PRO超设计

PRO超设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:
作者:
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2009-10
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787538160222
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

《PRO超设计》收录了许多国际设计名家的作品。2009年10月底,全球设计界的目光将聚焦北京!被誉为“设计界奥林匹克”的世界设计大会即将在京召开。届时,世界各地近千位顶尖设计大师将云集京城,设计界的饕餮盛宴即将拉开帷幕!2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周由中华人民共和国教育部、文化部、北京市人民政府主办,它将为国内外设计师提供相互交流、互动、展示的平台,为中国设计产业、设计教育提供走向国际、寻求发展的机会。设计大会更是一次设计师提升自身设计实力的绝佳契机,必将使与会者不虚此行。

《光影的低语:建筑空间的情感表达》 前言 在冰冷的砖石与钢筋水泥构筑的现代都市丛林中,建筑早已超越了单纯的遮风挡雨、提供居所的物质功能。它是一种无声的语言,一种直抵人心的叙事,一种能够唤醒我们内在情感共鸣的艺术。本书,并非是对某种特定建筑风格的教程,也不是对某一时期建筑历史的梳理,而是试图深入探讨一个更为根本且迷人的议题:建筑空间如何能够触动人的情感,如何在其几何的形态中注入生命,如何通过光影的舞蹈、材质的触感、比例的韵律,以及我们与之互动的过程,来塑造我们的感知、情绪,乃至精神状态。 我们生活在一个信息爆炸的时代,视觉的洪流冲击着我们的感官,然而,真正能够留下深刻印记的,往往是那些能够引发我们内心深处共鸣的体验。建筑空间,作为我们最常接触和体验的实体环境,其情感的传递能力是无与伦比的。一座宏伟的教堂,其高耸的穹顶和斑驳的彩绘玻璃,是否能让你感受到一种超越尘世的宁静与敬畏?一个充满阳光的露台,是否能让你卸下疲惫,感受到温暖与舒展?一间狭窄而幽深的走廊,又是否会勾起你一丝未知的紧张与好奇?这些都是建筑空间情感表达的生动实例。 本书将带领读者踏上一场探索建筑与情感之间微妙联系的旅程。我们将不再仅仅关注建筑的外观形式,而是将其视为一个承载着人类情感、记忆与体验的载体。我们将剖析那些看似寻常的空间元素,探究它们在不经意间如何传递出复杂的情绪信息。从古老的东方庭院到现代的极简主义住宅,从公共的文化殿堂到私密的个人空间,我们将以细腻的笔触,描绘建筑空间如何通过其独特的“语言”与我们的心灵对话。 第一章:光影的叙事:塑造情绪的无形之手 光,是建筑空间中最具生命力的元素之一。它并非静止不变,而是随着时间、季节、天气而流动、变幻,如同一个技艺精湛的说书人,用明暗的对比、色彩的渲染,为空间谱写着无尽的故事。 自然光的律动与情感的共振: 早晨的阳光穿过窗户,洒下温暖的光斑,带来希望与新生;正午的阳光强烈而直接,赋予空间一种庄严而充满活力的氛围;黄昏时分的柔和光线,则将空间染上浪漫的色彩,引发沉思与宁静。本书将探讨不同角度、不同强度的自然光如何影响我们的生理和心理状态,从唤醒到舒缓,从兴奋到平和。我们将分析如何在建筑设计中巧妙地引入和引导自然光,使其成为空间情感表达的有力工具,例如通过天窗、落地窗、采光井等设计手法,以及对开窗方向和大小的考量。 人工照明的艺术与氛围营造: 当自然光隐去,人工照明便接过叙事的接力棒。无论是温暖的壁炉之火,还是冰冷的荧光灯,亦或是设计精巧的射灯,它们都在以独特的方式塑造着空间的情绪。本书将深入研究不同类型光源的色温、亮度、显色性对空间氛围的影响。例如,暖色调的灯光更容易营造出温馨、亲密的氛围,适合居家空间;而冷色调的灯光则能带来清晰、理性的感觉,常用于办公室或展览空间。我们将探讨如何通过灯光的层次、方向、照射范围,以及灯具本身的造型,来达到预期的情感效果,例如通过局部照明突出艺术品,通过隐藏式灯光制造朦胧的氛围,或者通过变幻的灯光效果来增添空间的戏剧性。 光影的对比与空间的深度: 强烈的明暗对比,能够瞬间抓住人的目光,赋予空间戏剧性和神秘感。阴影的边界,并非是空间的终结,而是开启想象的门扉。本书将分析光影在建筑空间中的对比关系如何影响我们的感知,例如,深邃的阴影可以营造出一种肃穆、庄严甚至略带压抑的氛围,而明亮的光线则能带来开阔、舒展的感觉。我们将探讨如何利用建筑体块的凹凸、遮挡,以及穿孔、格栅等元素,来创造丰富的光影效果,从而丰富空间的层次感和立体感。 第二章:材质的触感:唤醒感官的低语 材质,是建筑空间的骨骼与肌肤。它们不仅仅是视觉的呈现,更是触觉的延伸,它们以其独特的质感、温度、甚至声音,与我们的身体产生直接的互动,唤醒我们沉睡的感官。 触觉的语言:粗糙与光滑,温暖与冰冷: 抚摸一块未经打磨的粗糙石材,你感受到的是岁月的沧桑和自然的野性;指尖滑过光滑的抛光木材,你体会到的是细腻、温润和精致。本书将探讨不同材质的触感如何引发我们的联想和情感。例如,粗糙的材质常与自然、质朴、坚固联系在一起,而光滑的材质则与现代、精致、甚至一丝冷峻相关。