具体描述
传统戏曲今天通常被视为高雅艺术。然而，溯洄至明清尤其是清乾隆以后直至民国，戏曲只是其时一种社会娱乐形式，承担着与今日影视业、娱乐圈相同的功能，离不开票房经济的考虑，也少不了对“明星八卦”的炒作。么书仪著的《晚清戏曲的变革（增订版）》钩沉晚清戏曲种种细节，以丰富的材料和令人耳目一新的描述，对以往戏曲史所忽略的诸多问题进行了考察，还原戏曲最繁荣之时的原生状态，重新构建了一个活生生的戏曲环境。
没有细节的历史和没有故事的人生一样，乏味而无趣。晚清社会史、娱乐史和文化史，从未如此生动。
作者简介
么书仪，1946年1月生于北京，1963年毕业于北京师大女附中，1968年毕业于北京大学中文系文学专业，1981年毕业于中国社会科学院研究生院文学系元明清专业，进入中国社会科学院文学研究所古代室，研究方向为元代文学、清代戏曲，2006年退休。主要著作有《元代文人心态》、《中国古代文体丛书——戏曲》、《元人杂剧与元代社会》、《两意集》（与人合作）、《两亿集》（与人合作）、《晚清戏曲的变革》、《程长庚·谭鑫培·梅兰芳——清代至民初京师戏曲的辉煌》、《寻常百姓家》、《见闻与记忆》、《中国戏曲》等。
目录信息
一 清代皇家剧团和宫廷演剧的变革
（一）景山、南府的两大皇家剧团
（二）乾隆时期：清代第一次戏曲高潮
（三）“弘历热河行官观剧图”的史事
（四）清代宫廷的“节戏”
（五）道光时代：升平署的建立
（六）成丰时代：新的演剧制度
（七）西太后时期：清代的第二次戏曲高潮
（八）西太后时代的“内廷供奉”
（九）结语
附录：漫谈“跳加官”
二 徽班进京对晚清北京戏曲的影响
（一）开场方式与剧目安排
（二）后台衣箱的分类管理
（三）歌郎营业的出现
附录：徽班研究中的几个问题
三 明清演剧史上男旦的兴衰
（一）明代中晚期的男旦
（二）乾隆年间的男旦
（三）清末民初的“四大名旦”
四 晚清戏曲与北京南城的“堂子”
（一）晚清作为娱乐业的“堂子”
1.相关用语的含义
2.“打茶围”行业的来历、形成和兴旺
3.“打茶围”的方式和歌郎的服务
4.以青春作为代价的暴利行业
5.歌郎的前途
6.“打茶围”的价格
7.歌郎的挑选和培训
8.晚清“堂子”的盛况与变化
9.“堂子”的衰败和终结
（二）晚清作为戏凿“科班”的“堂子”
1.道、成、同、光四朝名伶的出身
2.同、光时期“堂子”作为“科班”的职能
3.晚清“堂子”的生存情况
4.“堂子”的兴盛和衰败
（三）戏曲史叙述中的“堂子”
1.旧中国（含香港、台湾）对于“堂子”的叙述
2建国以后“戏曲史”对于“堂子”的叙述
3.“戏曲史”上的“盲点”
附录：明清北京内城、外城示意图
五 晚清关公戏演出与伶人的关羽崇拜
（一）清代关公戏演出：禁令与热潮的交替
（二）光绪年间关公戏演出的鼎盛和禁忌
1.对作为角色的关公的禁忌
2作为剧中人关公造型的义涵
3.演员心理上的敬畏
4.观众的期待
（三）关公戏鼎盛的社会文化原因
六 晚清优伶社会地位的变化
（一）清代各朝有关戏曲和“优伶”的律令和执行
（二）晚清帝王对于优伶态度的变化
（三）晚清“内廷供奉”们的殊荣
（四）晚清官府执行有关优伶“定制”的松动
（五）晚清“名伶”经济、社会地位的改变
七 晚清的观剧指南与戏曲广告
（一）道光至光绪间出版的《都门纪略》
（二）嘉庆、道光年间的“花谱”热
1.嘉、道年间刊刻“花谱”的盛况
2.“花谱”作者的构成
3.“花谱”的性质和运作
4.撰写“花谱”的文人与伶人的新关系
5.“花谱”的影响
（三）杨掌生和他的《京尘杂录》
1.杨掌生经历的科场事件
2.杨掌生进京之后的经历
3.“花谱”四种的写作和内容
八 清末民初至二十世纪二、三十年代的北京娱乐圈
（一）晚清的北京南城
1.晚清南城的仕商云集
2.晚清南城的会馆兴旺
3.晚清南城的饭庄和苑囿
4.晚清南城的戏园和“堂子”
（二）二十世纪二、三十年代的京师娱乐中心——大栅栏
1.南城大栅栏一带的名伶住处
2.南城大栅栏附近的戏园子
3.二十世纪二、三十年代京师的戏迷
