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出版者:Cambridge University Press

作者:Bell Yung

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1989-05-26

价格:USD 69.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521305068

丛书系列:

图书标签:

• 荣鸿曾
• 粤曲
• 榮鴻曾
• 戏剧/诗歌
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• 戏曲艺术

Cantonese Opera，这是一部关于粤剧艺术的深度探索，它将带您穿越时空的洪流，领略这门古老剧种的魅力与变迁。本书并非对粤剧的流水账式罗列，而是试图深入其肌理，从历史渊源、艺术特色、表演程式、剧目经典、传承发展以及其在当代社会中的角色等多个维度，勾勒出一幅全面而生动的粤剧画卷。 一、历史的沉淀：粤剧的起源与演变 粤剧，作为中国戏曲百花园中的一朵奇葩，其历史可追溯至元代，并与明清时期南戏的兴盛紧密相连。本书将梳理粤剧在漫长的发展过程中，如何汲取各地戏曲的精华，融合本土的语言（粤语）与文化，逐渐形成自己独特的风格。我们将深入探讨粤剧从早期“乱弹”、“正音”、“咏春”等声腔流派的融合，到“西皮”、“二黄”两大声腔的主导地位的确立；从早期以男性扮演所有角色，到“男旦”的兴盛，再到女性参演的逐步开放；从早期简陋的戏台布景，到现代舞台的华丽蜕变。书中将详细呈现那些关键的历史节点和人物，是他们塑造了粤剧的初步面貌，也是他们引领了粤剧的每一次革新。我们会关注粤剧在不同历史时期的社会背景下的演变，例如它如何在戏园、私家园林、甚至街头巷尾流传，如何成为民众娱乐生活的重要组成部分，以及它如何在乱世中默默坚守，又如何在和平年代焕发新生。 二、艺术的精髓：粤剧的独特魅力 粤剧的艺术特色，是本书着力展现的核心内容。我们将从以下几个方面进行剖析： 声腔艺术： 粤剧最鲜明的特色之一在于其丰富多变的声腔。本书将详细介绍“西皮”、“二黄”两大主要声腔的特点、发音方式、情感表达，以及它们如何在唱腔中交织运用，形成跌宕起伏、抑扬顿挫的音乐美感。此外，我们还将探讨粤剧其他辅助声腔，如“梆子”、“二胡”、“古筝”等乐器在演唱中的配合，以及粤剧唱腔中特有的“拖腔”、“衬腔”等技巧，它们如何烘托人物情感，深化戏剧情节。 表演程式： 粤剧的表演程式化是其高度凝练的艺术体现。本书将详细解析粤剧演员在塑造人物时所遵循的各种程式化动作、身段、表情以及眼神的运用。从“唱、念、做、打”四大基本功的训练，到“手、眼、身、步”等一系列表演规范，我们将揭示这些程式背后所蕴含的深厚功力与写意表达。书中会重点分析不同行当（生、旦、净、丑）的表演特点，以及它们在舞台上如何通过规范化的程式来传达人物的身份、性格与情感。例如，一位老生的稳重持重，一位青衣的温婉端庄，一位净角的粗犷豪迈，一位丑角的幽默滑稽，都将通过精细的表演程式得到淋漓尽致的展现。 脸谱艺术： 粤剧脸谱是中国戏曲脸谱艺术的重要组成部分，具有鲜明的地域特色。本书将深入介绍粤剧脸谱的色彩含义、图案构成以及其在塑造人物性格、烘托剧情方面的作用。我们将选取一些经典的脸谱案例，分析其象征意义，例如红色代表忠诚勇猛，白色代表奸诈阴险，黑色代表正直粗犷等，并探讨这些脸谱如何帮助观众迅速识别人物的善恶美丑。 武打设计： 粤剧的武打场面往往激烈精彩，富有观赏性。本书将剖析粤剧武打的动作编排、技巧运用以及其在剧情推进中的作用。