Ultra Graphics 1999-2009 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:集英社

作者:ウルトラジャンプ編集部

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2009-10-20

价格:JPY 2480

装帧:コミック

isbn号码:9784087822502

丛书系列:

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《像素的低语：数字艺术的十年变迁（2010-2020）》 一卷跨越数字视觉前沿的史诗，记录了技术、美学与文化交织下的剧变。 书籍简介： 《像素的低语：数字艺术的十年变迁（2010-2020）》并非对过去某个特定时间段（如1999-2009）图形技术或美学风格的简单回顾，而是深入剖析了数字创作领域自2010年至2020年间发生的深刻变革。这是一个技术爆发、平台迁移与审美重塑的黄金十年。本书聚焦于那些塑造了我们今日数字视觉体验的关键趋势、新兴工具和突破性概念，旨在为研究者、从业者和爱好者提供一份详尽的时代蓝图。 第一部分：工具的演进与生态的重构 (2010-2013) 本部分详述了2010年代初，创意软件生态发生的结构性变化。我们看到，传统桌面软件霸主地位开始受到基于云端协作工具和移动设备的挑战。 移动优先的冲击： 智能手机和平板电脑的普及，不仅改变了内容的消费方式，更催生了全新的移动创作工具链。本书详细分析了Procreate、Sketchbook Mobile等应用如何打破了专业软件的垄断，使“即时创作”成为可能。我们探讨了这种移动性对创作流程、迭代速度以及最终作品质感带来的影响——从高精度的像素工程转向更具直觉性的笔触模拟。 Web 2.0的成熟与数据可视化： 随着大数据时代的深入，信息图表和交互式叙事的需求激增。本章深入研究了D3.js、Processing.js等库在当时的前沿应用。我们分析了如何利用JavaScript和HTML5构建动态的、响应式的视觉数据叙事，以及这种趋势如何开始模糊“信息设计”与“纯粹艺术”的界限。 光栅与矢量的再定义： 在这个阶段，Adobe Creative Suite（CS系列）仍是行业标准，但向量绘图的潜力开始被重新挖掘，尤其是在UI/UX设计领域。我们考察了SVG（可缩放矢量图形）如何从网页图形的辅助角色，一跃成为构建高分辨率、可缩放品牌视觉系统的核心技术。 第二部分：界面革命与体验至上 (2014-2016) 本阶段的关键词是“扁平化”的成熟与“沉浸感”的萌芽。2013年左右兴起的扁平化设计（Flat Design）在主流操作系统和应用中彻底扎根，并引发了关于纹理、深度和拟物化回归的激烈争论。 材料设计（Material Design）的崛起： 谷歌提出的材料设计理念，以其清晰的层级结构、巧妙的阴影处理和一致的动效语言，成为定义中段十年设计语言的决定性力量。本书细致拆解了材料设计中“材质”与“运动”的哲学基础，并对比分析了它与同期苹果“拟物化残留”风格的差异与融合。 视差滚动与微交互的力量： 随着带宽的提升，视差滚动（Parallax Scrolling）在网页设计中达到鼎盛。我们分析了这种技术如何被用来构建叙事性的、富有电影感的网页体验，同时也探讨了它在用户体验方面的潜在陷阱。此外，微交互（Micro-interactions）作为品牌沟通的新前沿，其在提升用户满意度和产品粘性中的作用被重点考察。 3D进入视野： 虽然此时3D图形尚未完全普及，但随着WebGL的成熟，浏览器内的基础3D展示开始成为可能。本章关注了早期利用Three.js等框架进行的实验性网页3D项目，这些项目预示了下一代沉浸式体验的到来。 第三部分：沉浸式时代的序曲与生成艺术的复苏 (2017-2020) 后半段十年，技术迭代加速，焦点从二维屏幕转向三维空间和算法驱动的创作。 虚拟与增强现实（VR/AR）的早期景观： 随着Oculus Rift、HTC Vive以及移动AR平台的推出，数字艺术家开始探索三维空间作为画布的可能性。本书收录了早期应用于VR叙事和AR滤镜中的视觉概念，强调了“空间叙事”与“环境互动”对传统构图理论的颠覆。 算法生成艺术的复兴与商业化： 深度学习（Deep Learning）的早期突破，特别是GANs（生成对抗网络）的应用，标志着数字创作进入了一个新纪元。我们详细考察了StyleGAN等模型的出现如何让计算机不仅仅是“执行者”，而成为“共同创造者”。本章探讨了算法艺术如何从学术圈走向艺术市场，引发了关于原创性、版权和艺术劳动的新一轮哲学思考。 动态图形的极致化： 随着社交媒体对短视频内容的渴求，After Effects和专业3D软件（如Cinema 4D、Blender）的整合更加紧密。我们分析了“流动性”（Flow）和“有机感”（Organicism）成为动态图形核心追求的现象，以及复杂的运动图形在品牌标识和音乐视觉中的统治地位。 结语：迈向未知的边界 《像素的低语：数字艺术的十年变迁（2010-2020）》以一种批判性的视角，总结了这个十年如何从对2000年代图形风格的继承与修正，最终过渡到一个由算法、空间计算和即时响应驱动的新范式。它清晰地揭示了，每一次工具的革命，都必然伴随着对“美”与“功能”的重新定义。本书不仅是对历史的梳理，更是对当前数字视觉领域一切现象的深刻注脚。

