎临床分析的笔触，展示了性欲如何成为唯一逃脱社会桎梏的原始力量。 2. 知识分子的疏离与“边缘人”的崛起 剧场中开始出现大量“局外人”角色：退役军官、失意的诗人、被学术界放逐的医生。他们不再是浪漫主义中的英雄，而是时代的弃儿。我们研究这些角色如何与舞台上的权威（如警察、家长、教会代表）进行徒劳的对抗。这种对抗往往不是以戏剧性的冲突告终，而是以角色的自我放逐或精神崩溃收场，反映了启蒙理性在面对复杂现实时的无力感。 3. 讽刺剧的锐化：从轻喜剧到尖刻批判 讽刺剧在这一时期达到了其艺术的顶峰。它不再满足于对服装或口音的肤浅模仿，而是深入到政治体制的结构性缺陷。我们将分析剧作家如何利用夸张、荒诞和辛辣的对白，揭露官僚体系的低效、军方的僵化以及宫廷生活的空洞。这种讽刺是双刃剑：它既批判了体制，也暴露了批判者自身的软弱与依赖。 第三部分：形式的探索——向未来剧场迈进 本研究的收官部分，关注剧场艺术在表现手法上的突破性尝试，这些尝试预示了未来数十年欧洲乃至世界戏剧的发展方向。 1. 象征主义与新浪漫主义的回潮 在对自然主义的过度写实感到厌倦之后，一股强大的回归象征与诗意的力量兴起。我们分析剧作如何利用强烈的舞台氛围、精心设计的灯光和音乐来营造一种“通感”的体验。舞台上的场景不再是现实的精确复制，而是灵魂状态的具象化投射。 2. 节奏与音乐性在戏剧中的强化 受马勒音乐的影响，许多剧作的结构开始模仿交响乐的层次和变奏。台词的语速、沉默的运用、角色之间的“对位”——这些都成为构建戏剧张力的重要手段。我们探讨如何理解那些台词本身并不叙事，但其内在的韵律和情绪起伏却推动情节发展的作品。 3. “非戏剧性”的张力：等待与静默的力量 最具革命性的探索之一，在于对“行动”的解构。一些剧作倾向于描绘角色在关键时刻的停滞、无所事事和永恒的等待。这种“静默的戏剧”迫使观众直面角色内在的空虚感，其紧张感并非来源于冲突的爆发，而是来源于冲突的悬而不决。这种手法为后续的“荒诞派”戏剧奠定了重要的美学基础。 结论：剧场作为历史的见证者 本书的整体论点在于，二十世纪初的维也纳剧场，通过对人性深处的挖掘和对社会表象的无情解剖，成功地捕捉并固化了奥匈帝国在历史转折点上的复杂情绪。这些剧作并非单纯的文学作品，它们是时代精神的化石，记录了在巨变的前夜，一个高度文明的社会如何同时沉醉于自身的辉煌，又被深刻的、无法言说的焦虑所吞噬。对这些作品的重读，就是对一个逝去时代的深度回溯。 --- （全书约 1500 字）

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