留餘齋藏明清家具

留餘齋藏明清家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:三聯書店(香港)有限公司
作者:黃定中
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:2009-10
价格:HK$680
装帧:精装
isbn号码:9789620428852
丛书系列:
图书标签:
  • 明清家具
  • 家具
  • 设计
  • 明式家具
  • 王世襄
  • 收藏
  • 台湾
  • 研究僧的漫长读书过程
  • 明清家具
  • 收藏
  • 家具史
  • 木器
  • 传统工艺
  • 文人生活
  • 陈设艺术
  • 古物鉴赏
  • 家居文化
  • 留餘齋
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

翰墨流光:中国古代文人书房艺术研究 内容简介 本书旨在深入探讨中国古代文人书房的物质形态、精神内涵及其所承载的文化意义。我们不关注家具本身,而是聚焦于支撑文人精神世界运作的“空间”——书房。 第一章 雅室的诞生:从私塾到精神堡垒 本章追溯了中国古代书房的起源与演变。从魏晋南北朝士人寄情山水、放浪形骸的“清谈”之所,到唐宋时期理学兴起后,文人将书房提升至“格物致知”的场所,再到明清时期,随着商品经济的发展和市民文化的崛起,书房的私密性和个性化特征愈发凸显。 我们将详细分析不同历史时期,书房在建筑布局上的细微差别。例如,唐代书房多兼具会客功能,强调“气象”与“风度”;宋代则注重“内省”与“幽静”,引入园林意趣,营造“可游”之境;明清时期,书房的隔断和功能分区更为明确,出现了专门用于抄书、作画、品茗的独立空间。本书将结合出土文物和传世文献,勾勒出书房从一个单纯的储物阅读空间,蜕变为文人个体身份象征与精神避难所的全过程。我们着重探讨的不是书桌或椅子的造型,而是这些物品如何被安排进特定空间,以服务于文人的特定“心境”。 第二章 寂静的秩序:书房中的布局哲学 书房的布置绝非随心所欲,它严格遵循着古人对“秩序”和“心性”的理解。本章着重探讨书房布局中的“位理学”和“美学观”。 光线的运用: 古人对自然光的珍视达到了极致。我们分析了书房窗户的朝向选择(多取东向或北向以避西晒和南向的燥热),以及如何通过纱、绢、竹帘的材质和厚度来调控光线的“润泽度”。强光直射被视为对心神的损伤,因此,书房内的光线追求的是一种柔和、漫射的“温煦感”。 坐卧的位置: 探讨了文人在书房内不同活动对应的坐姿和位置。例如,临窗案几的设置,强调“面壁”以排除杂念,专注于册页;卧榻的摆放,则暗示了在疲倦时进行“小憩”或“冥想”的需求。我们细致考察了古代的书案(不限于桌案,包括琴案、画案)在空间中承担的等级作用,它们是划分领域、界定行为的无声的界碑。 “藏”与“露”的辩证法: 书房中的书架、书柜是重要的构成元素。本章分析了“藏书”对于文人的意义。藏书不仅是知识的积累,更是家族传承的象征。我们讨论了不同形式的书橱(如多宝格、架碟、大书柜)在空间中的视觉占比和功能侧重点,以及文人如何通过对藏书的“展示”(露)来体现自己的学识谱系,通过对珍稀本的“秘藏”(藏)来维护其私密性。 第三章 器物与心境的对话:空间中的媒介分析 本书将空间中的陈设视为文人与自我对话的媒介,而非单纯的实用工具。我们关注的是这些器物在空间中如何被“使用”和“观赏”。 笔墨的地位: 笔、墨、纸、砚,在书房中不仅是书写的工具,更是艺术品和哲思载体。我们分析了笔筒、笔搁、镇纸在案几上的陈设方式,它们是如何被赋予“气韵”的。例如,一方造型古拙的砚台,如何通过其石质的温润感,引导书写者进入沉思状态。 “清供”与雅玩: 书房中陈设的瓷器、玉器、香炉、盆景,我们称之为“清供”。它们的作用是调节气息、愉悦性灵。本章深入剖析了“香道”在书房空间中的重要性。焚香不仅是去除湿气,更是营造特定氛围(如沉静、空灵)的关键手段。对奇石、古玩的陈列,则是对“物外之趣”的追求,它们是文人精神世界的微缩景观。 书房的声场环境: 探讨了书房对“声”的控制。一方面是隔绝外界的喧嚣(如厚重的墙体、双层窗户的设计),另一方面则是引入“可听之音”,如雨滴打在窗棂上的声音、炉中炭火的微响,或是悬挂的风铃,这些被精选的声音构成了文人专属的“听觉背景”。 第四章 知识的疆域:书房与外部世界的边界 书房是内向的,但它也是文人与外部世界建立联系的枢纽。本章侧重于书房在社交和文化传播中的角色定位。 待客之道: 书房并非完全封闭。它接待特定的访客——知己、门生、同僚。我们研究了书房中用于待客区域的设置,如靠墙摆放的几案,或独立的偏厅。接待礼仪中,主人会根据客人的身份和来访目的,引导客人“观览”不同的陈设,以此来传达自己的学问倾向和交游范围。 抄录与传播: 书房是知识复制和交流的场所。我们讨论了在缺乏印刷技术的时代,书房中承担抄录任务的区域。这些地方通常光线充足、案面宽大,是知识从“私有”走向“半公开”的过渡地带。 结论:空间中的自我构建 《翰墨流光》最终指向一个核心论点:古代文人的书房,是他们“自我”的物质化表达。每一个摆件、每一寸墙壁、每一束光线,都是主人精心挑选并置入其哲学体系中的符号。它不是一个陈列古董的仓库,而是一个持续运行的“心智工场”。研究书房的布置,就是研究中国古代知识分子如何安顿其生命、如何在纷繁的尘世中构建一个坚固而优雅的精神家园。本书避免了对具体家具的清单式描述,而是侧重于分析这些元素在空间中“如何协作”以达成一种特定的精神效果。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

