Shakespeare and the Idea of the Play

Shakespeare and the Idea of the Play pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Praeger
作者:Anne Barton
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:1977-3-25
价格:USD 102.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780837194462
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺复兴
  • 莎士比亚
  • 英国
  • 戏剧
  • Shakespeare
  • 戏剧
  • 文学
  • 表演
  • 文本
  • 观念
  • 舞台
  • 语言
  • 创意
  • 思想
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《伊丽莎白女王时代的戏剧与社会景观》 内容提要: 本书深入剖析了伊丽莎白一世统治时期英格兰戏剧繁荣的社会、政治和文化根源,揭示了剧场如何成为当时社会矛盾、意识形态斗争以及集体想象力的核心熔炉。通过对剧院建筑、观众构成、审查制度的细致考察,并结合对几位关键剧作家的生平与创作背景的审视,本书旨在重建那个充满活力与禁忌的戏剧时代的面貌,探讨剧场艺术在构建早期现代英国身份认同过程中的复杂作用。 第一章:时代的舞台——伊丽莎白英国的社会气候与剧院的兴起 伊丽莎白时代(1558-1603)是英国历史上一个充满剧烈转型的时期。宗教改革的余波尚未平息,民族认同感在与西班牙的对抗中日益增强,同时,城市化进程加速,社会阶层流动性增加,传统秩序受到挑战。本章首先描绘了这一宏观背景,重点探讨了伦敦作为欧洲最活跃的城市之一,其独特的城市结构如何为职业剧团的出现提供了土壤。 我们考察了“流浪艺人”如何演变为受贵族赞助的专业团体。剧场活动并非孤立的娱乐现象,而是与宫廷庆典、民间节日以及宗教游行紧密交织。剧场空间的出现——从最初的旅店庭院到后来的环球剧场(The Globe)和新剧院(The Theatre)——标志着戏剧艺术从附属地位走向独立产业的转变。这些早期剧院的设计、运营模式以及它们所处的地理位置(通常位于伦敦城墙外,意图规避市政当局的严格管辖)都体现了当时官方对剧场艺术的复杂态度:既依赖其提供庆典美感,又警惕其煽动群众的潜力。 第二章:观众与文本的互动——剧场参与的社会维度 伊丽莎白剧场最显著的特征之一是其高度包容性的观众结构。剧场是社会阶层的“混合体”,从坐在包厢里的贵族,到站立在“平地”(the pit或yard)上的平民(Groundlings)。这种物理上的混合,使得剧本的创作必须在不同社会群体都能理解和产生共鸣的语言、主题和表演风格之间寻求平衡。 本章详细分析了观众的社会构成如何影响剧作家的叙事策略。例如,对“丑角”(clowns/fools)角色的偏爱,既满足了底层观众对直白幽默的需求,也为剧作家提供了评论权力、规避审查的“安全阀”。此外,我们考察了口头文化在剧场中的重要性。在识字率有限的社会中,剧本的意义很大程度上是通过演员的表演、修辞的运用以及现场观众的集体反应来完成的。剧场体验是一种高度参与性的、非线性的文化事件,而非今日被动的文本阅读。 第三章:权力、审查与意识形态的对垒 剧场艺术的力量源于其对现实的模仿与重构能力,这不可避免地使其与国家权力机构产生摩擦。本章聚焦于伊丽莎白政府对戏剧活动的严格控制,主要通过“枢密院”(Privy Council)和掌玺大臣(Master of the Revels)的权力运作。 审查制度的核心关切在于政治忠诚度、宗教纯洁性以及社会秩序的维护。任何对王室继承权、现任君主的私生活或天主教的影射都可能招致严厉惩罚,甚至导致剧团解散。我们分析了剧作家如何巧妙地利用“历史剧”的外衣来讨论当代政治困境——例如,通过重述罗马帝国的衰亡或英国中世纪的王权斗争,来间接地评论女王的统治方针。这种“影射”艺术(the art of allusion)是该时期戏剧生命力的关键所在。剧本中对“好君主”与“暴君”的区分,既是对理想统治的渴望,也是对潜在暴政的集体预警。 第四章:戏剧中的身份危机——性别、异化与他者描绘 伊丽莎白戏剧大量探讨了身份的不确定性,尤其体现在对性别界限的模糊和对“异者”(The Other)的描绘上。由于舞台上所有角色(包括女性)都由男性扮演,这为探讨“男性气质”与“女性气质”的社会建构提供了独特的视角。 本章细致考察了“反串”(cross-dressing)的现象。女性角色的扮演者如何通过程式化的动作和语言来呈现“女性”,这暴露了社会对理想女性行为规范的刻板定义。同时,我们也分析了剧本中对“异族”和“异教徒”的刻画,如对摩尔人、犹太人或意大利人的描绘。这些角色往往被置于道德的极端,用以界定和巩固“英格兰人”和“基督徒”的自我认知,但也常常在叙事中暴露了英国社会内部对边缘群体的恐惧与迷恋。 第五章:从宫廷到公众——戏剧赞助与艺术的经济学 剧团的生存依赖于贵族赞助体系。本章追溯了不同剧团的赞助人历史(如宫内大臣的剧团、王室的剧团),并解释了赞助制度如何影响剧目的选择和剧作家的创作自由。赞助不仅是经济上的支持,更是剧团合法性的来源。 同时,我们也探讨了戏剧艺术的商业化进程。随着剧院的建立,戏剧逐渐脱离完全依附宫廷的状态,开始面向一个庞大的、付费的公众市场。成功的剧作家必须是敏锐的市场观察者,他们需要不断地创作出既能满足赞助人的品味,又能吸引观众的剧目。这种商业压力塑造了该时期戏剧叙事结构和节奏的特点,强调高潮迭起、情感充沛的场面调度,以确保票房收入。 结语:遗产与回响 伊丽莎白时代的戏剧不仅是文学的巅峰,更是对一个正在形成中的现代社会的精确记录。它在极度受限的政治环境中,通过艺术的“在场性”和“即时性”,成功地组织和表达了当时社会最深层的焦虑、野心和道德困境。本书试图证明,理解这一时期的剧场,就是理解现代英国文化身份建构的一个关键起点。剧场的喧嚣与光影,至今仍在影响我们对权力、身份与表演的认知。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

