却诺木诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古文化出版社

作者:（蒙古）却诺木

出品人:

页数:671

译者:

出版时间:2002-05

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787805061474

丛书系列:

图书标签:

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《古韵新声：唐宋诗词鉴赏与创作探微》 书籍简介 本书并非诗选，而是致力于深入剖析唐宋两代诗词的艺术魅力、时代精神及其创作技法的一部深度鉴赏与理论探索之作。唐诗的雄浑壮阔、宋词的婉约细腻，构成了中国古典文学史上最为璀璨的两座高峰。《古韵新声》旨在超越单纯的文本阅读，带领读者进入那段波澜壮阔的文学史境，理解诗人们如何在有限的格律中，释放出无限的情感与哲思。 全书结构严谨，分为上下两编，辅以专题研究，力求全面而深入地展现唐宋文学的精髓。 第一编：盛唐气象——唐诗的巅峰与流变 第一编聚焦于唐代诗歌的发展脉络，从初唐的奠基到盛唐的辉煌，再到中晚唐的转型与复兴，逐层展开剖析。 第一章：初唐的蓄势与开篇 本章追溯了唐诗的源头活水，探讨了陈子昂如何“振聋发聩”，重塑了诗歌的骨架。重点分析了“初唐四杰”在继承六朝绮靡之风与开创盛唐气象之间的过渡作用。我们不仅赏析了王勃的少年意气和杨炯的边塞苍劲，更着重探讨了初唐诗人如何将“风骨”重新注入诗歌，为后来的辉煌积蓄了能量。此处的论述力求展现出一种由内而外的生命力觉醒。 第二章：盛唐双璧——李白与杜甫的宇宙 这是全书最为核心的部分。我们没有将李白和杜甫视为孤立的天才，而是将其置于盛唐的政治、文化与哲学背景下考察。 李白：浪漫主义的极致与自由精神的颂歌 本节深入解读了李白诗歌中“仙气”与“酒气”的哲学意涵。探讨他如何将道家思想与侠义精神融为一体，创造出汪洋恣肆、不受格律拘束的浪漫主义巅峰。对《将进酒》、《蜀道难》等篇章的细读，将着重分析其句法上的打破常规和意象的宏大构建，揭示其“清水出芙蓉，天然去雕饰”背后的深厚功力。 杜甫：现实主义的里程碑与“诗史”的担当 本节侧重于杜甫对社会现实的深刻关怀。通过分析“三吏”、“三别”等作品，阐述“沉郁顿挫”的风格是如何熔铸了他对黎民疾苦的悲悯之情。同时，本书将辩证地看待杜甫的“法度”，指出其在继承前人精粹的基础上，如何将律诗的结构推向了前所未有的复杂与精妙，使之成为后世难以企及的典范。 第三章：群体性的光芒——山水田园与边塞的交响 本章关注盛唐多元化的创作群落。王维与孟浩然代表的“禅意”与“自然和谐”，被视为对盛唐喧嚣的一种诗意疏离与回归。我们分析了王维诗中“画中有诗，诗中有画”的视觉艺术效果，以及他如何将禅宗的空寂融入日常山水。另一面，高适、岑参等边塞诗人，则以开阔的视野和雄壮的笔力，描绘了边疆战争与异域风光，展现了唐帝国鼎盛时期的雄心与不安。 第四章：中晚唐的转向——个体情感的深化与格律的精炼 本章探讨了安史之乱后，诗歌从“气象”转向“情韵”的过渡。白居易的新乐府运动体现了对社会责任的重新定位，其通俗易懂的语言背后，是深刻的民生关怀。而李商隐与杜牧则代表了中晚唐的成熟与内敛。李商隐的“朦胧美”与典故的运用，揭示了个体情感的幽微与复杂性；杜牧的清俊洒脱则标志着格律的炉火纯青。 第二编：宋词的演进——从格律到心声 第二编将目光投向词这一更具音乐性的文学体裁，探讨其如何从宴饮的“艳科”一步步发展为可以承载宏大哲思与深沉个性的载体。 第五章：词的勃兴与北宋的典范 本章首先梳理了词的起源，强调柳永对于扩大词作题材和受众的贡献，尤其是他将市井生活与个人情思大胆引入词中。随后，重点解析了苏轼的“以诗为词”带来的革命性影响。 苏轼的开阔与豁达 本书认为，苏轼的伟大在于他突破了词的传统狭隘格局，使其能够承载“大江东去”的豪迈与对人生哲理的思考。我们分析了他如何在豪放的背后，依然保持了词的音乐性，并探讨了他对北宋文人精神气质的塑造作用。 第六章：婉约的新高峰与词体的内在张力 本章聚焦于婉约词的精微之处，特别是李清照的成就。李清照的词被视为“易安体”的巅峰，其精妙之处在于语言的自然天成和情感的真挚无伪。本书将细致分析她的词作如何展现了女性细腻的视角，从闺中愁绪到国破家亡后的悲怆，展现了词体在表现深层痛苦时的强大穿透力。 第七章：南宋的沉郁与“理”与“情”的融合 南宋时期的词风趋于内敛和哲理化。辛弃疾的爱国情怀与壮志难酬，使其词作充满了矛盾的张力。我们探究辛弃疾如何运用散文入词、以议论入词的手法，将军事谋略和政治理想融入词中，使词的境界进一步拓宽。同时，姜夔等格律派词人对音律的极致追求，也标志着词的艺术技巧达到了又一个顶峰。 第三编：创作技法与审美研究（专题） 本部分超越了简单的历史梳理，旨在提炼唐宋文学的创作“方法论”。 第八章：格律与自由的辩证 本章专门探讨格律在唐诗与宋词创作中的作用。唐诗的近体诗（律诗、绝句）中的对仗、平仄如何服务于内容表达；宋词的各种词牌（如《沁园春》、《水调歌头》）的韵脚和句式限制，又是如何激发了词人的创造力。重点分析了在严格的框架内，如何实现“不着痕迹”的自然流露。 第九章：意象的构建与象征的运用 唐诗中“月”、“柳”、“江”、“雪”等经典意象的文化内涵如何代代相传并被赋予新的意义；宋词中“芳草”、“斜阳”、“流水”等意象如何与音乐的韵律结合，深化情感。本章通过对比分析，展示了文学意象在不同体裁和时代背景下的演变规律。 结语：古典精神的当代回响 全书最后总结唐诗的“气”与宋词的“韵”，探讨这种古典的审美范式，在当代社会中依然具有的启发意义——如何在信息爆炸的时代，保持对语言的敬畏和对深刻体验的捕捉能力。 本书特色 《古韵新声》的独特之处在于其深度文本分析与历史语境的紧密结合。它避免了教科书式的堆砌，而是选取了最具代表性、最能体现时代精神的作品进行细致入微的剖析，旨在培养读者独立鉴赏古典文学的眼光和品味，真正理解“诗言志，词抒情”背后的精妙平衡与艺术追求。本书适合所有对中国古典文学有浓厚兴趣，并希望从理论和实践层面深入学习唐宋诗词的爱好者、学生及研究者阅读。

