Le Paroxyste indifférent pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:LGF

作者:Jean Baudrillard

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-06-01

价格:0

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9782253942801

丛书系列:

图书标签:

• français
• Baudrillard,Jean
• 194
• *LeLivreDePoche+J'AiLu+Pocket*
• 小说
• 法国文学
• 存在主义
• 哲学
• 心理
• 虚无主义
• 现代主义
• 文学
• 情感
• 孤独

沉寂之河的低语：当代艺术与后人类语境下的存在探索 第一部分：光影的边界与失语的景观 本书并非聚焦于某个特定的文学现象，亦非对既有文艺史的全面梳理，而是一次对“感知阈限”的深入探寻。它以一种近乎考古学家的审慎态度，剖开当代视觉艺术、实验电影及空间装置艺术中那些被主流叙事所忽略的、位于边缘地带的“无声回响”。 我们生活在一个信息超载的时代，感官被持续的刺激所饱和，然而，真正的“在场感”却日益稀薄。本书试图捕捉的，正是这种稀薄性本身——在像素的洪流、算法的逻辑和全球化背景下，个体经验如何被解构、重构，最终趋于一种“结构性的冷漠”。 一、阈限空间的碎片化叙事 本书的第一部分，着重分析了二十世纪末至今，艺术家们如何利用“非场所”（Non-places，如机场、数据中心、监控室）和“去语境化”的物体来构建一种新的叙事结构。这些空间，它们是连接、是传输，但本身不承载意义；它们是效率的极致体现，却是情感的真空地带。我们审视了多位关键艺术家的作品——那些使用工业废料、监控录像残像、以及被遗忘的城市基础设施作为媒介的实践者。 重点探讨了“幽灵信号”（Phantom Signals）的概念：在无处不在的连接背后，那些被网络协议过滤掉的、无法被编码的情感噪音。这些噪音构成了当代美学的底层基调——一种被预设的、无法被打破的平静。我们不再对灾难感到震惊，对奇观习以为常，这种习以为常本身，便是后现代语境下集体无意识的一种体现。 二、色彩的衰减与纯粹的维度 本书深入分析了色彩在当代艺术中的功能性转变。色彩不再是情感的载体，而逐渐退化为一种物理现象，一种波长数据。例如，对那些过度依赖单色调或黑白影像的摄影师的考察，并非是对怀旧的回归，而是对色彩信息的系统性“剔除”，以暴露光线与物质之间最原始、最无机质的关系。 这种“色彩的衰减”引出了一个核心问题：当艺术试图摆脱所有象征性负担时，它最终指向何处？答案似乎指向了“纯粹的维度”——线条、平面、质感，这些构成了物质世界的基石，却在日常生活中被视觉的喧嚣所淹没。本书通过对建筑解构主义的延伸解读，探讨了如何从墙体的裂缝、混凝土的纹理中，重新读取被遗忘的时间性。 --- 第二部分：机械的诗学与异化的身体 第二部分转向了技术哲学与身体伦理的交汇点，探讨“后人类”语境下，主体性如何溶解于技术网络之中。 三、算法的拓扑学与主体的消融 我们正处于一个“数据拓扑”的时代，我们的行为模式、偏好、乃至于潜意识，都在被映射到由算法构筑的复杂网络中。本书分析了那些致力于揭示和模仿数据流的动态艺术装置。这些装置往往是抽象的、不可预测的，它们模拟了我们自身在信息洪流中的漂浮感。 关键在于理解“可计算性（Computability）”对人类经验的侵蚀。当一切都可以被量化、被预测时，剩余的“不可计算”部分——那片创造性的、非理性的自由飞地——在哪里？本书认为，这片飞地正日益收缩，艺术家们试图通过制造“系统性错误”或“逻辑断裂”来暂时性地撕开算法的表皮。 四、仿生学的黄昏与拟像的疲惫 关于拟像（Simulacra）的讨论已不再新鲜，但本书关注的是拟像的“疲惫期”。在模拟世界足够逼真，甚至超越真实的环境中，我们如何辨识“原件”？更重要的是，我们是否还关心原件的存在？ 我们检视了一系列涉及仿生学、机械身体和增强现实（AR）的项目。这些项目不再歌颂技术的进步，而是关注技术在长时间运行后产生的磨损、故障和异化。机械不再是完美的工具，而成为了带有自身“历史”的实体。例如，一个不断自我修复却又不断损坏的机器人，其存在的意义不再是执行任务，而是它“如何失败”的过程。这种对失败模式的关注，构成了对技术乌托邦叙事的温和反叛。 --- 第三部分：寂静的重量与时间的非线性 本书的收束部分将目光投向了时间性与感知之间的错位，试图在表象的喧嚣之下，寻找一种深层的、近乎形而上学的宁静。 五、延宕的时刻与慢动作的美学 当代生活是加速的，但艺术却常常选择“慢动作”。本书深入分析了那些利用超长曝光、缓慢运动或极度压缩时间来呈现的影像作品。这不是为了强调“等待”的痛苦，而是为了揭示在时间被拉伸时，物体和空间所展现出的“原始重量”。 例如，对一块岩石或一滴水的长时间观测，迫使观众放弃对叙事的依赖，转而进入一种纯粹的“存在凝视”。在这些被拉长的瞬间里，我们似乎能够触及到物质自身的时间尺度，那是一种远超人类生命周期的、几乎没有热情的宏大。 六、伦理的真空与道德的灰度 最后，本书触及了一个微妙的领域：在主体性被解构、情感被编码的背景下，伦理的基石在哪里？本书不提供伦理指南，而是剖析艺术作品如何描绘“道德的真空地带”。这些作品往往展现了无主体性的行动——事件发生了，后果存在，但没有明确的行动者承担责任。 这种“责任的扩散”是当代社会结构性问题的缩影。艺术家们通过构建那些看似冷酷、缺乏道德判断的场景，迫使观众面对这样一个事实：在高度结构化的系统中，“无动于衷”本身就是一种行动的选择。本书试图在这些冰冷的观察中，引导读者重新审视“关怀”的意义——它是否还能在技术与后人类的景观中找到立足之地？ 本书最终希望达成的效果，是提供一套新的“阅读工具”，帮助观者穿越信息迷雾，去感受那些被精妙地安排在“无声之隙”中的、关于存在本质的低语。它邀请读者进入一个没有明确主题、没有强烈情感驱动的领域，去体验纯粹的、未经中介的“剩余物”。

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