（三）二十世纪二、三十年代北平的“时髦”
1.“中央公园夕阳漫步”
2.“真光听梅兰芳唱平剧”
3.“北京饭店跳交际舞”
（四）京剧名票、贵公子袁寒云
1.袁克文的母亲和名号
2.袁克文“极端反对”袁世凯称帝？
3.“近代曹子建袁寒云”
4.“昔梦已非，新欢又坠”
5.悲歌一曲四座惊
附录一：道光二十五年、同治三年《都门纪略》记载的京师19个最著名的戏园子分布示意图
附录二：《京尘杂录》所记嘉庆末至道光间南城48个著名“堂子”所在的18条街道（春家胡同除外）
九清末民初日本的中国戏曲爱好者
（一）报人过听花和他的《中国剧》
（二）波多野乾一和他的《支那剧匕其名优》
（三）二十世纪之初寄居北平的日本戏曲爱好者
附录一：中国戏剧评论家辻听花
附录二：辻听花重要活动编年
引用书目
后序
· · · · · · (收起)
读后感
中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
评分中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
评分中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
评分中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
评分中国人喜欢为尊者讳 所以梅兰芳的学戏生涯总是含糊 但是本书关于歌郎的部分很详尽 值得一看 另外关于袁寒云的部分 令人印象深刻 虽然他父亲是窃国之贼 但是寒云 真名士也
用户评价
《晚清戏曲的变革（增订版）》在探讨戏曲变革的同时，也深刻地揭示了晚清中国社会文化转型期的复杂性与多重性。它并非将“变革”视为一个单一、线性的过程，而是展现了在这个过程中，传统与创新、本土与外来、精英与大众之间存在的张力与融合。作者在分析戏曲变革时，并没有回避其中的矛盾与困境，例如，一些守旧派对新式戏曲的批评，以及改革者在探索新路时所遇到的阻力，这些都使得研究更加客观和全面。书中对不同地域、不同剧种在变革中的差异性也进行了细致的梳理，让我意识到晚清戏曲的变革并非铁板一块，而是呈现出多元化的发展态势。例如，书中对海派京剧与京派京剧在风格上的差异，以及南北方戏曲在吸收西方戏剧元素时所表现出的不同路径，都进行了深入的对比分析。这种对细节的关注，以及对复杂现象的清晰梳理，使得本书的论证更具说服力，也让我对晚清社会的文化生态有了更全面、更深刻的理解。它让我明白，任何时代的文化变革，都不是一蹴而就的，而是在无数次的碰撞与融合中，逐步形成的。
评分这本书在研究方法上，我认为是相当值得称道的。作者并非仅仅依赖于现成的文献资料，而是可能进行了大量的田野调查、史料挖掘，甚至是对一些古老戏曲表演形式的深入考察。这使得他的研究成果更加真实、可靠，并且充满了鲜活的生命力。我特别欣赏书中对晚清戏曲与当时社会各阶层之间关系的研究。它并没有简单地将戏曲视为“士大夫”的艺术，而是深入探讨了戏曲如何被普通民众所接受和喜爱，以及不同社会阶层对戏曲的审美偏好和期待有何不同。例如，书中在分析“花雅之争”时，就展现了传统雅致的戏曲与更受大众欢迎的通俗戏曲之间的拉锯与融合，以及这种“争论”背后所反映出的社会文化价值观的碰撞。这种对戏曲的社会学视角的研究，让我对晚清戏曲的普及性、大众性有了更深刻的理解，也让我认识到，任何一种艺术形式的变革，都离不开其所处的社会土壤和观众基础。
评分《晚清戏曲的变革（增订版）》这本书，让我对“变革”这个词有了全新的认识，它不再是简单的“变”与“不变”，而是充满了无数细微的调整、试探与创新。作者对晚清戏曲的梳理，让我看到了这个古老艺术形式在面对时代巨变时所展现出的顽强生命力与适应性。书中对戏曲题材的拓展，从传统的历史故事、神话传说，转向关注社会现实、民生疾苦，这种转变不仅仅是内容的更新，更是戏曲功能与社会定位的深刻调整。例如，书中对一些反映社会不公、揭露官场腐败的“时事新戏”的分析，让我看到了戏曲在当时作为一种重要的社会评论与舆论监督的载体所扮演的角色。作者通过对这些剧目创作背景、演出效果以及社会反响的描绘，让我深刻体会到了戏曲在那个动荡年代的社会责任感和思想深度。这种对戏曲作为一种社会现象的研究，也让我更加理解了文化与社会之间的紧密联系，以及艺术在塑造社会认知和推动社会进步方面所能发挥的作用。