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作为一名曾经的PC游戏爱好者，这本书《Ultra Graphics 1999-2009》简直就是一部活生生的视觉编年史。我非常惊讶于作者竟然能搜集到如此海量且高质量的早期3D图形素材，而且涵盖的范围如此之广。它不仅仅是简单地罗列游戏画面，更像是深入剖析了那个时代图形技术发展的脉络。通过这本书，我得以重新审视那些曾经让我惊叹不已的游戏是如何一步步从技术层面实现这些视觉奇迹的。例如，书中对于光影效果、纹理映射、多边形建模等技术在不同游戏中的应用进行了详尽的展示，甚至还能看到一些早期技术实现的局限性，但这恰恰是其魅力所在。它让我了解到，即使在技术相对简陋的条件下，设计师们依然能够凭借创造力，为玩家们构建出如此丰富多彩的虚拟世界。读这本书的过程中，我仿佛置身于一个虚拟的图形技术博物馆，每翻一页都能学到新的知识，也能重新燃起我对那个时代游戏的热爱。这本书的价值远不止于怀旧，它更是一部关于游戏图形发展史的宝贵资料。

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毫不夸张地说，《Ultra Graphics 1999-2009》为我打开了一扇通往游戏图形技术发展黄金年代的大门。我之前对这个时期图形技术的认知，很多都停留在模糊的印象和零散的片段中，而这本书则将这些碎片一一串联起来，形成了一幅完整且壮丽的画卷。它不仅仅是简单的画面展示，我甚至觉得它像是一部无声的纪录片，通过视觉语言讲述了那个时期游戏画面是如何从2D逐渐走向3D，又是如何不断突破技术瓶颈，呈现出越来越逼真的效果。书中对一些开创性技术，比如早期实时渲染、法线贴图、以及后来的HDR等，在不同游戏中的实际应用案例的展示，让我对这些技术有了更直观的认识。我特别留意了书中关于一些独立游戏和早期大型多人在线角色扮演游戏（MMORPG）的画面呈现，它们在当时的技术条件下，能够达到那样的视觉效果，确实令人赞叹。这本书的价值，不仅在于它的视觉享受，更在于它所承载的、那个时代游戏开发者们不懈追求技术与艺术完美结合的精神。

