鲜于枢行草卷/中国历代法书粹编

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出版者:浙江人美
作者:路振平 编
出品人:
页数:83
译者:
出版时间:2009-10
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787534026379
丛书系列:中国历代法书粹编
图书标签:
  • 书法
  • 法书
  • 鲜于枢
  • 行草
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  • 艺术
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具体描述

《中国历代法书粹编:鲜于枢行草卷》内容简介:鲜于枢生于元宪宗六年(公元1256年),卒于元成宗大德五年(公元1301年)。字伯机,自号困学山民,又号寄直老人、虎林隐吏;因其为箕子后裔,故又自号箕子之裔。祖籍渔阳(今天津蓟县),出生于汴梁(今河南开封),后定居于钱塘(今浙江杭州),并于西湖边虎林构筑书室,名日“困学斋”。鲜于枢的父亲叫鲜于光祖,是负责军中军需品供给的小官,因而他的居处也随着战事的频繁发生而四处迁徏,早年曾在维阳、大粱居住过,后来又到过长沙、扬州。鲜于枢“貌伟而髯”,形象彪悍,博学多才,喜结交朋友,每于酒酣骜放,吟诗作字,奇态横生。31岁时曾在汴粱任椽行御使府、浙东宣慰司都事、太常典簿,于大德五年(公元1301年)卒于任上。

好的,这是一份关于中国古代书画艺术,特别是与《鲜于枢行草卷/中国历代法书粹编》不相关的其他重要作品的详细介绍。 --- 中国古代书画艺术的璀璨群星:从魏晋风骨到明清气象 中国书法与绘画,作为中华文明的瑰宝,承载着数千年的哲学思想、审美情趣与人文精神。它们并非单一的技艺,而是一场跨越时空的对话,每一位大师的作品都是那个时代精神的缩影。当我们探讨中国艺术史的宏大画卷时,自然会聚焦于那些开宗立派、影响深远的杰作,它们共同构筑了我们对“美”的理解。 一、 魏晋风骨:书法的“尚韵”时代 魏晋时期是中国书法史上一个至关重要的转折点。在此之前,书法主要服务于实用性;而到了魏晋,随着玄学兴起和个体精神的觉醒,书法开始成为表达个人性情、追求“韵”与“意”的艺术形式。 《兰亭集序》(王羲之): 提到魏晋书法,绕不开“书圣”王羲之及其不朽的《兰亭集序》。这部作品创作于永和九年(353年)的兰亭雅集,被誉为“天下第一行书”。它并非追求工整,而是充满了流动的生命力与自然的韵律。观其笔法,点画之间,顾盼呼应,一气呵成,既有行书的流畅便捷,又不失楷书的端庄法度。其中的精髓在于“意”,即书写者在极度愉悦与洒脱心境下的自然流露。即便是后世的摹本,也难掩其高古之气。 钟繇的楷书奠基: 与王羲之并驾齐驱的,还有钟繇,他被誉为“楷书之祖”。钟繇的楷书,字体结构严谨而不板滞,笔画圆润丰腴,开创了真书(楷书的早期形态)的典范。他的作品如《贺捷表》,预示着后世颜真卿、欧阳询等楷书大家的发展方向。钟繇的贡献在于,他将古朴的隶书笔意融入新兴的楷书中,使其在结构上更具法度,在精神上保持了汉魏时期的淳厚之气。 二、 唐代的法度森严与气象万千 唐代是书法艺术发展的一个高峰期,其特点是“尚法”,即对法度的极致追求,同时融合了盛唐气象的雄浑博大。 欧阳询的“险劲”与“法度”: 初唐的欧阳询,以其险峻瘦硬的书风独步书坛。他的代表作《九成宫醴泉铭》,是学习楷书的圭臬之作。此碑结构精密,骨力洞健,笔画多取侧锋,形成了“点画瘦硬,法度森严”的独特风格。每一笔的起收、提按都极为讲究,对后世楷书的结构分析产生了决定性的影响。 颜真卿的“雄浑博大”: 盛唐时期,颜真卿的作品体现了唐代强大的国力和开阔的胸襟。他的书法风格被称为“颜体”,其特点是“雄浑、博大、重法度而尚气势”。《多宝塔碑》工整而端庄,展现了初期的法度;而《祭侄文稿》则超越了单纯的法度,达到了“忠义之气”与“悲愤之情”的高度统一,被誉为“天下第二行书”。观其墨迹,如江河决堤,气势磅礴,情感的喷薄与笔力的强健完美结合。 三、 宋代的尚意与文人书风的崛起 宋代文人开始将书法视为抒发胸襟和个性的重要工具,形成了“尚意”的书风,强调意趣和性灵的表达。 苏轼的“丰腴自得”: “宋四家”之首的苏轼,其书风追求自然天成,不拘泥于前人法度。他的书法用笔丰腴圆润,结构开阔,横向取势明显,墨色浓淡变化丰富,充满了书卷气和哲思的趣味。他的作品如《寒食帖》,正是他贬谪黄州时的心境写照,笔墨时而欹侧,时而沉重,将人生悲戚与文人洒脱展现得淋漓尽致。 黄庭坚的“长枪大戟”: 黄庭坚是宋代书风的另一高峰。他的书法强调笔势的连贯与提按的顿挫,字形修长,笔画多向上挑拔,如同“长枪大戟”,气势纵横捭阖,具有强烈的动态感和节奏感。他将对佛学的理解融入书法,追求一种超脱和飘逸的意境。 四、 元代的复古与明清的多元探索 元代,赵孟頫提倡“复古”,力图回归晋唐的典雅风格,他的小楷和行书,以秀逸清健著称,对明清初的书风产生了深远影响。 明代中晚期的“吴门画派”与碑学兴起: 明代书画并重,文徵明、祝允明等人继承了晋唐的传统,形成了各具面貌的书风。而到了晚明,随着市民阶层的壮大和思想的解放,对笔墨的表现力提出了更高要求。董其昌则提倡“平淡天真”,追求笔墨的含蓄与气韵的贯通,强调“书画同源”。 清代的碑学与帖学的对立与融合: 清代是书法史上一次重要的革新时期。康熙、乾隆时期,帖学(以王羲之、颜真卿为代表的墨迹书法)仍居主流。然而,到了乾隆后期,金石学的兴起带来了碑学的复兴。 邓石如是碑学的开创者之一,他将篆隶的笔法融入楷书和行书,创造出雄强古朴的新风貌。他的作品笔法苍劲,结字开张,将篆书的线条感与碑刻的厚重感带入了帖学体系。 包世臣、赵之谦等人更进一步,将碑学推向高峰。赵之谦的书法,以北魏碑刻的奇崛与唐人法度的严谨相结合,形成了笔画精到、造型奇特的个人风格,对后世影响极大。 结语 从魏晋的飘逸到唐代的法度,从宋代的尚意到清代的碑学复兴,中国书法的演变史,就是一部关于如何表达“人”与“道”的艺术史。每一卷流传至今的法书,都不仅仅是墨迹的堆叠,更是时代精神与个体心灵碰撞的产物,它们共同构筑了中华艺术不竭的源泉。

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