具体描述
《明清时期粤剧的起源、形成和发展》内容简介：研究戏剧史很难，研究粤剧史则恐怕更难，资料难求矣。星星点点，不成体系，且有郢书燕说，齐东野语之作，几乎无官方档案、正史政书之权威记录，因此，要完成一部符合学术规范且言之有据的戏剧史研究著作确非易事。我也读过一两部有关“粤剧历史”研究的著作，其大多为自话自说，极少征引，很难说是严格的学术著作。
序言
绪论
一 本选题的研究目的及意义
二 国内外粤剧史研究概况
三 本课题的研究框架、资料来源及创新
第一章 早期广东民间文艺
第一节 早期广东民间的歌舞
第二节 早期岭南民间歌谣
第三节 明清广府说唱艺术
一、木鱼歌
二、龙舟歌
三、南音
四、粤讴
第二章 粤剧的起源及形成
第一节 粤剧的起源
一、早期外省戏曲声腔的传人
二、本地戏曲的兴起及其原因
第二节 粤剧的形成
一、粤剧形成的社会背景
二、本地班的出现与琼花会馆的建立是粤剧形成的重要标志
三、粤剧形成的基础
第三章 粤剧的曲折发展
第一节 外江戏班与本地戏班
一、外省戏班云集广东及外江梨园会馆的建立
二、外江戏班与本地戏班的关系
第二节 李文茂起义及影响
一、李文茂起义
二、粤剧艺人参加农民革命的原因
三、李文茂起义失败后的广东舞台
第三节 八和会馆与粤剧戏班
一、八和会馆的建立
二、粤剧的红船
三、粤剧的戏班
第四节 粤剧的演出场地及剧神
一、明清时期粤剧的演出场地
二、晚清粤剧戏院的管理
三、梨园子弟之供奉
第四章 明清时期粤剧的剧目、剧作家及演员
第一节 明清时期粤剧的剧目与剧作家
一、明清时期粤剧的剧目
二、明清时期粤剧剧作家及其代表作品
第二节 粤剧的演员
一、粤剧的角色
二、明清时期粤剧演员及其代表作品
第五章 明清时期粤剧唱腔音乐的形成和演变
第一节 粤剧最初底子是高腔
第二节 清代中叶至道光年间粤剧以唱梆子为主
第三节 道光以后二黄的吸收和粤剧向皮黄戏的转化
第四节 同治以后小曲和说唱的吸收
一、小曲的吸收
二、说唱的吸收
第五节 由“戏棚官话”过渡到粤语方言
第六节 粤剧的“棚面
第六章 粤剧在境内外的传播
第一节 粤剧在旧上海
第二节 粤剧在澳港
第三节 粤剧在东南亚
第四节 粤剧在美洲
结语
主要征引及参考文献
后记
作者简介
余勇，博士，现任广州红豆粤剧团团长、广东省戏剧家协会理事、广州市戏剧家协会常务理事、广东省繁荣粤剧基金会理事、广州市粤剧基金副理事长、广州市批评家协会副主席等。
工作期间先后发表《略论妥欢睦尔》、《元杂剧与元代文人心态》、《欧洲粤剧活动见闻》、《从春班演出看粤剧改革的紧迫性》、《佛教的传入及其对中国社会的影响》、《孔荀君子观比较》、《浅谈元杂剧》、《粤剧源流初探》、《浅谈粤剧精品与市场》、《清中后期粤剧在澳港地区的传播和发展》等数十篇学术论文。
目录信息
读后感
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用户评价
《明清时期粤剧的起源、形成和发展》这本书，在探讨粤剧的“形成”阶段，为我打开了一个全新的视角。作者并没有将粤剧的形成视为一个一蹴而就的过程，而是将其置于中国戏曲发展的大背景下，考察其与其他地方戏曲的互动和借鉴。书中详细分析了北方戏曲（如元杂剧、明清传奇）对早期粤剧的影响，包括剧目题材、表演程式、音乐唱腔等方面。作者通过对比分析，清晰地勾勒出粤剧如何在前人经验的基础上，逐渐形成自己的特色。我尤其惊叹于作者对“唱做念打”四功在粤剧中的早期演变的研究，他梳理了不同时期演员在这些基本功上的探索和创新，以及这些探索如何最终固化为粤剧独特的表演体系。书中的一个重要观点是，粤剧的形成并非仅仅是北方戏曲的“南下”，而是与广东本土原有的民间歌舞、说唱艺术以及其他地方戏曲（如潮州戏、雷州戏）的融合。这种多源汇流的观点，让我对粤剧的形成过程有了更全面和深刻的理解。作者在解释“二黄”和“梆子”腔如何成为粤剧的主体音乐时，更是引经据典，旁征博引，展现了其扎实的学术功底。