当我第一次看到《Shakespeare and the Idea of the Play》这个书名时,我的内心就燃起了强烈的探究欲望。我对莎士比亚的戏剧一直情有独钟,但总觉得在理解上还有些隔靴搔痒。我常常思考,他的伟大之处,究竟仅仅在于他那些华丽的辞藻和引人入胜的情节,还是在于他对“戏剧”这个概念本身有着某种更深层次的理解和把握?这本书似乎正是要揭示这一点。我非常好奇,作者将如何阐释莎士比亚是如何“构思”他的戏剧的。这是一种关于“戏剧”的哲学思考,还是一种关于“戏剧”的艺术实践?他是否将戏剧视为一种对人性的实验室,一种对社会现实的放大镜?我特别期待书中能够深入分析莎士比亚是如何将他的“戏剧理念”转化为具体的舞台呈现的。他是否通过对人物关系的精妙设计,来体现他对人类情感的理解?他是否通过对情节的起伏跌宕,来展现他对命运的思考?Furthermore, I am keen to explore how the book delves into Shakespeare's understanding of the performative nature of reality itself, suggesting that the "play" might extend beyond the confines of the theatre. The title itself is a promise of intellectual discovery, and I anticipate that this book will offer a fresh and insightful perspective on Shakespeare's profound contribution to the art of theatre.

