舒伯特钢琴奏鸣曲未完成问题研究

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出版者:
作者:王岚
出品人:
页数:198
译者:
出版时间:1970-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787806924648
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 古典
  • 舒伯特
  • 钢琴奏鸣曲
  • 未完成奏鸣曲
  • 音乐分析
  • 音乐研究
  • 浪漫主义音乐
  • 音乐史
  • 作曲技法
  • 音乐结构
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具体描述

《舒伯特钢琴奏鸣曲"未完成问题"研究》内容简介:弗朗兹·舒伯特一生究竟创作了多少首钢琴奏鸣曲?对于这个问题,不同辞书、论著不是各执一说,就是避而不言。为什么会出现这种情况呢?这是因为,在舒伯特的钢琴奏鸣曲中有大量被认为是“未完成”的作品,而人们对这些“未完成”作品的判别标准又不尽相同所造成的。因此,“未完成问题”就成了导致舒伯特钢琴奏鸣曲总数量问题难以确定的根源,是舒伯特钢琴奏鸣曲研究中一个不应被忽视而亟待解决的问题。

正因为“数量问题”的混乱是由“未完成问题”引起的,所以《舒伯特钢琴奏鸣曲"未完成问题"研究》的“上篇”先从“数量问题”入手,“下篇”再探讨“未完成问题”。

上篇是对舒伯特钢琴奏鸣曲“数量问题”的考证。其中第一、二章是以现有涉及舒伯特钢琴奏鸣曲数量问题的文献和乐谱为对象,从文献学和版本学的角度人手,对各种说法进行梳理、比较。第三章归纳出总数量的两种取值标准。第四章则对现有的各种说法分别做出客观合理的解释,以理清人们对舒伯特钢琴奏鸣曲数量问题在认知上的混乱;同时指出之所以出现这种混乱的状况,是与舒伯特钢琴奏鸣曲中另一突出问题——“未完成问题”直接相连的。

下篇是对舒伯特钢琴奏鸣曲“未完成问题”的探究。其中第一章分别归纳出舒伯特“完成”与“未完成”钢琴奏鸣曲的标准定值。在“未完成”的奏鸣曲中,除“一首”作品被公认为“未完成”外,对其余作品是否确应定性为未完成,人们存在不同程度的异议,这足以体现出舒伯特的“未完成”现象确有其特殊性与复杂性。第二章详细阐述了各类文献和乐谱对舒伯特“未完成”钢琴奏鸣曲的多种取舍标准。第三章则根据相关文献和乐谱的选曲实情,将舒伯特的所谓“未完成”钢琴奏鸣曲分成三种类型,并运用比较学和史学的方法,对文献和乐谱中就每类“未完成”作品完成与否的界定标准进行比较和归纳;同时以德国亨利版(G.Henle)《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》为主要依据,结合形态学、音乐分析学的方法,对每首“未完成”奏鸣曲进行分析,以对文献和乐谱的观点进行求证,且进一步阐明笔者的论点。第四章对舒伯特为何留下如此众多钢琴奏鸣曲未完成的可能原因及其特殊性进行了分析与归纳。

书的最后是“结论与再思”。“再思”中对舒伯特钢琴奏鸣曲“未完成”现象的特殊意义和审美价值做了一定的阐释,其中涉及到音乐美学有关“形式与内容”的关系问题,强调:应从“音乐本体”所表现的内容及其艺术价值角度,而不是仅从“形式”的角度来看待舒伯特的未完成作品,且认为,这才是正确看待舒伯特钢琴奏鸣曲中“未完成问题”的主旨所在。