评分《晚清戏曲的变革（增订版）》这本书，给我的最大感受是，它让我看到了中国传统文化在面对现代化冲击时所展现出的强大生命力和自我革新能力。作者通过对晚清戏曲的变革历程的梳理，清晰地展现了中国知识分子和艺术家们如何在保留传统精华的同时，积极吸取西方文明的养分，创造出符合时代要求的新的艺术形式。书中对戏曲的“民族化”与“国际化”的探讨，尤其让我印象深刻。它不仅仅关注戏曲如何在本土社会中发展，更探讨了晚清戏曲如何走向海外，如何在世界舞台上展现中国文化的魅力。例如，书中在介绍晚清时期的对外文化交流时，就可能涉及到一些中国戏曲团出访海外，以及这些演出在当地所引起的反响。这种对戏曲的国际视野的关注，让我看到了晚清戏曲变革的深远意义，它不仅仅是中国文化自我完善的过程，更是中国文化走向世界、与世界文明交流互鉴的重要一步。
评分《晚清戏曲的变革（增订版）》这本书，让我对晚清戏曲的“变革”有了更为立体和全面的认识。它不仅仅是一部关于戏曲史的著作，更是一扇了解晚清社会文化变迁的窗口。作者在研究中，展现出了对历史资料的严谨考证和对艺术作品的深刻解读。他能够从看似零散的史料中，梳理出晚清戏曲发展的脉络，找出其中的规律与趋势。书中对戏曲表演的革新，比如舞台布景、灯光效果、演员表演技巧等方面的变化，也都进行了细致的描述。这些细节的展现，让我看到了晚清戏曲在艺术表现力上的不断提升，以及为了适应时代发展和观众需求而进行的各种探索。例如，书中在介绍“文明戏”的兴起时，详细阐述了其如何借鉴西方戏剧的写实手法、如何关注社会伦理道德问题，以及如何通过通俗易懂的语言和引人入胜的情节来吸引观众。这些分析，都让我对晚清戏曲的活力与创造力有了更深的认识。
评分这本书让我对晚清戏曲的理解，从过去仅仅停留在对几个著名剧作家和剧目的认知，上升到了对其背后复杂历史进程和深刻文化内涵的理解。作者在叙述时，语言流畅，逻辑清晰，即使是对于一些比较复杂的学术观点，也能以一种易于理解的方式呈现出来。我尤其欣赏书中在分析晚清戏曲变革时，所采取的“求同存异”的态度。它既看到了变革带来的进步与创新，也关注到了变革过程中可能存在的失落与遗憾。例如，在讨论一些戏曲为了追求通俗化和市场化而可能出现的粗俗化倾向时，作者并没有简单地进行批判，而是将其置于当时的社会文化背景下进行分析，展现了变革的复杂性与多面性。这种研究的审慎与客观，让我对晚清戏曲的变革有了更为全面和深刻的认识，也让我看到了作者在学术研究上的严谨与担当。
评分这本书最大的魅力在于，它能够将宏观的历史背景与微观的艺术细节巧妙地结合起来，形成一种既有深度又不失趣味的研究。作者对于晚清时期社会思潮的变化，比如维新变法、革命思潮等，如何影响了戏曲的创作理念和表现方式，进行了深入的探讨。他并不把戏曲视为孤立的艺术存在，而是将其置于整个社会文化转型的大背景下，展现出戏曲与时代思潮之间的互动关系。例如，书中在讨论戏曲如何回应西学东渐时，不仅分析了戏曲在题材、结构、表演等方面吸收西方戏剧的元素，更重要的是探讨了这些改变背后所反映出的思想观念的转变，以及中国知识分子对于如何改造传统戏剧以适应新时代的思考。这种多维度的分析，让我看到了晚清戏曲变革的复杂性与深刻性，它不仅仅是艺术形式的创新，更是思想观念和社会认知的调整与革新。