评分

《Shakespeare and the Idea of the Play》——这个书名如同一束光,照亮了我一直以来对莎士比亚戏剧的疑惑与探求。我一直痴迷于莎士比亚的剧作,但总觉得自己在理解上,似乎还停留在一些表面的层面。我总在思考,究竟是什么让他的作品具有如此持久的生命力?除了那些优美的诗句和曲折的情节,是否存在一种更深层次的、关于“戏剧”本身的思考?这本书似乎正是我一直在寻找的答案。我非常想知道,作者将如何解读莎士比亚对于“戏剧”这个概念的“想法”。这是否意味着,莎士比亚在创作时,不仅仅是在讲述故事,而是在探索“戏剧”作为一种艺术形式的可能性和意义?他是否将戏剧视为一种对人类经验的深刻洞察,一种对社会现象的生动描绘?我尤其期待书中能够深入分析莎士比亚是如何将他的“戏剧理念”体现在具体的剧作中的。他是否通过角色的对话和行为,来揭示人性的复杂性?他是否通过情节的安排,来引发观众对现实的思考?我渴望在这本书中找到一种全新的视角,能够让我更加深刻地理解莎士比亚的戏剧,以及“戏剧”这一艺术形式在莎士比亚手中所焕发出的无限魅力。

评分

《Shakespeare and the Idea of the Play》——仅仅是这个书名,就足以让我心潮澎湃。作为一名莎士比亚的爱好者,我一直试图去理解,除了语言和情节的精妙之外,是什么让他的戏剧拥有如此穿越时空的魅力。这本书似乎正是我一直在寻找的钥匙,它将带领我深入到莎士比亚对“戏剧”这个概念本身的思考之中。我迫切地想知道,作者将如何解读莎士比亚心中的“戏剧”。这是否意味着,莎士比亚在创作时,不仅仅是在讲故事,而是在思考“戏剧”作为一种艺术形式的可能性和边界?他是否将“戏剧”视为一种工具,一种用来探索人性、社会甚至宇宙奥秘的工具?我非常期待书中能够揭示莎士比亚在构建他的戏剧时的“巧思”。他如何将抽象的“想法”转化为具象的舞台呈现?他如何通过人物的对话、行动,以及舞台上的种种元素,来传达他对“戏剧”的理解?这本书是否会探讨,莎士比亚是否在无意中,为我们今天理解“戏剧”打下了基础?我希望能够在这本书中获得一种全新的认知,让我能够以更深刻的视角去欣赏那些我熟悉的莎士比亚作品,去理解“戏剧”的力量,以及莎士比亚在这其中所扮演的关键角色。

评分

“Shakespeare and the Idea of the Play” 这个书名,对我来说,简直是打开了一扇通往知识宝库的大门。我一直着迷于莎士比亚的戏剧,但总觉得自己在理解上还有些浅薄。我常常在想,莎士比亚在创作那些伟大的作品时,心中到底是怎么想的?他是不是对“戏剧”这个概念有着一种非同寻常的理解,一种超越了单纯的故事情节和人物塑造的深刻洞察?我希望这本书能带我深入到莎士比亚的创作“理念”之中。他如何看待他笔下的“游戏”,他如何理解“扮演”的意义?这是否意味着,他不仅仅是在创作戏剧,更是在思考戏剧本身存在的价值和功能?我非常好奇,书中是否会探讨莎士比亚是如何将他的“戏剧理念”融入到具体的剧作中的。他是否通过巧妙的情节设计,来体现他对人性的理解?他是否通过生动的人物塑造,来表达他对社会现实的看法?又或者,他是否通过语言的魔力,来引导观众进行更深层次的思考?我期待这本书能够提供一个全新的视角,让我重新审视那些熟悉的莎士比亚作品,发现它们背后隐藏的更深刻的含义。我渴望在这本书中找到关于莎士比亚对“戏剧”这一艺术形式的独特见解,以及他如何用他的作品去实践这些见解。

评分

标题"Shakespeare and the Idea of the Play" 就像一个闪烁着智慧光芒的路标,指引我走向对莎士比亚戏剧更深层次的探索。我一直对莎士比亚的戏剧充满敬畏,但总觉得在理解上还差那么一层。我总是在想,是什么让他的作品如此经久不衰,经久不衰的原因仅仅是那些优美的词藻和曲折的情节吗?抑或是,他对“戏剧”这个概念本身有着独特的洞察和理解?这本书似乎正是我一直在寻找的答案。我期待作者能够深入剖析莎士比亚是如何“构思”他的“戏剧”的。这是一种怎样的“构思”?是关于结构的严谨,还是关于主题的深刻?他是否将戏剧视为一种对人性的实验场,一种对社会现实的镜像?书中关于“戏剧”的“想法”,是否会涉及到他如何看待观众,如何引导观众的情感和思考?我非常好奇,作者将如何论证莎士比亚对“戏剧”概念的贡献。他是否在无意中塑造了我们今天对戏剧的理解?他是否为后世的戏剧家树立了榜样?我设想,这本书会带我进入一个更广阔的视野,让我从一个全新的角度去审视那些我熟悉的莎士比亚作品。我渴望在这本书中找到关于莎士比亚创作的“内在逻辑”,关于他如何将文字转化为舞台上的生命,以及他对“戏剧”这门艺术的深刻洞察。