评分《明清时期粤剧的起源、形成和发展》这本书，最让我受益匪浅的是它对于粤剧发展过程中“变”与“不变”的辩证思考。作者在梳理粤剧艺术的演变轨迹时，并没有简单地将其视为一种线性的进步，而是深入探讨了在历史的洪流中，粤剧如何在吸收外来元素、适应时代变迁的同时，又始终保持着其核心的文化基因和艺术特色。书中，作者详细分析了明清时期，随着社会经济和文化环境的变化，粤剧在唱腔、表演、剧目内容等方面所发生的一系列变革，例如，从早期更加质朴的表演形式，到逐渐成熟和程式化的表演技巧；从早期偏重于神话传说和历史故事的剧目，到开始反映社会现实和民间生活的剧目。同时，作者也强调了粤剧在这些变革中，始终坚守着其“唱粤语”、“演广东故事”、“体现岭南风情”等核心特质。我尤其欣赏作者对“守正创新”这一概念的深入解读，他认为，粤剧之所以能够生生不息，正是因为它能够在传统的基础上，不断地进行创新和发展，使其艺术形式既能得到传承，又能与时俱进。这本书让我对文化传承有了更深刻的理解，即真正的传承不是墨守成规，而是在坚守根本的同时，不断地适应和发展。
评分本书在分析粤剧的形成过程中，对于其地域文化根源的挖掘，让我耳目一新。作者深入阐述了粤剧作为一种植根于岭南文化的艺术形式，是如何受到当地风俗人情、语言特色以及历史变迁的深刻影响。他详细描述了在明清时期，广东地区商人、文人、普通民众等不同阶层对于戏曲的需求和审美偏好，这些因素是如何共同作用，塑造了粤剧的独特风格。我尤其欣赏书中关于“市井文化”对粤剧影响的论述，作者认为，粤剧的活力和生命力很大程度上来源于其贴近民众生活、反映社会现实的特质。从戏班的组织形式，到剧目的选择和表演的风格，都带有浓厚的市井气息。书中还分析了广东的海外贸易对粤剧的影响，例如，随着商贸往来的频繁，一些外来的音乐元素和表演形式如何被粤剧所吸收，丰富了其表现手法。作者对于广东方言在粤剧唱腔中的运用，也进行了深入的探讨，他认为，粤语的声韵特点不仅为粤剧提供了独特的音乐基调，也使其在情感表达上更加生动和细腻。这种对地域文化的深度挖掘，让粤剧的形成和发展不再是孤立的艺术现象，而是深深地嵌入到岭南这片土地的文化肌理之中。
评分这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象，那是一种古朴而又典雅的美学风格，深邃的红色基调中点缀着金色的祥云纹样，边缘则是一圈精美的祥龙图案，仿佛能触摸到历史的温度。当我翻开书页，首先映入眼帘的是那一望无际的引言，它不仅仅是对本书内容的简要介绍，更像是开启一段波澜壮阔的文化旅程的序曲。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了粤剧艺术在明清两朝这片广袤土地上孕育、成长和壮大的历程。字里行间流露出的，是对粤剧深沉的热爱和对历史考据的严谨态度。我尤其被作者对早期戏曲形态的梳理所吸引，从南戏的余韵，到弋阳腔、昆腔的东渐，再到粤剧自身音乐唱腔和表演程式的逐步形成，这一过程的描述是如此的详尽而又生动，仿佛我身临其境，看到了那些在街头巷尾、乡间祠堂上演的古老戏目，听到了那抑扬顿挫、婉转动人的早期唱腔。作者并没有停留在简单的历史事件罗列，而是深入挖掘了影响粤剧发展的社会、经济、文化以及地域性因素，例如潮州戏、海盗文化、广东的海外贸易以及民间信仰等等，这些看似零散的元素，在作者的笔下被巧妙地串联起来，形成了一幅清晰的粤剧发展脉络图。阅读此书，不仅仅是在学习粤剧的历史，更是在体验一种文化的传承与变迁，感受到那份源远流长的艺术生命力。
