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《中国古代审美学》是关于研究中国古代审美学的专著，书中具体包括了：中国美学“源头”问题、审美思维的转换与历史分期、“中和”与儒家伦理审美、“中和”与古代艺术审美、意中之“象”与“象”中之“意”等内容。《中国古代审美学》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
《中国古代审美学》是一部深入探索中华文明源远流长审美思想的学术专著。本书并非简单罗列历代艺术品或审美理论，而是旨在拨开历史的迷雾，揭示中国古代审美观念的发生、发展、演变及其内在逻辑。 全书结构严谨，逻辑清晰，从多个维度对中国古代审美学进行了系统性的梳理和解读。作者首先追溯了中国古代审美思想的源头，从先秦时期的哲学思想，如《诗经》的“风雅比兴”、《论语》的“乐而不淫，哀而不伤”，以及道家“道法自然”的理念，探寻早期审美观念的萌芽。这些早期思想为后世审美理论奠定了哲学基础，强调了情感的真实表达、对自然状态的体悟以及人与自然的和谐统一。 随后，本书重点分析了儒家、道家、佛家等主要哲学流派对中国古代审美观念形成的独特贡献。儒家强调“文质彬彬，然后君子”，注重道德修养与艺术品味的结合，将审美视为君子人格的体现，推崇“中和之美”；道家则崇尚“返璞归真”、“大巧若拙”，追求“浑然天成”的艺术境界，强调“得意忘形”的审美体验，如山水画的“空灵”、“意境”便深受道家思想影响；佛教传入中国后，其“色即是空，空即是色”的辩证思想，以及对“禅意”的追求，也为中国古代审美注入了新的内涵，例如佛教造像的庄严与慈悲，以及园林艺术中的“静谧”、“冥想”等意境。 本书的一大特色在于，它并非将审美孤立起来探讨，而是将其置于中国古代的社会、文化、政治、经济等宏大背景之下进行考察。作者指出，审美观念的形成与当时人们的生活方式、社会结构、价值取向紧密相连。例如，士大夫阶层的审美情趣，如何受到其政治抱负、人生际遇的影响；文人雅士的“闲适”、“隐逸”审美，又如何成为他们对抗社会压力、寻求精神慰藉的重要方式。 在具体艺术门类上，本书进行了深入的分析。从绘画的“以形写神”、“皴法”的运用，到书法追求的“骨法用笔”、“结构天成”；从诗歌的“兴”、“赋”、“比”等表现手法，到词的婉约与豪放；从音乐的“宫商角徵羽”的和谐，到戏曲的人物塑造与情节安排，本书都力图揭示其中蕴含的独特审美原则和中国式的精神追求。例如，在谈及山水画时，本书详细阐述了“经营位置”的构图原则，以及“留白”所传达的“虚实相生”、“静观其动”的哲学思想，这与中国古代“天人合一”的宇宙观息息相关。 此外，本书还对中国古代审美思想中的重要概念进行了辨析，如“意境”、“气韵生动”、“神似”、“形似”、“留白”、“虚实”、“神韵”、“风骨”等等。这些概念是中国古代艺术批评和审美实践的核心，本书通过对这些概念的深入解读，帮助读者理解中国古代艺术家和评论家是如何认识和评价艺术的，以及这些概念背后所承载的中国式智慧。例如，“意境”并非简单的画面描述，而是艺术家主观情思与客观物象融合而成的，能够引发观者丰富联想的艺术境界。 本书的另一亮点在于其对“美”的多元性与民族性的论述。作者指出，中国古代审美并非单一的模式，而是存在着丰富多样的风格和流派，但同时又有着共同的精神底色。这种“和而不同”的特点，体现了中国文化包容、开放的精神。本书还探讨了中国古代审美与西方审美的差异，强调了中国审美注重内涵、精神和意境的表达，而非单纯追求形式的精确和写实。 在研究方法上，本书既借鉴了传统的文献考证和艺术分析，也运用了现代学术的跨学科研究视角，例如结合了哲学、历史学、社会学、心理学等领域的理论和方法，使得研究更加全面和深入。 总之，《中国古代审美学》是一部集学术性、思想性和启发性于一体的力作。它不仅为研究中国古代审美文化的学者提供了宝贵的参考，也为广大读者提供了一扇了解中华民族独特审美精神的窗口。阅读本书，将有助于我们更深刻地理解中国古代艺术的魅力，以及它在中国文化传承中的重要地位。
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