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出版者:Barnes & Noble

作者:Staff of Music Sales Corporation

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007

价格:0

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780760793749

丛书系列:

图书标签:

• Keyboard Chords
• Chord Dictionary
• Music Theory
• Piano Chords
• Guitar Chords
• Color Coded
• Music Education
• Chord Progressions
• Beginner Music
• Reference Book

键盘和弦的视觉探索：一册聚焦于音乐理论、演奏技巧与历史演变的综合指南 本书致力于深入剖析键盘乐器（钢琴、电子琴、合成器等）的和弦结构、演奏实践以及在不同音乐流派中的应用与演变。我们提供一个全面、深入且极具实用价值的参考框架，旨在满足从初学者到专业音乐人对和弦知识的求知欲，同时拓宽他们对音乐理论的理解边界。 全书的结构被精心设计，旨在逻辑清晰地引导读者构建起对和弦世界的立体认知。我们摒弃了仅仅罗列图表的传统做法，转而强调和弦的内在逻辑、声音的感知以及在实际演奏中的表现力。 第一部分：和弦的基石——理论与构建 本部分是理解后续所有复杂和弦的基础。我们从最核心的音程关系和音阶理论入手，逐步构建起和弦的分子结构。 1. 音程的精确定义与感知： 详细解析各种音程（大二度、小三度、增四度等）的听觉特征。书中不仅提供理论上的频率比值，更侧重于如何通过听觉训练，准确辨识并内化这些音程组合在键盘上的物理位置。我们深入探讨了纯音、半音以及十二平均律体系对音程听感的影响，并对比了纯律与十二平均律在和弦色彩上的细微差异。 2. 三和弦的系统分类与情感色彩： 系统梳理所有基础三和弦的构成方式：大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）、增三和弦（Augmented）和减三和弦（Diminished）。重点分析了每个和弦在西方音乐传统中被赋予的典型情感指向——例如，大三和弦的“稳定与光明”，小三和弦的“内敛与忧郁”。我们通过分析其音级构成（根音、三音、五音），解释了为何会产生特定的听觉感受。 3. 七和弦及其延伸：和声的深化： 七和弦是拓展和声色彩的关键。本书详尽讲解了属七和弦（Dominant Seventh）的核心功能、其解决倾向性。随后，扩展到大七和弦（Major Seventh）、小七和弦（Minor Seventh）以及减七和弦（Fully Diminished Seventh）的结构及其在不同调性中的应用。我们特别设立章节讨论“次属和弦”的概念，以及如何利用它们来增加进行中的张力与复杂性。 4. 和弦的转位与功能和声学： 和弦的转位不仅是演奏技巧问题，更是和声进行中的流畅度关键。本书清晰界定了第一转位、第二转位乃至第三转位的具体指法和听觉效果。更重要的是，我们引入了罗马数字分析法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°），详细阐述了功能和声学中“主和弦（Tonic）”、“属和弦（Dominant）”、“下属和弦（Subdominant）”三大核心功能组的相互作用原理，这是理解古典和浪漫主义音乐进行的基础。 第二部分：和弦的变奏与扩展——超越基础 在掌握了基础和弦之后，本部分着重探讨如何通过增加音符或改变音级来创造更丰富、更现代的和声语汇。 1. 九、十一、十三和弦的引入： 深入探讨如何将九音、十一音、十三音添加到基础七和弦上，形成更饱满、更具爵士风味的和弦色彩。书中详细解释了“挂留”（Suspension）与“添加音”（Added Tones）的区别，并重点分析了带有11、b13等变化音的复杂和弦，这些通常是爵士乐和现代R&B中的标志性声音。 2. 变化和弦（Altered Chords）的张力控制： 这是理解现代和声走向的关键。我们剖析了属九和弦中可能发生的五音或九音的变化（如b9, 9, 11, b13），并解释了这些变化如何为和弦的解决带来更强烈的驱动力。书中通过大量的实例分析，展示了如何在不破坏整体调性的前提下，安全地运用这些“不稳定”的和弦。 3. 挂留和弦与导和弦的替代： 专门分析挂留和弦（Sus2, Sus4）的纯粹美感，它们如何暂时消除三音带来的明确调性感，营造出漂浮或期待的感觉。同时，我们详细讲解了如何利用导和弦（如Neapolitan Chord，降二级大三和弦）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德意志式、法国式）来制造戏剧性的和声转折，这些和弦在晚期浪漫主义音乐中扮演了重要角色。 第三部分：键盘演奏的实践与风格化应用 理论必须回归实践。本部分将和弦知识与键盘演奏的实际操作紧密结合，侧重于如何将“看懂”的和弦转化为“听起来好”的演奏。 1. 优化的指法与手型训练： 针对复杂的七和弦和九和弦，书中提供了针对性的指法建议，旨在提高跨度和弦切换时的效率和连贯性。强调“手掌的放松”与“手指的独立性”，并提供一系列针对性练习，以确保在高速或复杂的伴奏型中，每个音符都能清晰、均匀地发出。 2. 伴奏织体的多样性： 和弦的声音很大程度上取决于演奏的“织体”（Voicing）。我们将伴奏织体分为A组（紧凑型，多用于独奏或室内乐）、B组（开放型，多用于管风琴或厚重的钢琴作品）和C组（爵士/流行型，强调根音位置与色彩音的分配）。书中详细展示了著名的“Drop 2”和“Drop 3”等爵士和声学中的标准织体布局，并分析了这些布局如何影响整体声场的宽度。 3. 跨流派的和弦运用： 本书的最后一部分聚焦于特定音乐风格下和弦的“惯用语”。 古典/浪漫主义： 分析巴赫的对位法如何利用和弦的逻辑进行连接，以及肖邦作品中对半音和弦的精妙运用。 爵士乐： 重点解析 ii-V-I 进行的各种变体（如Tritone Substitution），以及如何使用“步伐低音”（Walking Bass Line）来支撑复杂的和弦进行。 流行/摇滚乐： 探讨如何利用Power Chord（强力和弦）的简洁性，以及如何通过“借用和弦”（Modal Interchange）来增加流行歌曲的和声深度，例如从平行小调借用和弦。 通过这种理论与实践紧密结合的方式，本书旨在成为一份详实、权威且具有启发性的键盘和弦参考手册，帮助音乐学习者构建一个既扎实又富有创造力的和声思维体系。

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