广府木雕

广府木雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广东人民出版社
作者:邹伟初
出品人:
页数:131
译者:
出版时间:2009-8
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787218061856
丛书系列:岭南文化知识书系
图书标签:
  • 艺术
  • 文化
  • 中国
  • 广府文化
  • 木雕
  • 民间工艺
  • 传统艺术
  • 岭南文化
  • 雕刻
  • 手工艺
  • 广东工艺
  • 艺术史
  • 装饰艺术
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具体描述

《岭南文化知识书系:广府木雕》内容简介:20世纪80年代前期开始的第二次全国文物普查,纠正了过去对文化遗产的偏见,同时使我们重新认识了南粤大地上丰富的文物资源。也就是从那个时候开始,笔者有幸成为文博系统的一员,时常奔走于广东省内各地,主要从事各类地面文物的保护。转眼间光阴逝去已近30年,笔者对岭南三大民系的木构建筑和木雕作品有了更深入的了解,对其鲜明的特色、丰厚的积淀和深刻的内涵的感受日益真切,几年前便有了将所见所录的资料整理成册的想法,无奈公务之余杂事繁多,而且整理、出版所需经费筹措无门,所以久拖未成。

《岭南风骨:百年匠心雕琢时光》 在珠江三角洲蜿蜒的河网与繁茂的绿荫之间,生长着一种古老而迷人的技艺——岭南木雕。这门技艺,如同南粤大地的脉搏,在岁月的长河中跳动,在世代的传承中焕发光彩。本书,《岭南风骨:百年匠心雕琢时光》,并非是对特定地域木雕风格的刻板描摹,而是以一种更广阔的视角,去探寻木雕艺术背后所蕴含的岭南文化基因,以及匠人们如何用手中的刻刀,在方寸之间雕刻出时代的变迁、生活的百态与精神的寄托。 我们不必拘泥于某一个地域的名称,而是将目光投向这片孕育了无数巧手与奇思的土地。从古老的乡间祠堂,到繁华的市井街巷;从宫廷的雕梁画栋,到民间的案几椅凳,木雕艺术如同空气般渗透在岭南的各个角落。它不仅仅是一种装饰,更是一种语言,一种讲述故事、承载记忆的独特载体。 本书的编纂,旨在打开一扇通往岭南匠心世界的门。我们将深入历史的纵深,追溯木雕艺术的源头。那些早已湮没在岁月尘埃中的古老纹样,那些曾经点亮无数家庭的朴实器物,都将在这里重新被唤醒。我们会关注那些在历史风雨中屹立不倒的经典之作,分析其在造型、题材、技法上的独到之处,探究它们如何反映当时的社会风貌、审美情趣和民间信仰。 然而,艺术的生命力在于传承与创新。本书绝不仅仅止步于对过往的追溯。我们将把目光聚焦于那些将传统技艺与时代精神融会贯通的当代匠人。他们或许是深居简出的隐士,用毕生精力守护着失传的绝技;或许是勇于探索的创新者,将现代的设计理念注入古老的木材;又或许是充满热情的教育者,将木雕的种子播撒在年轻一代的心田。他们是岭南木雕艺术最鲜活的血脉,他们的故事,他们的作品,将展示这门古老艺术如何在新时代焕发勃勃生机。 我们还将从多个维度,展现木雕艺术的丰富内涵。 艺术审美的多重奏: 木雕艺术的美,是多层次、多维度的。它体现在线条的流畅婉转,在于纹样的繁复精巧,在于形体的生动传神。本书将通过精美的图片与细致的解读,带领读者领略木雕在写实与写意、细腻与粗犷、均衡与不对称等方面的独特魅力。我们将探讨不同历史时期、不同地域风格的木雕在构图、比例、装饰手法上的差异,以及它们如何共同构建起岭南木雕的审美光谱。 文化价值的深层挖掘: 木雕不仅仅是木材的雕刻,更是文化的载体。从龙凤呈祥、花鸟鱼虫的吉祥寓意,到历史典故、神话传说的生动演绎,每一件木雕作品都蕴含着丰富的民俗信息、价值观念和伦理道德。