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出版者:

作者:学习研究社 编

出品人:

页数:126

译者:陈涵石

出版时间:2009-11

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787500690221

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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影像世界的无限可能：探寻光影、捕捉瞬间的艺术之旅 一、 开启你的视觉叙事篇章 本书并非聚焦于任何特定品牌的数码单反相机操作指南，而是致力于引导所有热衷于摄影艺术的探索者，建立起一套全面、系统且富有创造性的影像思维框架。我们相信，真正的摄影，源于对光线的敏感捕捉和对瞬间的深刻理解，而非仅仅依赖于复杂的设备参数。 1.1 认识光影的语言：超越曝光值的哲学 光是摄影的灵魂。本书将深入剖析光的本质及其在二维平面上构建三维空间感的魔力。我们将探讨不同光源（自然光、人造光）的特性，如何通过理解色温、色调和光线的方向性，来为你的画面赋予情绪和深度。 自然光的多变面貌： 从清晨的柔光到正午的硬光，再到黄金时段和蓝色时段的独特光质，我们将教授如何根据环境光线调整拍摄策略，而不是被动接受。 阴影的雕塑力量： 阴影不是缺失，而是引导观众目光、增强画面戏剧性的重要元素。学习如何利用对比度和层次感，使主体从背景中脱颖而出。 光的色彩学： 理解不同光线下色彩的偏移，以及如何利用白平衡不仅仅是“修正”色彩，而是作为一种“表达”色彩的工具。 1.2 构图的视觉逻辑：构建永恒的画面秩序 优秀的构图是视觉信息的有效组织。本书将从最基础的视觉法则出发，逐步深入到更具个性的空间布局技巧。 经典法则的再审视： 探讨三分法、黄金分割、对称与平衡等传统构图技巧的实际应用，更重要的是，探究何时需要打破这些法则以达到更强烈的视觉冲击力。 引导线与框架的运用： 如何巧妙地在场景中寻找和利用引导线（如道路、河流、建筑线条），将观众的视线自然地引向焦点；以及如何利用环境元素（如门洞、树枝）创造自然的“画框”。 前景、中景与背景的层次构建： 讲解如何通过精心安排景深和元素位置，创造出具有呼吸感和纵深感的照片。 负空间（留白）的艺术： 认识到画面中“没有内容”的部分同样重要，它如何帮助主体“呼吸”，并传达宁静或孤寂的情感。 二、 掌握影像表达的深度与广度 本书致力于拓宽学习者对摄影题材和表达方式的理解，鼓励实践多样化的创作路径。 2.1 探索不同的创作领域： 人像摄影的情感捕捉： 重点不在于设备型号，而在于如何与被摄者建立联系，捕捉真实的情绪瞬间。探讨眼神、肢体语言在人像叙事中的作用。 风光摄影的宏大叙事： 如何在广阔的场景中筛选出最能代表主题的元素，并运用长时间曝光等技巧来表现时间的流逝与大地的磅礴。 