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出版者:南方日報出版社

作者:

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2009-9

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787806529126

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《星河之下：古老文明的低语》 这是一部关于人类文明源起与演进的宏大史诗，它并非直接讲述某个特定民族或王朝的故事，而是试图捕捉那些穿透时空的集体记忆与精神脉络。本书将读者带回到人类文明的黎明，审视那些塑造了我们今日世界的古老智慧与哲学思想。 第一卷：时间的回响 在这一卷中，我们将一同探寻那些最早的文明火种，那些在美索不达米亚的泥板、古埃及的象形文字、印度河谷的遗址以及中国黄河流域的传说中回荡的声音。本书不会罗列枯燥的历史事件，而是着重于从考古发现、神话传说和早期文字中提炼出这些文明最核心的精神内核。例如，我们会探讨苏美尔人对宇宙秩序的理解，古埃及人对来世的虔诚信仰，以及早期中国人对天人合一的朴素追求。 我们将深入分析这些早期社会是如何通过观察星辰、理解自然规律来构建其世界观的。宇宙的运行、季节的更替、生命的诞生与消亡，这些永恒的命题，是如何被当时的先民赋予意义，并由此发展出宗教、哲学和最早的道德准则。本书将尝试还原那些已经消逝的古老智慧，它们如何指导了人类早期的农业、建筑、社会组织，甚至艺术创作。 第二卷：智慧的织锦 当人类社会逐渐走向成熟，思想的火花开始在大地上传播与碰撞。这一卷将聚焦于那些对人类思想史产生深远影响的伟大文明，如古希腊、古罗马、古印度和古代中国。然而，我们关注的焦点并非是历史的编年，而是这些文明在哲学、伦理、政治和艺术上留下的宝贵遗产。 我们会解析柏拉图的理想国，亚里士多德的逻辑体系，古印度奥义书的冥想智慧，以及孔子、老子等先哲的深刻洞见。本书将尝试理解这些思想是如何相互启发，又如何独立发展，最终编织出人类文明丰富多彩的智慧织锦。我们会看到，无论是对“善”的追求，对“道”的体悟，还是对“理”的探索，都指向了人类对自身、对社会、对宇宙的深层关怀。 同时，本书也会探讨这些文明是如何在艺术、建筑和文学上展现其精神追求的。古希腊的雕塑、古罗马的建筑、印度的史诗、中国的诗词，它们不仅是技艺的展现，更是时代精神的凝结。我们会从这些艺术瑰宝中，解读出当时人们对美的理解，对英雄的崇拜，对情感的表达，以及对社会秩序的理想。 第三卷：未尽的探索 在漫长的历史长河中，人类的探索从未停止。这一卷将目光投向那些跨越地域与文化的思想交流，以及那些对现代世界依然具有启示意义的古老实践。我们将审视丝绸之路上的文化融合，阿拉伯世界的学术传承，以及文艺复兴时期对古典文明的重新发现。 本书不会仅仅停留在对过去的描绘，而是会思考这些古老文明的智慧如何能够为我们应对当下挑战提供启示。例如，古人对于自然和谐的理解，对于社会责任的强调，以及对于内心宁静的追求，在现代社会失衡与浮躁的背景下，显得尤为珍贵。 最后，本书将以一种开放的姿态结束，邀请读者继续思考人类文明的未来。那些古老的低语，是否能够穿越时空的藩篱，继续指引我们前行的道路？《星河之下：古老文明的低语》是一次穿越历史的智慧之旅，一次对人类精神根源的深刻回溯，它期待与每一位对人类文明的过去、现在和未来充满好奇的读者进行一场跨越时空的对话。 这本书，将带你聆听那些来自星河之下，古老文明最深沉的低语。

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坦白说，我之前对一些非好莱坞体系的电影，比如东欧先锋派或者某些冷门亚洲艺术电影，一直抱着敬而远之的态度，觉得门槛太高难以理解。但这本书的叙述方式彻底颠覆了我的看法。它用一种近乎散文诗的、极富个人情感色彩的笔调，去解读那些晦涩难懂的符号和镜头语言。比如解读塔尔科夫斯基的作品时，那种对“时间雕塑”的描述，不是枯燥的理论，而是充满了对存在主义的沉思，文字本身就带有那种悠远、潮湿的氛围感。读起来的感觉更像是跟随一位经验丰富的导游，他不仅带你看了风景，还为你娓娓道来了每一块石头背后的历史和哲学意味，让人在享受视觉盛宴的同时，心灵也得到了极大的洗涤与升华。

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这本书的编辑排版，说实话，处理得非常大胆和具有实验性。它不像那种刻板的教科书，而是像一本为电影迷精心制作的收藏品。在谈到六十年代法国“新浪潮”对电影节奏的颠覆时，文字的排版也随之变得跳跃、破碎，段落间距和字体大小的变化，都在无声地模仿着戈达尔那种打破传统剪辑规则的冲击力。这种“内容与形式的统一”，让阅读本身也成了一种沉浸式的体验。虽然偶尔会让我这个老派读者需要适应一下这种跳跃性，但最终效果是极其成功的——它让你在阅读过程中，就能提前感受到那些电影带来的感官冲击，极大地提高了阅读的趣味性和有效性。

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我给这本书打五星，主要是因为它的“幕后”挖掘工作做得实在太到位了。我特别喜欢其中关于五十年代好莱坞“黑色电影”部分的论述。作者并未满足于讨论比利·怀尔德或希区柯克的经典桥段，而是着重探讨了审查制度、冷战恐惧以及战后男性心理焦虑是如何潜移默化地渗透进剧本和布景设计中的。那些关于光影对比、烟雾弥漫的酒吧场景，不再是简单的视觉符号，而是时代精神的隐喻。我甚至根据书中的提示，重新找回了几部被低估的“B级片”，从全新的角度去审视了那个复杂而迷人的电影黄金时代，那种“原来如此”的顿悟感，是看任何官方历史资料都无法提供的。

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从纯粹的技术层面来看，这本书对“声音设计”在电影中的作用的分析，简直是教科书级别的存在。作者没有把声音当成画面的附属品，而是将其视为与视觉同等重要的叙事维度。他详尽地对比了不同导演如何运用环境音、音乐对白的主次关系来操纵观众的情绪：比如，某个场景中故意被拉长的环境噪音，是如何营造出一种令人不安的压迫感，而另一些场景中近乎绝对的寂静，又是如何凸显了人物内心的孤立无援。通过这些深入浅出的技术解析，我学会了在观看电影时，不仅仅是用眼睛“看”，更要用耳朵去“听”导演的意图，这极大地拓宽了我欣赏电影的维度，让我对声音在营造氛围和推动情节方面的复杂艺术有了更深层次的理解。

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这部影史珍藏集简直是为我这种深度电影爱好者量身定做的“精神食粮”！我最欣赏的是它对早期默片时代的独到梳理。作者并没有停留在简单的介绍，而是深入剖析了卓别林、巴斯特·基顿等巨匠们是如何在没有对白的情况下，仅凭肢体语言和镜头调度，就将复杂的情感和深刻的社会讽刺完美地呈现在观众面前。尤其是关于梅里爱《月球旅行记》的章节，那种对手工特效和舞台剧式叙事的细致描述，让我仿佛穿越回了那个充满魔力的世纪之交，真正体会到了电影作为“第七艺术”的诞生之初的纯粹与震撼。它不只是罗列作品，更像是在进行一场跨越百年的学术对话，让我对电影叙事的原点有了全新的认识，那种对光影魔术的痴迷，简直让人热血沸腾。

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电影海报集 但内容良莠不齐

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看得出作者的用心

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