我们将分析如何在设计中通过对材质触感的选择和组合,来营造出不同的空间氛围,例如,在卧室中使用温暖的木材和柔软的织物,能够带来舒适和放松的感觉;在公共空间使用冰冷的金属和玻璃,则能营造出一种现代和科技感。 材质的温度与情感的温度: 材质本身具有温度感,这种温度感并非仅仅是物理上的冷热,更是我们在触碰时所感知到的心理温度。金属通常给人带来冰冷的感觉,而木材则相对温暖。本书将深入研究材质的“温度感”如何与我们的情感产生关联。例如,人们倾向于将温暖的材质与安全、舒适、亲密联系在一起,而将冰冷的材质与疏离、理性、甚至疏远联系在一起。我们将探讨如何通过材质的搭配,来调节空间的情感温度,例如,在以冷色调为主的空间中,加入木质元素,可以有效地提升空间的温馨感。 材质的色彩与纹理的共鸣: 材质的色彩和纹理,是其视觉表达的重要组成部分,它们能够直接影响我们的情绪。深沉的色彩往往带来沉静、庄重的感觉,而明亮的色彩则能激发活力和愉悦。独特的纹理,例如木纹的自然流淌、石材的肌理变化,都能为空间增添丰富的细节和艺术感。本书将分析不同材质的色彩和纹理如何引发我们的情感联想,并探讨如何通过材质的组合,来创造出视觉上的和谐与对比,从而达到预期的情感效果。 第三章:空间的尺度与比例:勾勒情感的轮廓 空间的尺度和比例,并非仅仅是几何学的概念,它们深刻地影响着我们的身体感受和心理状态,塑造着我们与空间的关系,并由此引发一系列的情感反应。 尺度与人的感知:宏伟与渺小,亲近与疏远: 面对一个巨大的空间,我们可能会感受到自身的渺小和敬畏;而身处一个狭小而局促的空间,我们则可能感到压抑或亲近。本书将探讨空间的尺度如何影响我们的身体感知和心理感受。我们将分析不同尺度空间的情感特质,例如,高挑的空间常与庄重、神圣、开放联系在一起,而低矮的空间则可能带来亲密、私密、甚至压迫感。我们将探讨如何在设计中通过对空间体量的控制,来营造出符合预期情感需求的空间体验。 比例的和谐与视觉的愉悦: 黄金分割、斐波那契数列等数学比例,在艺术和建筑中被广泛应用,它们能够带来视觉上的和谐与均衡,从而引发内心的愉悦感。本书将探讨比例在建筑空间中的应用,以及它们如何影响我们的视觉感知和情感体验。我们将分析不同比例的构件、开窗、家具等,如何共同作用,营造出稳定、和谐或动感的空间氛围。例如,匀称的比例能够带来宁静和秩序感,而打破常规的比例则可能带来新奇和惊喜。 空间的序列与叙事:引导与探索: 空间并非是孤立存在的,它们通过一系列的连接和过渡,形成一个有机的整体。空间的序列,如同故事的章节,引导着我们的行走和探索,并在这一过程中,不断地塑造着我们的情绪。本书将探讨空间的序列性如何影响我们的情感体验。例如,一条蜿蜒曲折的走廊,可能会勾起我们的好奇心和探索欲;而一个由明到暗、由开阔到狭窄的空间过渡,则可能营造出一种逐渐深入、引人入胜的氛围。我们将分析如何通过对空间序列的巧妙设计,来引导观者的情绪起伏,从而创造出富有层次和戏剧性的空间体验。 第四章:结构的语言:稳定与自由的情感表达 建筑的结构,是其骨架,是其支撑,它在默默地诉说着力量、稳定、以及设计者在有限条件下的自由表达。 结构的显现与空间的意境: 当结构的线条和形态成为空间视觉的重要组成部分时,它们本身就开始承担起情感的表达。裸露的梁柱,可以传递出一种工业的、原始的力量感;而轻盈的网架结构,则可能带来一种科技的、未来的感觉。本书将探讨结构元素如何融入到空间设计中,并与其情感表达产生联系。例如,拱券的弧度,教堂的飞扶壁,都蕴含着一种独特的结构之美和历史的厚重感。 结构的张力与设计的巧思: 结构的张力,是如何在力学的约束下,实现建筑师的想象?例如,悬挑的屋檐,巨大的跨度,都体现着结构设计的智慧和对空间的突破。本书将分析结构上的创新如何为空间的情感表达带来新的维度,例如,利用梁柱的节点设计,或者通过仿生学原理的运用,来创造出既有功能性又富含艺术性的空间形态。 第五章:流动的边界:内与外的对话 建筑的边界,并非是坚不可摧的墙壁,它们是内与外,人与环境之间互动的媒介。 穿透与遮蔽:模糊的界限与空间的诗意: 玻璃幕墙的通透,将室内外的景象融为一体,消弭了空间的界限,带来了开阔与自由的感觉。而厚重的石墙,则营造出一种安全、私密和历史的氛围。本书将探讨建筑边界的处理如何影响空间的情感。例如,通过半透明的隔断、格栅、或者模糊的过渡空间,可以创造出一种若隐若现的诗意,引发观者的想象。 庭院与露台:延伸与回归的情感场所: 庭院和露台,是建筑向外部的延伸,是与自然对话的场所。它们既是独立的个体,又与建筑主体紧密相连。本书将分析这些半开放空间如何成为承载情感的场所。例如,一个宁静的禅意庭院,可以带来内心的平和;一个热闹的露台,则可以成为社交和放松的场所。 结语 《光影的低语:建筑空间的情感表达》这本书,旨在提供一种观察建筑的新视角。它邀请读者跳出形式的束缚,去感受那些隐藏在砖石、光影、比例之下的情感脉络。我们相信,每一处精心设计的空间,都蕴含着设计师对人类情感的理解与关怀。通过对这些“低语”的倾听,我们不仅能够更深刻地理解建筑本身,更能发现我们内心深处的情感需求,以及建筑如何能够成为我们生活的美好陪伴。愿这本书能激发您对身边空间的更多感知,去发现那些被忽视的情感之美。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