翻开《留餘齋藏明清家具》这本书,我仿佛穿越了时空的界限,置身于明清两代文人雅士的宅邸之中。每一件家具,不仅仅是木材的组合,更是历史的见证,文化的载体。从那些精雕细琢的罗汉床,到线条流畅的圈椅,再到充满巧思的宝座,无不透露出那个时代的审美情趣和匠心独运。书中对每件家具的细节描绘都堪称细腻入微,从木材的纹理、色彩,到榫卯的结构、工艺,再到器型的演变、风格的特征,都进行了详尽的阐释。让我印象深刻的是对一件紫檀嵌黄杨木山水纹围屏的介绍,那细腻的浮雕技法,如同水墨丹青般的山水意境,栩栩如生,仿佛能听到潺潺流水声,闻到古木清香。作者不仅仅是在展示家具,更是在讲述家具背后的故事。每一件家具都与主人的生活息息相关,承载着他们的情感、思想和品味。例如,一件黄花梨官帽椅,其简洁大方的造型,严谨合理的结构,正是那个时代文人追求的“天人合一”、“崇尚自然”精神的体现。通过对这些家具的深入了解,我不仅增长了对中国古典家具的知识,更对明清时期的社会文化、艺术审美有了更深刻的认识。这本书就像一位博学而温厚的长者,循循善诱地引导着我走进中国古典家具的魅力世界。

评分

《留餘齋藏明清家具》这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的启迪。它让我看到了中国传统工艺的巅峰,也让我反思了当下家具设计的理念。书中对于榫卯结构的讲解,让我惊叹于中国古人的智慧,那些精巧的连接方式,既能保证家具的牢固,又能方便拆卸,体现了“天人合一”的哲学思想。尤其是对“燕尾榫”、“格肩榫”等工艺的详细图解和说明,让我对家具的内在美有了更深的理解。我曾一直以为家具的美感主要在于其外在的雕饰,但这本书让我明白,内在的结构同样重要,甚至更为关键。一件家具,即使表面再华丽,如果结构不稳,也只能是“华而不实”。书中对不同材质家具的特性分析也十分到位,比如对黄花梨温润的质感、紫檀沉稳的色泽、红木典雅的韵味的描绘,让我对不同木材有了更直观的认识。读完此书,我开始重新审视我身边的家具,尝试去发现它们隐藏的细节和故事。这本书的价值在于它提供了一个专业的视角,让我们能够跳出“使用功能”的局限,去欣赏一件家具的生命力和文化内涵。它唤醒了我内心深处对美的追求,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。

评分

这本书的出版,对于我这样对传统家具怀有浓厚兴趣的人来说,无疑是一份珍贵的礼物。《留餘齋藏明清家具》以其严谨的学术态度和丰富的史料,为我们勾勒出了明清家具的辉煌图景。书中不仅展示了家具的实物图片,还深入挖掘了家具背后的历史背景和文化渊源。例如,关于明式家具的“文人情趣”的探讨,让我理解了为何明代家具在造型上如此追求简洁、典雅,以及为何会融入大量的书卷气和写意元素。作者引用了大量当时的文献和绘画,将家具与当时的社会生活、文人雅集、园林艺术紧密地联系起来,使得每一件家具都仿佛拥有了生命,诉说着属于自己的故事。我特别喜欢书中对“明式家具的简约之美”的分析,那些流畅的线条、自然的造型,以及对人体工学的巧妙运用,都体现了明代文人超然物外、追求精神自由的理想。它让我认识到,家具不仅仅是物质的陈设,更是精神的载体,是主人品味和志趣的体现。这本书的价值在于它能够激发读者对中国传统文化和艺术的深入探索,它提供了一个坚实的起点,让我们能够更好地理解和欣赏这些流传下来的宝贵遗产。