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这本《Ultra Graphics 1999-2009》的出现，让我对游戏画面的演进有了更深刻的理解。我一直以为自己对那个年代的游戏画面已经相当熟悉，但这本书还是带给了我不少惊喜。它不仅收录了许多耳熟能详的经典游戏，还挖掘了一些我印象中模糊但依旧精彩的作品。我喜欢书中对细节的关注，比如一些游戏中的早期粒子效果，虽然在今天看来可能非常粗糙，但在当时却是划时代的。书中对于不同引擎在画面表现上的差异也有所体现，让我得以窥见不同技术路线下的视觉风格。我记得书中展示的《毁灭战士3》中的动态光影效果，那在当时可是颠覆性的存在，让游戏世界变得更加真实和阴森。这本书的排版和印刷质量也非常出色，让每一幅画面都能得到最好的呈现。总而言之，它是一本非常值得收藏的书，不仅能满足我的怀旧情怀，还能让我学到很多关于游戏图形发展的知识，是一次非常充实和愉快的阅读体验。

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翻开《Ultra Graphics 1999-2009》，我仿佛回到了那个互联网刚刚兴起，游戏画面正在经历一次次飞跃的年代。这本书的视觉冲击力实在太强了，那些曾经只存在于杂志内页、需要小心翼翼保存下来的宝贵截图，如今被如此清晰且大规模地呈现出来，让人心潮澎湃。我尤其喜欢书中对一些经典游戏美术风格的解读，那些独特的色彩运用、大胆的构图以及富有创意的角色设计，都深深地印刻在我的脑海里。比如，书中对《合金装备》系列早期作品中那种电影般的叙事手法和写实人物建模的展示，让我重新感受到了当年的震撼。还有那些策略类游戏，虽然画面相对简单，但其战略地图和单位设计却充满了艺术感，这本书也给了它们足够的关注。它不仅仅是一本图册，更像是一份珍贵的历史文献，记录了那个时代游戏开发者们在图形技术上的探索与创新。对于任何一个经历过那个年代的玩家来说，这本书都将是一次充满情感共鸣的阅读体验。

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这本《Ultra Graphics 1999-2009》简直就是我童年时光的时光胶囊！我至今还记得当年第一次在游戏杂志上看到那些令人惊叹的3D建模和像素艺术时的震撼。这本书就像是一扇窗，让我重新回到了那个充满无限创意和技术突破的年代。每一页都充斥着那些我曾经为之疯狂的游戏，从《半条命》的写实主义到《星际争霸》的史诗级场景，再到《魔兽争霸3》中那些栩栩如生的人物设计，这本书几乎囊括了那个时代所有具有代表性的图形作品。我尤其喜欢书中对细节的呈现，那些模糊的贴图、粗糙的多边形，在如今看来或许已经显得笨拙，但在当时却是革命性的。它们承载了无数个夜晚我沉浸在虚拟世界中的回忆，那些在键盘上敲击出的指令，那些为了某个隐藏地点而反复探索的经历，仿佛又重新浮现在眼前。这本书不仅仅是一本关于图形技术的画册，它更是一种情感的唤醒，是对那个纯粹而热情的游戏时代的致敬，让人忍不住感慨时光飞逝，同时又庆幸有这样的作品能够留存下来，让我们能够随时回味那份独有的青涩与美好。

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收录集英社青年漫画月刊ULTRA JUMP 1999年至2009年的部分封面、彩页，除了连载漫画的彩页，还有一些特邀漫画家或画师(寺田克也、村田莲尔、金亨泰、小畑健、浅田弘幸、羽海野千花等)的插画

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圈钱作，除了木城和弐瓶老师的两张别的都没法看。里面居然还有夏達，彻底无语。

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圈钱作，除了木城和弐瓶老师的两张别的都没法看。里面居然还有夏達，彻底无语。

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收录集英社青年漫画月刊ULTRA JUMP 1999年至2009年的部分封面、彩页，除了连载漫画的彩页，还有一些特邀漫画家或画师(寺田克也、村田莲尔、金亨泰、小畑健、浅田弘幸、羽海野千花等)的插画