还不错 很适合学设计的学生! 貌似主办都是《新平面》那帮人,个人感觉新平面相当不错! 推荐!

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《PRO超设计》的时候,我本来期望它能像一本操作手册一样,手把手教我Photoshop、Illustrator或者InDesign里的每一个工具怎么用,毕竟名字里带着“PRO”这个词,总让人觉得会是那种深入骨髓的实操指南。结果翻开目录才发现,这本书的野心明显不止于此。它更像是一本设计哲学和思维方式的深度解析,而不是一页一页的工具教程。第一章就抛出了一个观点,让我印象深刻:优秀的设计并非源于精湛的软件技巧,而是对“问题解决”的深刻理解。我记得作者花了很大篇幅去探讨“设计即沟通”的本质,用了很多实际案例来佐证,比如一个糟糕的App界面是如何因为信息架构混乱而导致用户体验直线下降的。他没有教你怎么调整控件的间距,而是让你思考“为什么”要这样调整。读完这部分,我开始反思自己过去的设计工作——很多时候只是在“美化”一个已经确定的方案,而非从根本上解决用户痛点。这本书的叙述风格非常冷静和理性,但其中蕴含的洞察力却很有冲击力,它迫使你跳出自己固有的思维定式,从一个更高、更宏观的角度去看待“设计”这件事。它不是那种读完就能立刻上手做出惊艳作品的书,而是需要时间去消化、去内化的那种。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一本优秀的作品集,留白处理得恰到好处,既保证了阅读的呼吸感,又没有浪费篇幅。我特别关注了其中关于“用户体验流程图的符号学解析”这一部分,它并没有停留在绘制流程图的表面技巧,而是探讨了流程图中每一个箭头、每一个菱形背后的决策逻辑和人类认知负荷。作者提出,流程图的有效性,有时比它的美观程度重要得多,因为流程图是为“效率”服务的。我发现,很多市面上的设计书籍都害怕触碰流程和策略层面的东西,总是倾向于展示最终的视觉效果。但《PRO超设计》敢于直面这些“枯燥”但却是项目成功的基石的部分。读到这里,我意识到,一个真正专业的“PRO”,必须能够清晰地阐述自己设计决策背后的逻辑链条,而不是仅仅依靠直觉或审美。这本书提供了构建这个逻辑链条的“骨架”,虽然有些地方读起来需要反复琢磨,但一旦领悟,便有醍醐灌顶之感。