评分

《留餘齋藏明清家具》这本书,带给我的是一种沉浸式的体验,仿佛我能够亲手触摸到那些历史的痕迹。书中的图片清晰且富有质感,让我能够细致地观察到每一件家具的纹理、包浆和细节。作者在文字描述上也极具感染力,他用生动细腻的笔触,将家具的工艺、造型、风格娓娓道来,仿佛一位经验丰富的匠人,在向你展示他的杰作。我尤其欣赏书中关于“宫廷家具”和“文人家具”的对比分析,这让我能够清晰地看到不同阶层、不同群体在家具上的审美取向和文化追求。宫廷家具的华丽、尊贵,文人家具的雅致、洒脱,各具特色,又共同构成了明清家具丰富多彩的面貌。这本书的价值在于它能够引发读者的思考,它不仅仅是知识的传授,更是情感的共鸣。它让我对中国传统家具产生了更深的喜爱和敬意,也激发了我进一步探索中国传统文化的热情。

评分

阅读《留餘齋藏明清家具》这本书,让我体验到一种“触物思人”的乐趣。每当我看到书中那些精美的家具图片,我总会想象着它们的主人,是怎样的生活,怎样的心境。例如,看到一件书案,我会想象在明清时期,一位文人墨客,是如何在这书案前挥毫泼墨,吟诗作对。看到一张梳妆台,我会想象一位闺阁女子,是如何在这梳妆台前梳妆打扮,憧憬着美好的未来。书中对家具的陈设和搭配也提供了许多灵感,它展示了家具如何巧妙地融入到当时的家居环境中,如何营造出一种宁静、雅致、充满人文气息的氛围。我尤其喜欢书中对书房家具的描写,那些精巧的书架、舒适的圈椅、宽大的书案,共同构成了一个充满智慧和情趣的空间。它让我意识到,家具不仅仅是满足基本需求的器物,更是构建生活空间、塑造生活方式的重要元素。这本书不仅让我增长了见识,更重要的是,它激发了我对中国传统生活美学的向往,让我开始思考如何将这种美学融入到自己的生活中。

评分

每次翻阅《留餘齋藏明清家具》,都能发现新的惊喜。这本书的内容之丰富,细节之考究,远超我的想象。书中收录的家具种类繁多,从厅堂的案几、太师椅,到书房的架子、书案,再到卧室的床榻、衣柜,几乎涵盖了明清时期家具的方方面面。更难得的是,书中对每件家具的尺寸、年代、材质、工艺、风格都有着极其详尽的记录,并且配有大量精美的实物图片,让我仿佛置身于一个真实的家具博物馆。那些图片中的家具,无论是光泽、质感,还是包浆,都散发着岁月的沉淀和历史的温度。我尤其喜欢书中关于“苏作”、“京作”、“广作”等不同地域家具风格的对比分析,让我能够清晰地分辨出它们各自的特色和演变。例如,苏作家具的灵秀婉约,京作家具的雍容华贵,广作家具的繁复精美,各具千秋。这种细致的比较,不仅增强了我的鉴赏能力,也让我对中国家具文化的地域性有了更深的认识。这本书就像一本百科全书,让我能够系统地学习和了解明清家具的知识,它不仅仅是给家具爱好者看的,对于任何对中国传统文化感兴趣的人来说,都具有极高的阅读价值。

评分

读完《留餘齋藏明清家具》,我才真正明白,为何古人对于一件家具会如此讲究。书中对于材质的选择、工艺的运用、造型的设计,都体现了对“天人合一”的追求。例如,对黄花梨木的描写,不仅在于其温润的质感和迷人的纹理,更在于其“色、香、味”俱全的天然属性,与人的精神追求相契合。书中对榫卯结构的详细图解,让我看到了古人对于“自然之道”的领悟,他们将木材的特性发挥到极致,用最简单、最巧妙的方式,将家具的各个部分牢固地连接在一起,既有力量又不失灵动。这种对“道”的追求,体现在家具的每一个细节之中。它让我明白,真正的工匠,不仅仅是在制作家具,更是在创造一种生活方式,一种哲学。这本书也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意,它不仅仅是一本关于家具的书,更是一本关于中国传统生活智慧的书。