评分我不得不提及的是，这本书对于粤剧音乐唱腔的探讨，简直是一场听觉的盛宴。作者在书中用大量的篇幅，细致地描绘了明清时期粤剧音乐从多元融合到逐渐形成独特风格的过程。他并没有简单地将各种地方戏的音乐元素视为单纯的“借用”，而是深入分析了这些音乐是如何在粤语的方言特点、岭南的音乐传统以及外来音乐的影响下，被吸收、改造并最终融入粤剧自身的体系。书中对“唱做念打”四功中的“唱”进行了极为细致的解析，从早期的“木鱼歌”、“南音”到后来的“梆子”、“二黄”，作者不仅解释了这些唱腔的音乐特点，更重要的是，他追溯了它们各自的起源和在粤剧中的融合过程。我印象特别深刻的是，作者如何通过对一些经典粤剧曲牌的分析，来展现音乐情感的表达和叙事的功能。他甚至引用了一些当时的乐谱和评论，为读者呈现了粤剧音乐发展的直观证据。对于粤语的声韵特点如何影响唱腔的起伏和吐字，作者也进行了深入的探讨，这让我更加理解了粤剧唱腔为何具有如此独特的韵味。这本书让我对粤剧的音乐有了全新的认识，不再仅仅是听懂歌词，而是能从旋律、节奏、唱腔的变化中，体会到粤剧艺术的深度和广度。
评分这本书在叙事风格上，展现了一种独特的魅力，既有学术的严谨，又不失文学的温度。作者在行文过程中，穿插了许多生动的历史场景和人物描写，使得阅读过程如同在与历史对话。我被作者对明清时期广东社会风貌的细致描绘所吸引，从熙熙攘攘的街市，到幽静的乡间祠堂，再到繁华的港口码头，这些背景的铺陈，为粤剧的起源和发展提供了鲜活的社会环境。书中对一些早期戏班的描述，更是栩栩如生，例如，他们如何组织演出，如何招收学员，以及他们在社会上的地位和影响。我特别喜欢书中关于“丑角”在早期粤剧中的地位和作用的分析，作者认为，早期粤剧的丑角不仅仅是逗人发笑的角色，更是反映社会现实、承担批判功能的载体。书中还引用了一些当时的诗词、绘画来佐证粤剧的艺术特点和发展轨迹，这些丰富的材料极大地增强了本书的阅读趣味。总而言之，这是一本能够让你沉浸其中，仿佛穿越时空，亲历粤剧艺术诞生的书。
评分在阅读《明清时期粤剧的起源、形成和发展》的过程中，我被作者严谨的治学态度和扎实的学术功底所折服。本书在研究方法上，并非仅仅依赖于文献资料，而是广泛地结合了田野调查、口述历史以及考古发现等多种研究手段。作者在书中引用了大量明清时期的笔记、地方志、戏曲文献以及民间歌谣，并通过对这些资料的细致比对和辨析，力求还原粤剧最真实的早期面貌。我尤为欣赏的是，作者在面对一些史料的争议和不足时，并没有回避，而是坦诚地提出了自己的观点和推测，并详细解释了其论证过程。例如，在探讨粤剧的早期发源地问题上，作者并没有固守一种单一的说法，而是列举了不同学者的观点，并结合当时的社会迁徙、商业往来等因素，进行了多维度的分析，最终得出了一个更为审慎和综合的结论。书中对于一些流传至今的粤剧剧目在明清时期的早期版本和表演形式的考证，更是展现了作者深厚的学术功底。他能够从模糊的文字记载中，捕捉到表演的细节，从零散的线索中，梳理出艺术的发展脉络。这种严谨求实的精神，让这本书不仅具有学术价值，更给读者带来了极大的阅读信心。