评分

当我看到《Shakespeare and the Idea of the Play》这个标题时,我的脑海中立刻涌现出无数的疑问和期待。长久以来,我都对莎士比亚的戏剧着迷,但我总觉得,对他的理解还停留在表面。我常常思考,究竟是什么让他的作品具有如此强大的生命力?除了语言的魅力和情节的引人入胜,是否还有更深层次的原因?这本书的标题暗示着,它将探索莎士比亚对于“戏剧”这个概念本身的思考,这正是我一直以来渴望深入了解的。我很好奇,作者将如何阐释莎士比亚对“戏剧”的“想法”。这是一种关于戏剧如何运作的哲学?还是一种关于戏剧如何反映现实的艺术观?我期待书中能够深入探讨,莎士比亚是如何构思和构建他的戏剧的。他是否将舞台视为一个特殊的空间,一个可以承载人类情感和思想的容器?他是否对演员的表演有着独特的理解,认为表演是实现戏剧理念的关键?Furthermore, I am eager to understand if the book will explore how Shakespeare's concept of "play" extends beyond the theatrical stage, perhaps touching upon the performative aspects of everyday life and human interaction. The title itself promises a journey into the very essence of theatrical creation, and I am ready to embark on this intellectual adventure to uncover the profound ideas that shaped Shakespeare's enduring legacy.

评分

对于我这样一位莎士比亚的忠实拥趸来说,看到一本专注于“戏剧”这个核心概念的书,简直是莫大的惊喜。我一直觉得,莎士比亚的伟大之处,并不仅仅在于他写了多少脍炙人口的诗句,或者塑造了多少鲜活的人物,而在于他似乎对“戏剧”本身有着一种超乎寻常的深刻理解。这本书的标题,"Shakespeare and the Idea of the Play",恰恰抓住了我一直以来想要深入探索的那个点。我很好奇,作者将如何去阐释莎士比亚是如何“构思”他的戏剧的。这是否意味着,莎士比亚在创作过程中,不仅仅是在“写故事”,而是在思考“如何用戏剧这种形式去讲述故事”?他是否像一位建筑师一样,精心设计每一层楼的结构,每一个房间的功能?我想知道,书中是否会探讨莎士比亚对“舞台”的理解,他如何将有限的舞台空间,转化为无限的想象空间。他又如何利用表演的艺术,去激发观众的情感共鸣,让他们沉浸在他的世界里?更令我着迷的是,作者是否会深入到“戏剧”的哲学层面,去探讨莎士比亚是否将戏剧视为一种认识世界、认识自我的工具?他是否认为,通过扮演,我们可以更清晰地看到自己和他人的本质?我期待这本书能够给我带来一些前所未有的见解,帮助我更深刻地理解莎士比亚的戏剧,以及“戏剧”这一古老而又常新的艺术形式。