评分☆☆☆☆☆

老实说,我买这本书的时候,心里是有些忐忑的,因为我是一个更偏爱动手实践的“做派”设计师,对于纯理论性的书籍往往难以坚持读完。但是《PRO超设计》的章节安排非常巧妙,它不是那种死板的章节推进,而是采用了一种“主题式”的结构,每一章都像一个独立的微型工作坊。比如,书中有一段篇幅专门讨论了“色彩心理学在品牌识别中的应用”,它没有简单地罗列“红色代表热情,蓝色代表冷静”这种肤浅的知识点,而是深入分析了一个国际饮料品牌是如何通过细微的色调变化,来迎合不同地域消费者的潜意识偏好的。更绝妙的是,作者在讲解这些理论的同时,会穿插一些设计师访谈的片段,这些真实的声音立刻让冰冷的理论变得鲜活起来,充满了人情味和烟火气。这使得阅读过程本身也变成了一种探索,我不再觉得自己在“学习”,而是在与一群顶尖的同行进行一场跨越时空的对话。它极大地激发了我对细节的敏感度,让我开始留意日常生活中那些被忽略的视觉信号。

评分☆☆☆☆☆

与其他教你“如何做”的书籍相比,《PRO超设计》更像是一本“为什么这么做”的深度解析录。它对我最大的影响在于对“设计伦理”的重新审视。书中专门用了几页篇幅讨论了设计师在面对甲方不合理需求时的应对策略,以及如何在商业压力下坚守设计的社会责任感。这一点我非常赞赏,因为在如今这个追求快速迭代和流量至上的时代,很多关于设计的讨论都避开了这些“道德困境”。作者的观点非常坚定,他强调,真正的专业性,不仅体现在技术层面,更体现在对设计影响力的敬畏之心上。阅读这些论述时,我的内心是复杂的,既有被说服的共鸣,也有作为行业一员的沉重感。这本书没有提供简单的答案,而是提供了一套清晰的思考框架,来帮助我们在复杂的商业环境中做出更负责任的判断。它让人感觉,作者不仅仅是一个设计师,更是一个深思熟虑的行业观察者和思想的引导者,是一本能陪伴你职业生涯走得更远的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的享受,每一张插图的色彩还原度都高得惊人,纸张的触感也透露着一种扎实的匠心。然而,内容上,它更偏向于一种理论的建构,探讨了设计史中那些标志性流派的底层逻辑,比如包豪斯对功能性的极致追求,以及后现代主义对传统规范的颠覆。我对其中关于“极简主义的边界”那一节尤其着迷,作者引用了大量的建筑和平面设计案例,细致剖析了“少即是多”在不同文化背景下的适应性与局限性。我原以为这类书籍会充斥着大量晦涩难懂的术语,但作者的笔触却出奇地流畅和清晰,即便是那些复杂的哲学概念,也能用非常生动的语言描述出来,仿佛他正在我的耳边,用一种充满激情的语气讲述着每一个设计运动背后的时代精神。这本书的好处在于,它让你明白,你正在做的事情,不是凭空产生的,而是站在了无数设计先贤的肩膀上。它拓展了我的知识面,让我对那些我曾经习以为常的设计风格有了更深的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

新平面工作室的一本新刊

评分☆☆☆☆☆

新平面工作室的一本新刊

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

设计类杂志比书还值得收藏。图书馆有好几期新平面和超设计。彷佛找到了宝贝。

评分☆☆☆☆☆

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