纪实与街头摄影的“此时此刻”： 强调快速反应、预判和隐蔽性在捕捉未经安排的真实瞬间中的重要性。这关乎人文关怀和社会观察。 静物与微距的细节世界： 学习如何将日常物品通过布光和角度，提升到艺术品的高度，挖掘微小世界的惊人纹理和结构。 2.2 慢下来：理解快门速度的物理与美学 快门速度不仅是控制曝光的工具，更是控制时间流逝的魔法棒。 凝固瞬间的艺术： 掌握高速快门如何“冻结”高速运动，从水滴的飞溅到运动员的腾跃，捕捉人眼无法察觉的细节。 时间的流动： 深入解析长时间曝光的技法，无论是丝滑的水流、流动的星轨，还是光轨的轨迹，学习如何用画面表现时间维度的变化。 运动的表达： 学习如何利用慢速快门下的主体移动（摇摄 Panning）来强调动感，让主体保持清晰而背景呈现出速度感。 2.3 景深的魔力：虚实相生的叙事技巧 景深（Depth of Field）是区分专业与业余摄影师的关键工具之一。 浅景深（背景虚化）的聚焦作用： 如何利用大光圈或长焦距创造出奶油般化开的背景，将观众的全部注意力集中到精确的焦点上。 大景深（全景清晰）的场景描绘： 在风光或建筑摄影中，如何确保从前景到远景都保持锐利，完整地呈现场景的宏大结构。 景深在不同焦段的应用差异： 理解广角镜头、标准镜头和长焦镜头在产生相同景深效果时所需的物理距离和光圈设置的复杂关系。 三、 后期处理：数字时代的二次创作 本书视后期处理为创作流程中不可或缺的延伸环节，而非简单的修补。 3.1 建立非破坏性工作流程的概念： 介绍 RAW 文件的优势，以及为何选择非破坏性的编辑方式，以确保原始数据的安全性和未来修改的灵活性。 3.2 色彩校正与风格化： 基础的影调调整： 学习如何精确控制高光、阴影、中间调的亮度与对比度，恢复图像的动态范围。 色彩的心理学应用： 如何通过调整饱和度、色相和色调分离技术，赋予照片冷峻、温暖、怀旧或现代的视觉情绪。 局部调整的精准控制： 掌握选择性地对画面特定区域进行提亮、压暗、锐化或柔化，以加强视觉重点。 四、 摄影师的自我修养与持续进步 超越技术层面，本书强调摄影作为一种长期实践和自我发现的过程。 4.1 培养“摄影眼”的日常训练： 提供一系列超越相机的观察练习，例如：在日常生活中练习“寻找”特定的颜色组合、光影几何或情绪场景。鼓励用眼睛而不是取景器来预习画面。 4.2 建立和完善个人作品集： 讨论如何从大量的拍摄中筛选出真正具有个人印记的作品，如何将照片组织成具有连贯性的系列故事，这比单张照片的技术完美更为重要。 4.3 器材哲学的反思： 我们鼓励读者从“拥有最新设备”的迷思中解脱出来，转而关注“手中现有工具”的最大潜力。理解不同镜头焦距（如广角、标头、长焦）所带来的视角差异，以及这些视角如何深刻影响叙事方式。最终目标是让器材成为思想的延伸，而非思想的限制。 本书是一份对光影艺术的全面致敬，旨在激发您对世界更深层次的观察与记录欲望，帮助您在影像创作的道路上，走得更远、更有深度。