本书将深入解读这些纹饰和题材背后的文化含义,揭示木雕艺术在维系宗族情感、祈求幸福安康、传承民族精神等方面所扮演的重要角色。我们将看到,一块块木头,如何被赋予了生命,承载了情感,成为了连接过去与现在的桥梁。 技艺传承的脉络梳理: 究竟是什么样的技艺,让一块块平凡的木头变得栩栩如生?本书将重点关注木雕的工艺流程,从选材、设计、初胚、细雕,到打磨、上漆,每一个环节都凝聚着匠人的智慧与汗水。我们将介绍不同刀法的运用,如挑、剔、铲、拉、刻等,以及它们如何创造出不同的肌理和质感。同时,我们也会关注传统工具的演变,以及现代技术在木雕创作中的应用,探讨技艺传承与发展的最佳结合点。 地域风情的鲜活呈现: 尽管本书不局限于某个特定的地域名称,但它必然会生动地描绘出岭南大地独特的风土人情。从潮湿多雨的地理环境对木材选择和处理的影响,到人们崇尚自然、追求和谐的审美倾向,再到开放包容的地域文化对艺术创作的滋养,都将在书中得到细致的展现。我们将看到,木雕作品如何在特定的地域环境中生长,又如何反过来影响着当地的建筑、家居和生活方式。 匠人精神的时代回响: 在这个快节奏、高效率的时代,静心专注于一门手艺,需要何等的毅力与热爱?本书将通过对各位杰出匠人的深度访谈和人物素描,展现他们坚韧不拔的工匠精神。他们的故事,或许平凡却感人至深;他们的付出,或许默默无闻却意义非凡。我们将看到,匠人们如何秉持初心,精益求精,如何在繁复的工艺中体悟人生,如何在平凡的木雕创作中找到属于自己的价值与荣耀。 《岭南风骨:百年匠心雕琢时光》,是一部关于木与人的对话,关于历史与当下的交融,关于艺术与生活的连接的探索。它邀请每一位读者,放慢脚步,用心去感受那些沉淀在木纹深处的故事,去领略那份历久弥新、生生不息的岭南风骨。这本书,将带你走进一个由木头构建的奇妙世界,去发现那些隐藏在时光深处的温度与灵魂。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从**收藏和投资的角度**来看,这本书的价值绝对是**超乎预期的**。它不仅提供了大量**清晰的、带有年代标记的木雕作品高清图鉴**,帮助我们建立起一个可靠的**真伪辨别和价值评估框架**,更重要的是,它对**不同历史时期的工艺特点和材料使用习惯**进行了细致的对比分析。比如,书中详尽地指出了清末民初与解放后初期在樟木和柚木应用上的差异,以及不同时期雕刻刀法在“线脚”处理上的微妙变化。对于一个业余爱好者,或者想要进入这个领域进行实物鉴定时,这种**详尽的技术细节和历史脉络梳理**是至关重要的“避坑指南”。它不仅仅告诉你“这个值钱”,而是告诉你“**为什么它值钱,以及未来它可能如何发展**”。作者的严谨态度体现在每一个注释和参考文献中,显示出这是一份**经得起推敲的学术性参考资料**,但其排版和图文配合又非常符合大众阅读习惯,做到了**学术性与实用性的完美平衡**。

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这本书的**装帧设计和印刷质量**,本身就是一件值得称赞的艺术品。作为一本介绍木雕的书,它的纸张选择、开本大小,乃至字体设计,都透露出一种**对材质的敬畏感**。尤其是那些采用特殊油墨印刷的**雕刻细节图**,木材的**年轮纹理**似乎都能通过纸面触摸得到,那份**粗粝中带着细腻的质感**,是普通平装书完全无法比拟的。我甚至花了好长时间,研究了书中对于**传统色谱的复原**是如何处理的,不同年代的木蜡油和漆料对最终呈现效果的影响被清晰地展示出来。这不仅是一本知识载体,它本身就是**一本展示印刷工艺与书籍美学的范本**。对于那些热爱实体书,追求阅读沉浸感的同好来说,仅仅是捧着它翻阅,就已经是一种**纯粹的享受**了。这本书的**物质存在感**和它所承载的文化重量是成正比的,绝对是值得拥有并珍藏的佳作。