我们将介绍粤剧武打中常用的“空翻”、“跌扑”、“刀枪剑戟”等技法，以及它们如何与剧情紧密结合，形成动人心魄的视觉冲击。 三、剧目宝库：经典粤剧的传承与解读 本书将精选一批具有代表性的经典粤剧剧目，对其进行深入的解读与分析。这些剧目不仅是粤剧艺术的瑰宝，也是中华民族优秀传统文化的载体。 历史剧： 如《白门柳》、《刁婵拜月》、《红桃皇后》、《孙中山与宋庆龄》等，这些剧目往往取材于历史事件或历史人物，通过粤剧的艺术形式，展现历史的波澜壮阔， Reflect 历史的兴衰更替，并从中汲取智慧与启迪。本书将分析这些剧目是如何在尊重历史的基础上，进行艺术加工与再创作，使之更具戏剧张力与观赏性。 传奇剧： 如《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》、《杨门女将》、《牡丹亭》等，这些剧目侧重于人物的情感纠葛、命运沉浮，通过粤剧的唱念做打，展现人性的复杂与情感的深度。本书将探讨这些传奇故事在粤剧舞台上的独特演绎方式，以及粤剧艺术家们如何将古典爱情、忠孝节义等主题表现得更加感人至深。 神话传说剧： 如《封神榜》、《西游记》系列等，这些剧目充满了奇幻色彩，展现了超凡脱俗的神话世界。本书将分析粤剧在表现神怪形象、施展神通法术等方面的艺术手法，以及它们如何吸引观众，营造出独特的舞台奇观。 现代剧： 随着时代的进步，粤剧也创作了大量反映现实生活的现代剧目。本书将选取一些具有代表性的现代粤剧，探讨它们是如何将粤剧的传统艺术与现代题材相结合，关注社会现实，反映人民生活，并引发观众的共鸣。 对于每一个剧目，本书将从其故事情节、人物塑造、唱腔音乐、表演特色、以及其在历史上的影响等多个方面进行阐述，力求让读者对这些经典剧目有全面而深刻的认识。 四、传承与创新：粤剧的当代挑战与未来 在当代社会，粤剧艺术面临着诸多挑战，例如观众群体的老化、年轻一代的兴趣转移、以及市场竞争的压力等。本书将深入探讨粤剧的传承模式，分析老一辈艺术家们是如何将宝贵的技艺传授给下一代的。同时，我们也将关注粤剧在创新方面所做的努力，包括： 剧目创新： 如何改编经典，创作新剧目，以适应现代观众的审美需求。 表演形式创新： 探索与其他艺术形式的结合，如粤剧与电影、电视、音乐剧的融合，拓展粤剧的表现空间。 传播方式创新： 利用现代科技，如互联网、新媒体等，扩大粤剧的影响力，吸引更广泛的观众。 人才培养创新： 如何吸引更多年轻人投身粤剧艺术，培养既懂传统又具创新精神的新一代粤剧艺术家。 本书将呈现粤剧界在传承与创新方面所付出的努力与取得的成就，并对粤剧的未来发展进行展望。我们相信，通过对历史的尊重、对艺术的精研、对创新的拥抱，粤剧这颗璀璨的明珠，必将在未来的舞台上继续闪耀。 五、文化载体：粤剧的精神内涵与社会价值 粤剧不仅仅是一种表演艺术，它更是承载着岭南文化、中华民族精神的重要载体。本书将探讨粤剧所蕴含的文化价值，例如： 语言艺术： 粤剧以粤语演唱，本身就是一种活态的语言传承，它记录着粤语的发展演变，也反映着粤语地区的风土人情。 道德伦理： 许多粤剧剧目都传递着忠孝节义、惩恶扬善等传统道德观念，对观众具有潜移默化的教化作用。 情感表达： 粤剧通过细腻的唱腔和丰富的表演，将人物的喜怒哀乐、悲欢离合表现得淋漓尽致，触动观众内心深处的情感。 社会功能： 粤剧在历史上曾是重要的社会娱乐形式，它能够凝聚人心，传递情感，成为社会文化生活不可或缺的一部分。 本书将通过对粤剧艺术的全面审视，帮助读者理解粤剧的深厚文化底蕴和其在当代社会中依然重要的价值。它是一次对粤剧艺术的致敬，也是一次对中国传统文化的深度解读。希望通过本书，能够让更多人了解、热爱、并珍视粤剧这门博大精深的艺术。

