熟读古诗二百首

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出版者:上海辞书出版社
作者:
出品人:
页数:358
译者:
出版时间:1994
价格:21.70元
装帧:精装
isbn号码:9787532603077
丛书系列:少儿熟读丛书
图书标签:
  • 诗歌
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具体描述

《诗境探微:唐宋大家吟咏中的生命律动》 一、 引言:诗歌,跨越时空的生命回响 自古以来,诗歌便是人类情感最精微的载体,它以凝练的语言捕捉瞬间的感悟,以韵律的节奏承载永恒的哲思。然而,当我们面对浩如烟海的古典诗篇时,如何才能真正“读进去”,与古人的心灵产生共振?《诗境探微:唐宋大家吟咏中的生命律动》并非一本简单的选集或字词汇编,它是一部致力于深度解析唐宋时期最伟大诗人精神世界与艺术成就的学术性导读。本书旨在带领读者超越对格律、意象的表层认知,深入挖掘那些塑造了中国古典文学高峰的内在逻辑与生命体验。 本书聚焦于唐代与宋代——中国古典诗歌艺术臻于鼎盛的两个黄金时代。我们认为,理解一首诗的价值,关键在于理解诗人所处的时代背景、他们的个体生命轨迹,以及他们如何将这些经历熔铸于诗句之中。 二、 核心议题:唐人的气象与宋人的心绪 本书的结构围绕唐宋两代诗风的根本性差异展开,但这种差异并非对立,而是历史演进中“气象”与“心绪”的自然转换。 (一)大唐气象:盛世的恢弘与个体的抒放 唐诗的魅力在于其磅礴的气象与无所不羁的生命力。本书将从以下几个维度剖析唐诗的特质: 1. 边塞的辽阔与建功立业的理想: 以盛唐边塞诗为切入点,我们分析了边塞题材如何成为知识分子实现“兼济天下”抱负的舞台。重点研读了高适、岑参的诗作,探讨了他们如何在军旅生活中捕捉到宏大叙事下的个体悲壮与乡愁的交织,以及这种“大格局”对后世文学的影响。 2. 盛世的繁华与隐逸的回归: 盛唐的经济繁荣与文化自信,催生了对自然和隐逸生活的推崇。本书详细梳理了王维、孟浩然的田园山水诗,阐释了他们如何通过禅宗思想和道家自然观,构建了一个“可居、可游、可思”的诗意空间,实现对现实政治压力的精神逃逸。 3. “李杜”的时代坐标与悲悯情怀: 李白与杜甫是唐诗的两座高峰,本书将他们置于安史之乱的时代裂痕中进行考察。对李白的浪漫主义,我们着重分析其“谪仙”姿态背后的儒家“济世”情结与道家“逍遥”追求的矛盾统一;对杜甫的“诗史”地位,我们则深入剖析他如何以极度克制的笔触,记录了底层人民的苦难,体现了儒家“仁爱”精神在乱世中的重量与温度。 (二)宋代心绪:理性的内省与日常的精微 宋代,尤其是宋词的兴盛,标志着文学主题从“外在的张扬”转向“内在的审视”。