评分

读完这本书,我仿佛经历了一场关于莎士比亚戏剧的“头脑风暴”。我之前一直以为,理解莎士比亚,更多的是在于他的语言艺术和人物塑造,但这本书完全颠覆了我的认知。它并没有止步于对具体剧本的分析,而是更深入地挖掘了“戏剧”本身在莎士比亚心中的概念。这是一种宏大而又精微的视角,让我开始思考,莎士比亚是如何看待他所创作的“游戏”的,或者说,他如何理解“扮演”这个行为的意义。作者似乎将莎士比亚的创作过程置于一个更广阔的哲学和艺术的背景下,探讨他如何通过戏剧来探索人性的复杂性,以及社会现实的种种面向。我特别想知道,作者是如何论证莎士比亚对“戏剧”概念的独特贡献的。他是否在有意无意地定义一种新的戏剧范式?他是否认识到,他笔下的舞台不仅仅是娱乐的场所,更是一个可以进行深度反思和批判的平台?书中关于“扮演”的探讨,让我联想到现实生活中我们每个人都在扮演不同的角色,这是否也是莎士比亚想要传达的深层含义?我希望书中能够提供一些具体的例子,去支撑这些宏大的论断。例如,他如何通过某个角色的行为,来揭示“扮演”与“真实”之间的界限模糊?又或者,他如何通过戏中戏的设计,来进一步强调戏剧的虚构性与现实的关联性?这本书的深度和广度,让我对莎士比亚的理解进入了一个全新的层次,让我不禁思考,我们今天对“戏剧”的理解,在多大程度上受到了莎士比亚的影响。

评分

这本书的标题,"Shakespeare and the Idea of the Play",瞬间就抓住了我的注意力,让我对它充满了期待。我一直对莎士比亚的戏剧有着浓厚的兴趣,不仅仅是欣赏他那些华丽的辞藻和引人入胜的情节,更在于他如何构建一个完整的戏剧世界,以及“戏剧”这个概念本身在他作品中是如何被呈现和理解的。我尤其好奇作者会如何剖析莎士比亚的创作哲学,他如何看待自己笔下的角色,他们是纯粹的虚构,还是承载着某种更深层次的现实映射?书名暗示了一种对“戏剧性”的深度探索,这让我联想到那些舞台上的魔术,演员们如何将文字转化为鲜活的生命,观众又如何被带入一个时而悲伤、时而欢乐的世界。作者会不会从剧本创作的角度,去解析莎士比亚对人物塑造、情节安排、甚至是对观众心理的精准把握?我设想,这本书可能会深入探讨莎士比亚如何超越时代的限制,用永恒的戏剧主题触动不同观众的心弦。它可能还会涉及他对戏剧理论的贡献,他是否无意中成为了后世戏剧研究的基石?我希望能够在这本书中找到对这些问题的深入解答,不仅仅是关于莎士比亚的文本,更是关于“戏剧”这一艺术形式本身的深刻洞察。这本书的标题本身就预示着一场智识的冒险,一场穿越时空的对话,我迫不及待地想开始这场阅读之旅,去揭开莎士比亚戏剧中那引人入胜的“想法”的面纱。我期待作者能够提供全新的视角,去重新审视那些我们熟悉的作品,发现那些隐藏在字里行间的智慧和艺术的精妙之处。

评分

这本书的题目,"Shakespeare and the Idea of the Play",对我来说,就像是打开了一扇通往莎士比亚内心深处的大门。我一直觉得,要真正理解莎士比亚,不能仅仅停留在对他的诗歌和戏剧文本的字面解读,而更应该去探究他创作背后的思想和理念。这本书似乎正是从这个角度切入,去挖掘莎士比亚对于“戏剧”这个概念本身有着怎样的理解和追求。我非常好奇,作者将如何阐释莎士比亚如何看待他自己的作品,他是否认为他创造的“戏剧”不仅仅是娱乐,而是一种具有深刻意义的艺术表达?这本书是否会探讨,莎士比亚在构思戏剧时,是如何运用各种艺术手法来达到他的目的的?例如,他如何通过角色的对话来揭示人物的内心世界,他如何通过情节的设置来制造戏剧的张力,又或者,他如何通过语言的节奏和韵律来影响观众的情感?我特别期待书中能够深入分析莎士比亚对“表演”的理解。他是否认为,演员的表演是实现戏剧理念的关键?他是否对演员的表演提出了很高的要求?这本书是否会探讨,莎士比亚是如何利用戏剧来反映现实生活的,他是否试图通过戏剧来引发观众对社会问题和人生意义的思考?我希望能够在这本书中找到对这些问题的深入解答,让我对莎士比亚的戏剧产生全新的认识。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有