评分这本书的增订版，我认为在原有的基础上，又有了更加丰富和深入的拓展。虽然我没有读过旧版，但从这次的阅读体验来看，作者在学术研究上的精益求精和对时代变迁的敏锐洞察力，在这本书中得到了很好的体现。作者在增订部分，可能加入了一些新的研究成果，或者对之前的论述进行了更细致的补充和修正。我尤其注意到，书中对于晚清戏曲如何受到西方戏剧思潮的影响，以及中国本土戏剧如何回应这些影响，进行了更为细致的分析。它不仅仅停留在“借鉴”层面，而是深入到思想的碰撞与融合，探讨了西方戏剧的写实主义、社会批判精神等如何在中国戏曲中寻找落点，又如何与中国传统的程式化表演、象征性表达相结合，形成了一种独特的“中西合璧”的风格。这种对文化交流与互动的深入挖掘，让我看到了晚清戏曲变革的深远意义，它不仅仅是本土艺术的自我发展，更是中国文化在与世界文明对话中的一次重要实践。
评分这本书给我的最大惊喜在于，它以一种非常“鲜活”的方式呈现了晚清戏曲的生命力。我原本以为对于一个已经过去百年的艺术形式的研究，可能会流于枯燥的学术术语和陈年的史料堆砌，但《晚清戏曲的变革（增订版）》完全颠覆了我的这种预设。作者对戏曲的理解，不仅仅停留在剧本的文字，更深入到表演的细节、观众的互动，甚至是当时戏园的氛围。他能够描绘出某个时期某个剧种在舞台上是如何呈现的，观众们是如何对剧情进行反应的，甚至是一些鲜为人知的老艺人的表演风格和艺术追求。这种对“活态”戏曲的关注，让整本书充满了现场感。例如，书中对京剧在晚清的转型期，如何吸收昆曲、徽班的元素，又如何为了适应大众口味而进行改革，进行了非常生动的描述。作者并没有简单地说“京剧成熟了”，而是通过对具体剧目改编、唱腔创新、人物塑造等方面的细致分析，让我们看到了一个剧种在时代的浪潮中是如何不断自我塑造、不断寻找新的表达方式的。这种深入浅出的叙述，让我仿佛穿越时空，亲临了那个变革中的戏曲舞台，感受到了那个时代人们对戏曲的热情与期待。
评分作为一名对晚清历史和文学都颇感兴趣的读者，我一直以来都在寻找能够深入剖析那个时代文化变迁的优秀著作。《晚清戏曲的变革（增订版）》这个书名，无疑击中了我的痒点。当我拿到这本书时，首先吸引我的是它扎实的学术根基和严谨的论证风格。作者并非简单地罗列晚清戏曲的各种现象，而是着力于探究这些现象背后深层的社会、经济、政治乃至思想文化动因。书中对当时社会环境的描绘细致入微，例如，它并没有回避晚清社会面临的内忧外患，而是将这些外部压力如何渗透到戏曲创作和表演中，如何影响了观众的审美趣味，如何促使戏曲从传统的“阳春白雪”向更贴近现实、更具批判性的方向发展，都进行了极为详尽的阐述。书中对具体剧目、剧作家、表演团体及其作品的分析，也并非孤立的事件梳理，而是将其置于整个时代的大背景下，展现出一种动态的、发展的眼光。例如，作者在论述“时事新戏”的兴起时，不仅介绍了这类戏曲的代表作，更深入分析了它们如何借鉴西方戏剧的某些表现手法，如何将现实政治事件融入情节，以及这种创新在当时所引发的争议与反响。这些分析都极具启发性，让我对晚清戏曲的“变革”有了更立体、更深刻的认识，不再停留在对戏曲文本的表面阅读，而是能够理解其背后涌动的时代洪流。
评分按需。
评分多个角度描绘清代戏曲的发展主线，从皇宫到市井、戏文到名伶，还有围绕戏曲产生的周边行业和社会风气。引用略显集中，但思路清晰、表达流畅，表述中没有过于强烈的个人色彩，阅读趣味颇多。
评分第四章有梅兰芳先生早年的料，有点祛魅的意思（无数次怀疑作者跟梅家多大仇哈哈哈）。末几章不似论文，倒像是散文了，很有料，可以看出作者是文学圈少有真懂戏的。戏曲史家之笔，还得细琢磨着看呐！三星半吧。（PS：看友邻评论才知道这位原来是洪子诚老师夫人。
评分按需。
评分梅兰芳先生的“堂子”出身与他的艺术成就无涉。在作者看来，“堂子”既已成为历史，梅兰芳幼年时的“歌郎”身份不过是一史实，即便冯耿光烧尽穆儒丐的小说、时人闭口不谈、传记中模糊隐去，这一事实始终无法抹杀。读者不必太过敏感。而简单考据“堂子”的出发点也已隐在文中「二十世纪五十年代之后，在与大陆有明显区隔的台湾和香港，与现实政治并无多大关系的早年戏曲界史实被认为已经进入了“历史”，谈论可以少有忌讳。像“堂子”之类的事情，“为尊者讳”“为亲者讳”似乎也不再那么被看重。正如身居香港的“槛外人”所说：“凡人都不会是完美无疵的……凡事总是越否认越叫人相信，越不谈便越有人谈」