宋人不再满足于对宏大叙事的描摹,而是将目光投向日常生活的细节和细腻的内心波动。 1. 欧苏的风格转向与“理”的介入: 本书探讨了宋诗如何继承唐韵而自辟蹊径。欧阳修与苏轼是关键的转折点。苏轼的诗歌,尤以其旷达的胸襟和对哲理的思辨而著称,我们分析了“一蓑烟雨任平生”背后所蕴含的个体对“天道”的理解与和解,这种“智性的诗歌”如何拓宽了诗歌的表现范围。 2. 江西诗派的格律化与形式探索: 黄庭坚开创的江西诗派,强调“点铁成金”、“夺胎换骨”的艺术手法。本书着重分析了他们对“以文为诗”的探索,以及对句法、章法的精微雕琢,这体现了宋人更偏向于理性分析和学术建构的文学倾向。 3. 晚唐五代遗风与女性视角的崛起: 李清照的诗词(及其在宋代的地位)被视为宋人细腻情感的极致体现。我们探讨了在男性主导的诗歌传统中,女性如何以其独特的敏感性,捕捉到更微小、更私密的生命体验,如离愁、相思、对故国的怀念等,为我们理解宋代文人的整体心绪提供了重要的补充视角。 三、 技法解析:结构、韵律与意象的“深层解码” 本书的后半部分专注于对诗歌形式的深度解析,旨在揭示形式如何服务于内容,而非仅仅是僵硬的规则。 1. 起承转合中的“呼吸感”: 我们分析了律诗与绝句在结构上的张力与舒展,并对比了唐人如何运用“开合”、“对举”来营造磅礴的气势,以及宋人如何通过“迂回”、“反衬”来深化意境。例如,解读杜甫的“三吏三别”时,关注其叙事层次的递进,而非仅仅是主题的重复。 2. 词语的“密度”与“留白”: 诗歌语言的精妙在于“言有尽而意无穷”。本书系统梳理了唐宋时期“核心意象”的演变,如“月”、“柳”、“江”等。我们观察到,唐人多用意象营造环境的辽阔感或情绪的突发性,而宋人则更倾向于用意象进行哲学性的隐喻或日常情景的定格。例如,同一“菊”字,在陶渊明那里是高洁的象征,在宋人的笔下可能带有霜冷、衰败或思乡的复杂情绪。 3. 声律与情感的内在耦合: 诗歌是听觉的艺术。本书探讨了平仄、对仗在不同诗体中的功用。我们强调,格律并非束缚,而是如同建筑的骨架,支撑起情感的重量。例如,通过分析近体诗中颔联与颈联的对仗变化,可以清晰地看到诗人情感从外放转入内敛,或由铺陈转向总结的过程。 四、 结论:回归诗歌的原初体验 《诗境探微》的最终目的,是帮助读者摆脱对古诗“敬而远之”的疏离感,重新体验诗歌的阅读乐趣。唐诗的豪迈与宋词的婉约,共同构筑了中国文人精神的理想图景——在入世的责任感与出世的自由精神之间,找到那份恰到好处的平衡。 本书提供的工具和视角,是为读者打开一扇通往唐宋文人精神世界的门。当你再次吟咏那些熟悉的诗句时,你将不仅听到音韵之美,更能体察到那份跨越千年依然鲜活的、关于生命、时间、自然与人性的深刻律动。