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老实说,我买这本书纯粹是出于**猎奇心理**,我对岭南文化一直抱有浓厚兴趣,但对具体的木雕艺术了解甚少。然而,这本书的叙事结构和语言风格,彻底颠覆了我对“地方志”类书籍的刻板印象。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语,反而采用了**散文式的叙述**,将木雕的传承史与广府地区的**社会变迁、宗族文化**巧妙地编织在一起。阅读过程中,我仿佛置身于那个**烟火气十足的旧时光**里,看到匠人们如何在家族的祠堂、精美的家具上,烙下自己对生活的美好期盼。书中对几位**代表性雕刻大师的生平侧写**尤其动人,他们如何克服战乱、市场变迁的困难,坚守那份对“精益求精”的执着,读来令人**热泪盈眶**。这不是一本冷冰冰的艺术鉴赏指南,它更像是一部**有温度的民间史诗**,它让我们明白,每一块木头上的花纹,都承载着一个家族或一个时代的**集体记忆和精神寄托**。这种**深厚的文化底蕴和人文关怀**,是很多同类书籍所缺乏的,它成功地将“手艺”提升到了“文化符号”的高度。

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这本书简直是**视觉与工艺的盛宴**!我是在朋友的强烈推荐下翻开的,原本以为这会是一本枯燥的技艺图录,没想到作者以一种近乎**诗意的笔触**,带领我们走进了广府木雕那精巧绝伦的世界。光是看那些**高清的局部特写**,我就能感受到雕刻师手中那份**化腐朽为神奇的力量**。书中对**不同纹样的象征意义**探讨得极为深入,比如那栩栩如生的“龙凤呈祥”是如何通过刀法的深浅变化来营造出**立体感和动感**的,讲解得清晰透彻,即便是对手工艺一窍不通的人,也能被其中的**匠心独运**所折服。更让我惊喜的是,它不仅仅停留在成品展示,而是详细剖析了**选材、打胚、精雕、打磨**等每一个关键步骤,那种对手艺的尊重和对传统的敬畏之情,字里行间都扑面而来。对于希望了解广府地区传统工艺精髓的读者来说,这简直是**打开了一扇通往非物质文化遗产宝库的窗户**。我甚至能想象,如果能亲临那些老作坊,亲眼目睹雕刻刀在木料上游走时发出的那种**细微的、充满生命力的声响**,那将是多么震撼的体验。这本书,无疑是为那些真正懂得欣赏**时间和技艺打磨出的美**的人准备的珍品。

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坦率地说,我买这本书是抱着学习**具体雕刻技巧的目的**。虽然我最终没有找到手把手的入门教程,但我收获了比那更宝贵的东西——**对“工匠精神”的深刻理解**。书中对“火候的掌握”的描述尤其让我印象深刻,那不是靠简单说明就能学会的,而是**代代相传的经验和悟性**的结晶。作者花了大量篇幅去探讨**雕刻中的“留白”艺术**,即如何通过有意识地放弃雕刻来突出主体,这种哲思层面的探讨,远比单纯的工具介绍来得更有启发性。它引导读者去思考,在追求复杂和繁复的过程中,**如何保持作品的“气韵”与“呼吸感”**。这种对**美学境界的追求**,对我日常的设计工作也产生了极大的触动,让我开始反思自己是否过于注重细节的堆砌,而忽略了整体的和谐统一。这本书的价值在于**提升读者的审美维度**,让人从“术”的层面上升到“道”的领悟。

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概述

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