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这套书的装帧设计简直是艺术品本身！我是一个非常注重阅读体验的人，这本书的纸张厚度适中，光线下的反光度控制得很好，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是它在内容编排上的匠心独运。它没有采用传统的按时间线索推进的结构，而是围绕几个核心的主题模块展开叙述，例如“服饰的象征意义”、“脸谱背后的哲学”以及“女性角色在历史中的变迁”。这种模块化的设计，使得读者可以根据自己的兴趣点进行选择性阅读，非常灵活。我最喜欢的是关于“武打场面调度”的那一章，作者通过详细的文字描述和分镜头脚本式的图解，清晰地展示了“抢板凳”、“耍花枪”等高难度动作是如何在舞台上被精确控制和视觉呈现的。这部分的文字充满了动感和张力，读起来就好像能听到锣鼓声和观众的喝彩声。这本书无疑是为真正热爱并愿意深入探究粤剧的人准备的，它提供了足够的深度和广度，让你愿意反复品味其中的每一个细节。

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读完这本书，我感到自己对“美学”的理解又深了一层。作者在描述粤剧中那些极度程式化的表演规范时，用了非常哲学化的语言。他阐释了为什么粤剧中的“一抬手”、“一转身”都承载着特定的文化信息和情感重量，这已经超越了单纯的技艺层面，上升到了对东方审美哲学的探讨。书中对“意境”的营造有着非常独到的见解，比如如何仅凭一盏孤灯和几句唱腔，就能在舞台上构建出广阔的边塞风光或凄凉的宫闱深院。这让我反思了当代许多舞台表演中过于依赖视觉奇观而忽略内在精神性的问题。书中引用的那些古典诗词与粤剧唱词的相互印证，使得文本的文学性得到了极大的提升，阅读过程本身就是一种文学享受。如果你对亚洲表演艺术的精髓感兴趣，这本书绝对是绕不开的经典。它让你明白，真正的艺术，是如何在极简的形式中，容纳无限的想象空间。

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这部关于粤剧艺术的鸿篇巨制，真叫人爱不释手！我刚翻开封面，就被那精美的插图深深吸引住了。那些描绘着生旦净末丑的舞台形象，色彩之绚烂，线条之流畅，简直就像要把人拉回到那个灯火辉煌的戏台上。作者在介绍粤剧的起源和发展脉络时，没有采用那种枯燥的流水账式的叙述，而是巧妙地穿插了许多鲜为人知的历史轶事和名家故事，读起来像是在听一位老伶人娓娓道来，充满了人情味和烟火气。特别是对于“做功”和“唱腔”的细致剖析，简直是教科书级别的讲解。我以前虽然看过一些粤剧演出，但总觉得有些地方领会不深，这本书的出现，让我对那些看似随意实则处处精妙的指法、步法有了全新的认识。作者对不同流派的唱腔特点对比分析得极其到位，从“子喉”的清亮到“泮音”的苍劲，每一个音符背后的情感张力都被挖掘得淋漓尽致。这本书绝不仅仅是给专业人士看的，即便是像我这样初涉粤剧艺术的门外汉，也能从中感受到其深厚的文化底蕴和不朽的艺术魅力。我已经迫不及待想带着这些新知识再去剧院“朝圣”一番了。

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说实话，我原本对这种介绍传统艺术的书籍抱持着一丝谨慎的期待，怕它会过于学术化、过于沉闷。但这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事节奏非常现代，大量运用了第一人称的叙述角度，仿佛作者本人就是这场文化变迁的亲历者。在探讨粤剧如何与时俱进、吸收其他戏曲乃至现代流行元素时，作者的观点非常犀利且富有洞察力。我特别欣赏他对“现代化”与“守正创新”之间微妙平衡的探讨。书中没有简单地褒贬某一种趋势，而是深入分析了每一次革新背后的社会动因和艺术需求。比如，书中对某位改革派编剧如何大胆地将西方戏剧结构融入传统粤剧的案例分析，看得我拍案叫绝。这种跨界的思考，极大地拓宽了我对“传统艺术”的理解边界。此外，书中附带的许多珍贵剧照和手稿扫描件，质感极佳，那些墨迹斑斑的批注，仿佛能穿越时空，与那些逝去的艺术家进行无声的对话。这不仅仅是一本关于粤剧的书，更像是一部浓缩的岭南近代文化史。

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我对这本书最大的感受是它的“温度”。它不是冰冷的学术分析，而是充满了对这门古老艺术的深厚情感和敬意。作者在记录粤剧艺人的生活状况时，尤其关注了那些幕后工作者的付出，比如戏服的刺绣工艺、道具的制作传承，以及乐队中不同乐器的角色定位。这些内容非常接地气，让我看到了光鲜亮丽的舞台背后，无数匠人默默付出的汗水与坚持。书中对某个著名丑生演员晚年生活困顿却依然坚持授徒的故事描述，读来令人动容，潸然泪下。这本书成功地将粤剧从一个遥远的文化符号，变成了一群有血有肉的人所创造和守护的生命体。它让我意识到，保护和传承粤剧，不仅是维护一种艺术形式，更是守护一种生活方式和一种情感记忆。我强烈推荐所有对地域文化、非物质文化遗产以及人性光辉有兴趣的朋友去阅读它，它会给你带来远超预期的精神滋养。

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