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我最近在整理书房,无意中发现了这本被我遗忘在角落的《宋词的婉约与豪放》。说实话,一开始我对这类纯理论分析的书籍是持保留态度的,总觉得会像学术论文一样索然无味,但这本书的叙事风格极其流畅自然,读起来几乎没有阅读障碍。它巧妙地将苏轼的豪迈与李清照的清丽放在同一章节进行对比,这种“亦敌亦友”的叙事手法,使得两种风格的差异和共通之处展现得淋漓尽致。作者对词牌的演变历史也有非常清晰的梳理,不再是简单罗列词牌名,而是深入讲解了“慢词”是如何从“小令”中发展出来的,这种脉络清晰的讲解,极大地帮助我理清了宋词在不同历史时期的审美倾向。我发现,读完这一部分,再去看那些脍炙人口的名篇时,脑海中自动浮现出的不再是孤立的词句,而是一个完整的美学体系和时代背景。这本书的深度和广度,足以让一个有一定基础的爱好者,都能从中挖掘出新的理解角度。

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这本新出的《诗词鉴赏入门》真是让人眼前一亮,从装帧设计到内容编排,都透着一股对传统文化的尊重与热爱。我一直觉得,学习诗词光靠死记硬背是枯燥乏味的,但这本书完全打破了这个刻板印象。它没有直接堆砌那些晦涩难懂的典故,而是用非常贴近现代人理解的方式,去剖析每一首诗背后的意境和作者的心境。比如讲到李白的《静夜思》,它没有简单地解释“举头望明月”,而是深入探讨了这种“望月”行为在特定历史背景下所蕴含的游子思乡的复杂情感,甚至还附带了一些当时的书法拓片作为背景资料,这一点非常加分。我尤其喜欢它对意象的解读部分,用现代绘画的构图理论来分析古诗的画面感,这种跨学科的视角,让那些原本遥不可及的古人情怀,一下子变得鲜活立体起来,就像翻开了一扇通往唐宋盛世的窗户。对于初学者来说,它提供的辅助工具也极其人性化,比如那些标注的韵脚和声调的小卡片,虽然是实体书,但读起来的体验却有着电子书般的便利性。

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我最近入手了一本关于古代诗歌格律的专著,名字叫做《诗韵探源:格律与声调的奥秘》。坦白说,我对格律一直抱持着敬而远之的态度,总觉得那套平仄对仗的规则太复杂,让人望而却步。然而,这本书的讲解方式,简直是化繁为简的大师之作。它没有一开始就抛出那些复杂的口诀,而是先用非常生动的比喻来解释“韵脚”在音乐性上的作用,比如把平仄比作建筑中的承重墙和装饰柱,形象地说明了它们如何共同支撑起诗歌的结构美。然后,它引入了一些有趣的“小游戏”来练习对仗,比如给出一个上联,让你在限定的词库里找出最工整的下联。这种互动式的学习过程,极大地降低了学习格律的门槛,让我发现原来格律本身就是一种音乐和逻辑的美感。读完这本书,我终于能真正体会到古人那种“吟诵”诗歌时的那种韵律感和节奏感,简直是打通了任督二脉。

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要说市面上那些诗词鉴赏的书,大多是“一本正经地讲学问”,但《唐诗三百首精讲全译》给我的感觉则完全不同,它更像是一位学识渊博的老者,陪着你坐在炉火边,娓娓道来那些千古绝唱背后的故事。这本书最吸引我的地方,在于它对“人”的关注。它不仅仅关注诗句本身的美,更关注写诗的那个人。比如讲到杜甫的《春望》,它详细描绘了安史之乱时期长安城破败的景象,并结合杜甫当时的贫困潦倒,去体会“感时花溅泪,恨别鸟惊心”中那种无力回天的悲怆。这种代入式的解读,让诗歌不再是冰冷的文字符号,而是带着血肉温度的生命呐喊。而且,这本书的配图极其考究,很多插画都不是常见的古典画作,而是请现代的写实派画家根据诗意重新绘制的场景,这些画作的风格统一,笔触细腻,完美地烘托了诗歌的意境,让阅读过程变成了一种全方位的感官享受。

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手里这本《中国山水田园诗的美学构建》,可以说是诗词鉴赏类书籍中的一股清流。市面上的同类书籍大多集中在边塞诗或咏史诗的宏大叙事上,而这本书却独辟蹊径,深入挖掘了魏晋南北朝到盛唐时期,那些描绘自然风光的诗歌是如何形成并发展出独特的审美体系的。它用大量的篇幅探讨了“禅宗思想”对田园诗中“空灵”意境的影响,这一点非常深刻。比如分析王维的诗时,它会穿插讲解当时佛教对画家审美的影响,使得“诗中有画,画中有诗”的说法得到了更深层次的佐证。这本书的语言风格非常典雅,用词考究,读起来让人感觉仿佛置身于那片绿水青山之中,感受到那种避世的超然与宁静。它更像是一部关于东方生活哲学的导读,通过解读诗歌,让你学会如何慢下来,去欣赏身边的微小美好。这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种心境的沉淀与提升。

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摆脱了小时候的强制性记忆,现在更能体会古诗词的美好

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摆脱了小时候的强制性记忆,现在更能体会古诗词的美好

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我刚上小学这本书就背得烂熟了。

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