评分在阅读《明清时期粤剧的起源、形成和发展》的过程中，我对作者关于粤剧“起源”的探讨尤其着迷。书中，作者并没有给出一个单一、明确的“起源点”，而是通过梳理大量的历史文献和民间传说，展现了一个复杂而多层次的孕育过程。他将粤剧的起源追溯到明代，认为当时已经存在一些影响粤剧形成的早期戏曲和音乐形式。作者对于“莲花落”、“南音”等民间说唱艺术在粤剧形成初期的作用进行了深入的分析，他认为这些原生态的民间艺术为粤剧提供了最基本的唱念和表演模式。此外，书中还探讨了明清时期，外来戏曲（如弋阳腔、昆腔）如何通过各种渠道传播到广东，并与本土音乐文化发生碰撞和融合，最终催生出粤剧。我非常欣赏作者在处理历史模糊地带时的审慎态度，他并没有将一些未经证实的说法当作定论，而是通过多方面的证据进行佐证，并清晰地划分出哪些是推测，哪些是事实。书中对于一些早期剧目和表演片段的零散记载的解读，更是展现了作者非凡的考据能力。这本书让我明白，任何一种成熟的艺术形式，其诞生都不是偶然的，而是经历了一个漫长而曲折的孕育过程。
评分在阅读《明清时期粤剧的起源、形成和发展》的过程中，我最感动的莫过于作者对于粤剧表演艺术细节的刻画。书中的第三章，详尽地剖析了粤剧在明清时期，从初步的程式化到逐渐成熟的表演体系的演变。作者不仅仅是罗列了各种剧目、角色行当的名称，而是深入到每一个动作、每一个眼神、每一次唱念背后的文化含义和表演技巧。比如，书中对“起手式”的讲解，不仅仅是描述了演员上台时的动作，更是阐释了这些动作所蕴含的礼仪、人物性格以及情境的暗示。对于旦角、生角、净角、丑角等行当的早期划分和发展，作者也做了非常细致的梳理，从服装的演变、妆容的特色，到唱腔的运用、表演的风格，都进行了深入的探讨。我特别喜欢其中关于“亮相”的段落，作者通过对不同时期、不同剧种的“亮相”动作进行对比分析，揭示了粤剧表演中力与美的结合，以及这些动作如何塑造人物形象、推动剧情发展。此外，书中还穿插了许多关于早期粤剧名伶的轶事和评价，这些鲜活的细节让历史人物不再是纸面上的符号，而是跃然纸上的生动个体，他们的艺术造诣和人生经历，共同构成了粤剧璀璨的历史篇章。这本书让我深刻体会到，粤剧的魅力不仅仅在于其优美的唱腔，更在于其精湛的表演艺术，而这些艺术的根基，早已在明清时期深深地扎下。
评分我非常赞赏本书作者对于粤剧“发展”阶段的论述，他并没有止步于明清时期，而是将目光投向了这些早期元素如何为后来的粤剧繁荣奠定了基础。书中，作者详细描绘了明清时期粤剧在表演技艺、剧目内容、班社制度等方面所取得的成就，以及这些成就如何影响了后世粤剧的发展。他特别强调了明清时期粤剧在“戏曲市场”的开拓和成熟。书中对一些著名戏班的介绍，以及他们如何在商业化运作中谋求生存和发展，让我对粤剧的商业属性有了更深的认识。作者还分析了明清时期粤剧在传播和普及方面所做的努力，例如，戏班深入乡村，深入民间，以及如何通过各种方式吸引观众。书中对一些反映社会生活、针砭时弊的剧目进行了详细的评介，这让我看到了粤剧作为一种艺术形式，其社会功能和文化价值。我尤其喜欢作者关于“粤剧南洋传播”的早期探讨，虽然篇幅不长，但已足以让我窥见粤剧作为一种具有强大生命力的艺术，是如何走向海外，并在异域生根发芽的。这本书让我看到了，明清时期粤剧的发展，不仅仅是艺术本身的演进，更是一种社会文化现象的勃兴。
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