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我发现这本书的选篇角度非常独特，它似乎没有固守某种传统的叙事框架，而是更注重意象的跳跃和情感的瞬间捕捉。读起来的时候，我常常会陷入一种“迷失”的状态，这不是贬义，而是一种被诗歌的意境深深吸引，暂时抽离现实的感受。有些诗句像是骤然打在我心头的一记闷棍，直击人性深处最柔软或最坚硬的部分；而有些则像清晨的薄雾，需要我反复咀嚼才能品出其中蕴含的淡淡的哀愁或惊喜。我特别欣赏作者在描绘自然景物时那种不着痕迹的哲学思考，寥寥数语，便能勾勒出一种宏大而又细腻的宇宙观，让人不得不停下来，对着窗外发呆。

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这本书的封面设计真的很有品味，那种古朴又不失现代感的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的质感，让我对里面的内容充满了期待。我个人对诗歌的涉猎不算深，更多是凭着一种直觉去感受文字的力量，而这本书的装帧和排版，无疑为这种初次接触增添了极大的仪式感。内页纸张的选择也很考究，触感温润，墨色清晰，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。我喜欢在安静的午后，泡一杯茶，慢慢翻阅，享受那种被文字环绕的宁静。这种对阅读体验的重视，真的体现了出版方对读者的尊重，也让我更加愿意沉浸到文字构建的世界中去。

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这本书的整体情绪基调是复杂且多层次的，它不是一味的悲伤，也不是盲目的乐观。它更像是一面多棱镜，折射出现实生活的各种侧面——那些被我们日常忽略的微小挣扎、转瞬即逝的灵光一现、以及面对时间流逝的无奈与释然。我尤其注意到，作者在处理“时间”这个母题时，展现出了惊人的成熟度。他笔下的时间不是线性的，而是可以被折叠、被重塑的。读完后，我感到自己好像经历了一次小型的“精神漫游”，重新审视了自己的一些过往，对未来的态度也变得更加从容不迫。

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这套诗选的选编者功力也很深厚，他们显然不是简单地把作者的作品堆砌起来，而是进行了精心的编排，使得不同时期的作品之间形成了微妙的对话关系。这种前后呼应和主题的递进，让整本书读起来像是一部未曾言明的自传体作品，有着内在的脉络可循。即便是对于不熟悉这位诗人生平的读者，也能通过这种结构，感受到他创作心路上的起伏与蜕变。我特别喜欢那种最后一首诗收束全篇时带来的“圆满感”，它没有给出明确的答案，却让人内心得到了极大的安抚，仿佛所有的疑问，都在诗意的留白中找到了归宿。

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坦白说，这本书的阅读门槛可能对某些读者来说稍微高了一点。我承认，有些篇章的晦涩感是存在的，它不像那种口语化、直白宣泄的现代诗，它需要你投入心神去“解码”。但正是这种需要思考的过程，让我感到了阅读的乐趣和挑战性。我尝试着去理解那些看似跳脱的意象组合背后的逻辑，每一次的“恍然大悟”，都像解开了一个小小的谜团，带来的成就感非常实在。我甚至会拿出笔记本，把一些特别触动我的句子抄写下来，试图通过这种物理上的模仿，来贴近作者当时的创作心境。这种互动性的阅读体验，是我近些年很少从其他文学作品中获取的。

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就是厉害 就是喜欢。

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