乐思的回响:舒伯特钢琴奏鸣曲中的情感维度与创作脉络 弗朗茨·舒伯特,这位音乐史上的抒情巨匠,以其丰沛的旋律创作和深刻的情感表达,为后世留下了无数宝贵的音乐遗产。在众多作品中,他的钢琴奏鸣曲以其独特的魅力,成为音乐学者和演奏家们孜孜不倦的研究对象。本研究聚焦于舒伯特钢琴奏鸣曲中未被充分发掘的“未完成”的维度,并非指其作品的实际完成度,而是深入探讨其音乐语汇、结构安排、和声运用以及情感表达中蕴含的内在张力、未尽之意与潜在发展可能。 舒伯特生活在一个变革的时代,古典主义的严谨与浪漫主义的奔放在他身上交织。他的钢琴奏鸣曲,如同他一生的缩影,既承载着古典奏鸣曲式的结构骨架,又注入了前所未有的主观情感和个人叙事。本研究旨在透过细致的音乐分析,揭示这些作品在结构上的创新,例如主题的发展方式、乐章间的逻辑联系,以及它们如何服务于 composer 表达复杂情感的意图。 结构与形式的张力: 舒伯特在钢琴奏鸣曲的结构上,展现了对传统形式的灵活运用与大胆突破。他的奏鸣曲式乐章,往往不是简单地遵循“呈示-发展-再现”的线性逻辑,而是通过对主题的变奏、变形、片段化处理,营造出一种流动而非固定的感觉。例如,某些乐章的再现部,并不完全重复呈示部的内容,而是引入新的和声色彩或旋律走向,使得音乐仿佛在不断地探索与演进,而非终结。这种“未完成”式的处理,使得音乐具有了更强的叙事性和情感的连续性。 此外,舒伯特对奏鸣曲结构的精巧安排,如乐章顺序、调性布局以及赋格、变奏等技巧的运用,都为理解其音乐的整体性提供了重要线索。他如何在不同乐章之间建立起内在的联系,如何通过调性的转移来引导听众的情感体验,这些都是本研究关注的焦点。 和声与旋律的交织: 舒伯特是和声大师,其和声语言的丰富与新颖,为他的音乐注入了无尽的魅力。在本研究中,我们将深入分析舒伯特钢琴奏鸣曲中那些充满“未完成”感的和声进行。这些和声,往往并非服务于清晰的功能性导向,而是带有更多的色彩性和暗示性,有时会引入不寻常的转调、远关系和弦,或者在关键时刻留下悬念,引人遐想。这些“未完成”的和声处理,极大地增强了音乐的情感深度,使得听众在旋律的进行中,感受到一种更加细腻、复杂的情感波动。 舒伯特旋律的抒情性自不必多说,但其“未完成”的特质体现在旋律的线性发展中。他善于将一段看似简单的旋律,通过巧妙的节奏变化、音程跳跃以及与和声的互动,发展出丰富的层次和情绪。有时,一段旋律在结束之前,会留下一个模棱两可的结尾,仿佛在暗示着下一段音乐的到来,或者预示着情感的进一步延展,而不是一个明确的句号。这种旋律上的“未完成”,使得音乐具有了永恒的生命力,总能引发听众内心深处的共鸣。 情感的深邃与表现: 舒伯特的作品,最能打动人心的是其对人类情感的细腻捕捉与深刻描绘。在本研究中,“未完成”这一概念,更被理解为一种对人类复杂情感状态的映照。他的音乐中,常常流露出一种淡淡的忧伤、对远方的渴望、对理想的追求,以及在现实面前的无奈与失落。这种复杂的情感,并非以一种简单、直接的方式呈现,而是通过音乐的起伏、和声的色彩、旋律的走向,层层递进,如同在描绘一幅内心世界的全景图。 许多舒伯特钢琴奏鸣曲的乐章,在结尾时并没有达到一种情绪上的完全解决,而是以一种含蓄、留白的姿态结束。这种“未完成”的结尾,恰恰是 composer 留给听众的思考空间,让音乐的情感得以延续,让听众得以在自己的想象中续写故事。它挑战了听众对音乐“完整性”的传统认知,将音乐的体验延伸到听众的主观感受之中。 创作的脉络与演进: 本研究还将追溯舒伯特钢琴奏鸣曲创作的脉络,探讨其创作风格在不同时期的演进。从早期对古典传统的继承,到中期对个人风格的探索,再到晚期作品中更加深刻的情感表达和形式上的创新,每一个阶段都为理解其“未完成”的艺术追求提供了重要的依据。通过比较分析不同时期的作品,我们可以更清晰地看到舒伯特在音乐语言上的不断深化,以及他对“未完成”这一艺术手法的运用是如何随着其创作的成熟而愈发精湛。 结论: “未完成”并非意味着缺陷,而是舒伯特钢琴奏鸣曲艺术魅力的一部分。它是一种内在的张力,一种未尽的诉说,一种留给听众的想象空间。本研究旨在通过深入的音乐分析,揭示舒伯特钢琴奏鸣曲中这些“未完成”的维度,不仅是对其作品的深度解读,更是对音乐情感表达的独特理解。它邀请听众一同进入舒伯特的心灵世界,去感受那些流淌在音符之间,永恒的、未曾完全抵达的诗意。

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