Ewe dance-drumming has been extensively studied throughout the history of ethnomusicology, but up to now there has not been a single study that addresses Ewe female musicians. James Burns redresses this deficiency through a detailed ethnography of a group of female musicians from the Dzigbordi community dance-drumming club from the rural town of Dzodze, located in South-Eastern Ghana. Dzigbordi was specifically chosen because of the author's long association with the group members, and because it is part of a genre known as adekede, or female songs of redress, where women musicians critique gender relations in society.Burns uses audio and video interviews, recordings of rehearsals and performances and detailed collaborative analyses of song texts, dance routines and performance practice to address important methodological shifts in ethnomusicology that outline a more humanistic perspective of music cultures. This perspective encompasses the inter-linkages between history, social processes and individual creative artists. The voices of Dzigbordi women provide us not only with a more complete picture of Ewe music-making, they further allow us to better understand the relationship between culture, social life and individual creativity. The book will therefore appeal to those interested in African Studies, Gender Studies and Oral Literature, as well as ethnomusicology. It includes a DVD documentary.
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这本书给我留下了深刻的印象,它成功地避开了将异域文化“他者化”的陷阱,而是以一种平等、尊重的姿态,深入挖掘了特定文化生态下的女性经验的复杂性与丰富性。作者的写作风格老练,既有学者严谨的分析框架,又不失文学作品的感染力。那种对细节的执着捕捉,对微妙的非语言交流的解读,都显示出作者多年的田野积累和敏锐的洞察力。它不仅仅是关于一个遥远的加纳社区的故事,更是关于“我们如何理解他人的世界”的一种深刻反思。我相信,任何对性别研究、非洲文化或表演人类学感兴趣的读者,都会发现这本书是一座宝藏,它以一种低调而有力的方式,挑战着我们既有的认知边界,并拓宽了我们理解人类社会多样性的视野。
评分此书的学术价值和人文关怀并重,是难得一见的佳作。它不仅仅是一份人类学的田野记录,更像是一部充满洞察力的社会批判。通过聚焦于“羊皮鼓舞”这个核心载体,作者成功地撬动了关于性别角色、权力结构以及知识传承的深层议题。我注意到书中对口述历史的引用非常到位,那些未经修饰的、直接来自社区成员的话语,为冰冷的研究分析注入了滚烫的生命力。这种对“他者”声音的尊重和忠实呈现,使得整个论述充满了可信度和说服力。阅读过程中,我多次停下来,反思我们自身文化语境中对女性角色的定义和限制,这本书提供了一个绝佳的参照系来审视我们自己的预设。
评分读罢此书,心中涌起一种强烈的共鸣,不仅仅是对遥远文化的了解,更是对人类共通情感体验的确认。作者的笔触细腻而富有诗意,成功地营造了一种既庄重又充满生命力的氛围。我尤其欣赏作者如何处理文化变迁带来的张力。在一个全球化日益深入的背景下,传统手工艺、音乐和信仰是如何被重新诠释和传承的?书中对这些问题的探讨,没有给出简单的答案,而是呈现了多重可能性和内在的矛盾性。那种在坚守传统与适应变革之间的微妙平衡,被描绘得淋漓尽致。那种如同鼓声般沉稳而富有力量的女性叙事,如同涓涓细流汇入江河,最终形成一股不容忽视的文化洪流,让人深思文化遗产保护的真正含义。
评分从装帧和排版来看,这本书的制作也体现出对主题的尊重,虽然具体内容未曾提及,但可以推测其对视觉元素的运用想必是经过深思熟虑的。我猜想,作者在文字描述中,必然巧妙地穿插了对色彩、动作和空间感的描绘,以期让读者能够“听见”鼓声,并“看见”舞蹈的形态。这种跨感官的描述策略,极大地增强了阅读的沉浸感。那些关于社区互助网络、女性间的情感支持系统的描绘,读来温暖人心。在当代社会中,建立有效的社群联系变得愈发困难,而这本书似乎在展示一个功能强大的、基于古老仪式的支撑系统如何有效运作,这种对于社会粘性的探讨,无疑具有重要的当代意义。
评分这本关于加纳羊皮鼓舞社区女性声音的著作,着实令人耳目一新。它的叙事视角独特,将我们带入了一个传统仪式与现代生活交织的文化空间。作者似乎非常注重捕捉那些在宏大叙事中常常被忽略的声音,那些在日常劳作、家庭互动和宗教实践中展现出的女性力量与韧性。从文字中,我能感受到鼓点强劲的节奏感,以及在那种律动下,女性们如何通过舞蹈和歌唱来构建她们的身份认同和社会联系。这种深入田野的、细致入微的观察,使得书中的人物形象鲜活立体,不再是刻板的文化符号,而是拥有复杂情感和日常烦恼的真实个体。书籍的结构安排巧妙,似乎在引领读者逐步深入这个社区的内部运作机制,从对仪式本身的描述,到对背后意义的解读,层次分明,引人入胜。
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