具体描述
《格调拼布缤纷主张2》中有各种用色彩缤纷的拼布制作出来的手提包、化妆包、零钱包、鞋子、靠垫、茶怀垫等等，风格鲜明、简约、质朴而浪漫的用品，体现出缤纷的魅力，书中详细的介绍了制作方法、过程及所用的材料，让读者容易看明白。
格调拼布：玩转色彩与图样的创意实践 本书是一本全面介绍拼布艺术，侧重于色彩搭配、图案设计与实用技巧的深度指南。它旨在带领读者从基础概念出发，逐步深入到富有个人风格的创意实践中，无论你是刚刚接触拼布的新手，还是希望拓展风格的资深爱好者，都能从中找到启发与实用的技巧。 第一章：拼布世界的入门与心法 本章将作为读者进入拼布殿堂的“引路砖”。我们不会仅仅停留在工具的罗列上，而是深入探讨“格调”的形成——如何在看似简单的几何图形组合中，营造出高级的视觉感受。 1.1 拼布的哲学：连接与重构 拼布的本质，是将有限的布料碎片，通过精密的计算和巧妙的排列，转化为一个整体的叙事。本节将分析不同文化背景下的拼布风格演变，从传统的美国南方被子（Quilt）到日本的刺子（Sashiko），探讨它们如何通过布料的选择体现出时代精神和地域特色。重点阐述“格调”并非源于昂贵的材料，而是源于对结构、比例和留白的深刻理解。 1.2 器材精选：不止于锋利 详细介绍必需和进阶工具。除了高精度裁刀、切割垫和尺具的正确使用方法外，本章着重于布料的选择哲学。我们将分类讲解棉布、麻布、羊毛混纺在拼布中的特性差异，如何根据成品用途（如墙饰、桌旗、包袋）来选择最合适的底布和贴布材料。尤其会介绍“做旧”和“水洗”处理对布料纹理和色彩饱和度的影响，这是形成“格调”的第一步。 1.3 缝纫的基础精度：一毫米的较真 拼布的成功，关键在于精确的缝份控制。本节提供细致的缝份校准指南，包括如何调整缝纫机针距、使用特定的压脚来确保1/4英寸（约0.635厘米）的精准度。内容涵盖直针缝、Z字形缝的练习方法，并通过实际案例对比展示，未做精确处理和经过严格对齐的拼接图块在最终效果上的巨大差异。 --- 第二章：色彩的语言与图案的魔术 “缤纷主张”体现在色彩的驾驭能力上。本章彻底抛弃简单的“红配绿”或“撞色”概念，转而探讨色彩在二维空间中的情感投射和视觉平衡。 2.1 色轮的进阶解读：明度、纯度与冷暖的微妙平衡 超越基础的互补色搭配，深入探讨如何运用中性色（如灰褐色、沙色）作为缓冲剂，来提升高饱和度色彩的表现力。本节提供多个“三色调和”及“五色呼应”的色彩方案实例，并附有详细的色卡参考，教会读者如何从自然景观或经典艺术作品中提取配色灵感。 2.2 基础图样的结构解构与变化 我们将解构如“四方连续”、“马眼（Mariner’s Compass）”、“俄罗斯方块（Tumbling Blocks）”等经典图案，重点分析它们是如何通过布料的深浅对比来产生三维视觉效果的。 图案的“呼吸感”： 强调“留白”的重要性，探讨如何利用纯色或低饱和度的背景布块，让主体图案得以“呼吸”，避免画面过于拥挤和廉价感。 打破对称： 如何在严格的几何结构中，通过局部使用一个意外的图案或颜色，来注入“主张”和个性的微小叛逆。 2.3 贴布（Appliqué）的艺术：立体化的细节处理 贴布是展现精细格调的重要手法。本章详细介绍反面贴布（Reverse Appliqué）和自由形态贴布（Free-Form Appliqué）的技术。重点讲解： 如何使用熔线衬进行定型，确保边缘平整。 运用手缝的锁边针法，如何通过不同的针脚密度和线材（如埃及棉线或丝光棉线），为贴布边缘赋予不同的质感和光泽。 --- 第三章：创新与实践：从图纸到成品的全流程 本章侧重于将理论转化为具有实用价值和审美高度的成品。我们将探讨如何设计出既符合个人品味，又具备耐用性的拼布作品。 3.1 尺寸的艺术：功能性与美学的平衡 讨论不同尺寸拼布作品（如抱枕套、床旗、壁挂、实用包袋）在结构上的特殊要求。例如，大型被子的“拼块膨胀系数”计算，确保绗缝后尺寸的准确性；以及如何在小尺寸作品中，通过增加复杂的边缘装饰（如滚边和流苏）来提升整体的“格调”。 3.2 绗缝（Quilting）：赋予生命力的最后一步 绗缝不仅仅是固定三层面料，它是拼布的“雕塑”。本章不侧重于机器绗缝的机械操作，而是聚焦于绗缝线的走向设计。 结构性绗缝： 如何用直线或简单的几何线型，来强化或解构已有的拼花图案。 自由手绘绗缝： 探讨如何将藤蔓、水波纹或抽象线条引入绗缝设计，以创造出随光线变化的肌理和深度。我们提供一套从草图到实际操作的“意境模仿法”，用于捕捉转瞬即逝的自然美感。 3.3 滚边与收尾：彰显品质的细节处理 一个好的滚边能瞬间提升作品的专业度。本章详细演示“斜裁滚边”的精确计算与拼接，以及“隐藏式收口法”，确保作品背面清洁美观。此外，还将介绍如何利用对比色滚边，作为作品的“画框”，引导视线聚焦于核心的拼花区域。 第四章：风格的提炼与个性化表达 本章鼓励读者走出模仿，形成自己的“缤纷主张”。 4.1 纹理的对话：跨界材料的实验 探索如何将刺绣、蕾丝、皮革或细密的金属丝线（用于勾勒轮廓）融入拼布结构中。重点在于如何处理不同材料在洗涤和使用中的收缩差异，确保其长期稳定。 4.2 修复与再造：旧物的新生 介绍如何对待和修复有纪念意义的旧衣物或残布，将其有机地融入新的拼布设计中，赋予作品新的历史层次感。这是一种对材料的尊重，也是最高级的“格调”表达——时间赋予的痕迹。 本书提供详尽的图示、精确的尺寸数据和富有启发性的创作案例，旨在让读者通过严谨的工艺和大胆的色彩构思，创作出既有经典韵味，又充满现代活力的个人拼布作品。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有