评分☆☆☆☆☆

因为是一帮做杂志的人写的， 这书依然看着像杂志， 应该是日文翻译的～ 对于我来说没啥帮助！ 只有薄薄的127页，很快就翻完了，定价贵了点！～ 对于新手来说，没得到啥有用的帮助！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，我买摄影书通常是为了寻找一些“灵感爆发点”，而不是为了应付考试。这本**《捕捉瞬间的叙事：纪实摄影方法论》**在这一点上做得非常出色。它的大部分篇幅都不是在讨论光圈和快门，而是在探讨“如何看待世界”。作者通过分析一系列经典的纪实摄影作品，比如战争摄影、街头抓拍，来拆解摄影师的“决策路径”。例如，在某个决定性的瞬间，摄影师是如何快速判断最佳的构图位置、预判主体运动轨迹，并在一秒内完成对焦和曝光的设定的。书中对“留白”和“负空间”的运用有着独到的见解，教导读者如何通过环境元素来烘托主体情绪，而不是一味地追求画面的信息量爆炸。我尤其喜欢其中关于“建立信任感”的部分，对于想要进行人文纪实拍摄的人来说，如何与拍摄对象建立非语言的交流，比任何技术参数都来得重要。这本书更像是一本摄影师的“思想笔记”，非常适合希望提升作品深度和故事性的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对后期处理有洁癖的用户，我总觉得，相机拍出来的原始文件（RAW）就像是一块没有雕琢的璞玉，真正的艺术性在后期才能被激发出来。因此，我对这本**《RAW文件的高级工作流程与色彩分级》**的期待值非常高，它完全没有辜负我的期望。这本书的重点完全放在了后期的精细打磨上，甚至连软件界面的布局和快捷键的使用都进行了优化建议。它深入讲解了曲线工具（Curves）的R、G、B三通道单独调整技巧，以及如何利用HSL工具对特定颜色进行饱和度和明度的微调，以达到电影般的质感。书中提供了大量的“Look”的创建教程，比如如何快速模拟出复古的胶片色调，或者如何营造冷峻的都市感。它假设读者已经掌握了基础的曝光调整，直接切入到如何通过细致的局部调整和蒙版技术，实现对画面的精准控制。对于那些不满足于自动套用滤镜，追求个性化视觉风格的资深后期爱好者来说，这是一本实操性极强的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计实在太新颖了，我之前看的很多摄影指南都是按照“理论—参数—实操”的线性结构来组织内容，读起来很容易疲劳。但是这本**《光影、色彩与构图的跨界融合》**采用了“主题式”的章节划分。比如，它会有一个章节完全围绕“线条的引导力”展开，里面会穿插讲解广角镜头对线条的夸张作用、如何利用高对比度来凸显线条的锐利感，以及在什么场景下使用三分法配合线条能达到最佳视觉平衡。另一个章节可能是关于“环境光的利用”，重点探讨了阴天、傍晚和室内人造光对皮肤质感的渲染差异，并提供了相应的曝光补偿建议。这种跳跃式的学习方法，反而能让我将不同的知识点进行更灵活的组合和思考。它鼓励读者不要被单一的规则所束缚，而是要根据具体场景，灵活地组合运用构图、色彩和曝光这三大要素。这本书的价值在于教会我们如何进行“系统化思考”，而不是简单地记忆“固定公式”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着十多年胶片摄影经验的“老炮儿”，对数码时代的那些自动化功能一直持怀疑态度。然而，这本**《数码时代的光影艺术解析》**成功地颠覆了我的看法。它没有沉溺于D90（假设这本书是关于某款特定机型的）那些基础功能说明书上就有的东西，而是将焦点放在了如何利用数码传感器和后期处理来重现甚至超越传统胶片的质感。作者对色彩科学的探讨达到了一个相当高的水准，详细阐述了色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）的选择对最终输出的影响，以及如何通过精确的白平衡校正来捕捉特定时间段的“氛围光”。书中关于动态范围处理的部分尤为精彩，提供了好几种针对高对比度场景（比如日出日落）的曝光合成和堆栈技术，这些技巧在很多同类书籍中往往一带而过，但这本书却给出了详细的步骤和原片对比。对于有一定基础，希望提升画面“表现力”和“技术精度”的进阶用户来说，这本书的价值是无可替代的。它不是教你“怎么按快门”，而是教你“如何用技术语言描述你想要的世界”。

评分☆☆☆☆☆

这本**《XX摄影基础教程》**简直是为我这种刚入门的“小白”量身定做的！我之前对着那些复杂的参数和名词简直是晕头转向，什么光圈优先、快门速度的平衡，听起来就像是外星语。但是这本书，它没有直接跳到那些高深的理论，而是非常耐心地从最基本的认识相机硬件开始讲起。封面设计就很亲切，不像有些技术手册那么死板。内页的排版也做得很好，大量的实拍对比图，直观地展示了不同设置下成像效果的差异。我记得有一章专门讲解“黄金三角”的平衡，作者用生活中的例子来比喻，比如把光圈比作水龙头开多大，快门比作水流时间，一下子就明白了。更让我惊喜的是，它对镜头焦段的讲解特别透彻，不仅仅是告诉你“广角适合拍风景，长焦适合拍特写”，而是深入剖析了不同焦段带来的视角压缩感和空间畸变是如何影响照片叙事的。这本书最大的优点就是“接地气”，让我感觉摄影不再是遥不可及的专业技能，而是一件可以立刻上手实践的有趣活动。

评分☆☆☆☆☆

应该说，泥坑不愧是泥坑，别的就不说了，官方说明书上说是给D90用的，结果里面有头到尾说的都是D80。于是，这本书还是有点用的。

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入门了。。

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這種書……就是來圈錢的嘛…><

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毒。

评分☆☆☆☆☆

没错，就是发散性的说明书。。