评分

《留餘齋藏明清家具》这本书,让我深刻理解了“少即是多”的东方哲学。在明式家具中,我看到了对简洁、流畅线条的极致追求,对繁复雕饰的审慎运用。一件张力十足的圈椅,仅仅凭借其优美的曲线和精巧的结构,就能传递出一种宁静致远的美感。书中对一些“素面”家具的介绍,让我看到了木材本身天然的纹理和色彩所能带来的极致美学。作者对这些家具的解读,不仅仅停留在技术层面,更深入到其背后所蕴含的哲学思想。明式家具的美,是一种内敛的、含蓄的美,它不追求张扬和炫耀,而是追求一种与人、与自然的和谐统一。这本书让我反思,在当今社会,我们是否过于追求物质的丰富和表面的浮华,而忽略了内心深处的宁静和精神的丰盈。它引导我去欣赏那些看似平凡却蕴含深意的物件,去体悟那种“无用之用”的智慧。

评分

《留餘齋藏明清家具》这本书,让我从一个全新的角度去审视了“旧物”的价值。我们常常容易将老物件视为过时的、无用的东西,但这本书却向我展示了,那些经过岁月洗礼的明清家具,所蕴含的独特魅力和深厚底蕴。书中对一件紫檀嵌玉屏风的介绍,其精湛的镶嵌工艺,将温润的玉石与沉稳的紫檀完美结合,形成一幅幅寓意吉祥的图案,每一个细节都充满了匠心。这种将多种材质和工艺融为一体的创作手法,是古代工匠智慧的结晶。它让我感叹,在那个没有现代机械设备的年代,人们是如何凭借双手和智慧,创造出如此令人惊叹的艺术品。书中对每件家具的年代考证和出处追溯也十分严谨,这对于研究和收藏者来说,无疑是极其宝贵的资料。它让我明白,一件家具的价值,并不仅仅在于其材质的贵重,更在于其历史的沉淀、工艺的精湛以及文化内涵的丰富。这本书不仅仅是关于家具的书,更是关于“时间”、“技艺”和“文化”的书,它教会我用一种更加尊重和珍视的态度去对待那些承载着历史记忆的物件。

评分

《留餘齋藏明清家具》这本书,让我深深体会到了“慢生活”的魅力。在如今快节奏的社会中,我们往往忽视了那些需要时间沉淀才能显现出的美。而明清家具,正是这种“慢”的艺术。每一件家具的诞生,都需要经过精心的选材、细致的打磨、耐心的制作。作者在书中对这些制作过程的描述,也让我感受到了匠人对于作品的虔诚和执着。我曾好奇,为何明清时期的家具能够流传至今,依然散发着如此迷人的光彩?阅读这本书后,我找到了答案。那是因为它们不仅仅是简单的木制品,更是凝聚了匠人的心血和智慧,承载了主人的情感和品味。书中对一件黄花梨素面罗汉床的介绍,其简洁无饰的表面,反而凸显了木材本身的温润光泽和自然纹理,这种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美感,恰恰是东方审美的极致体现。它让我明白,真正的美,往往藏在最朴素的外表之下。这本书也提醒我,在生活中,应该放慢脚步,去发现那些被忽略的美好,去感受那些需要时间来体会的真谛。

评分

叹为观止,这些明清家具得以归藏黄定中先生,亦是幸事。

评分

论文写得那个叫痛快诶!

评分

還是明式好!

评分

還是明式好!

评分

书内容不错,就是照片拍摄角度跟灯光之间完全没协调好。木料特写镜头,很多是逆光、散光照片里抠出来的。几乎没有一张是“强光”下拍摄的。颜色、纹路根本看不清。所以拿来当工具书基本不可能。并且基本所有家具都是一个全景照+一个局部图,不是360度每个重要细节都有照片。对研究家具的人而言,这么少的细节展示几乎没什么帮助。而编辑为了呈现“老家具”的“陈旧”特点,给所有照片都加了滤镜效果,以至于所有黄花梨家具的颜色全部走样。要知道强光下的颜色是研究黄花梨的重要参考标准,光照昏暗条件下根本无法呈现黄花梨标准的“琥珀光”“水波纹”等特点。所有黄花梨判定研究特点信息丧失殆尽,是非常对不起留余斋、对不起定价的一本书。三颗星都是给藏品的,跟书没有任何关系。好藏品没遇到对家具有研究的摄影,可惜了。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有