Modern Architecture / 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Electa / Rizzoli

作者:Manfredo Tafuri

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:1986-6-30

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780847807611

丛书系列:

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《现代建筑 / 2》是一本旨在深入探讨二十世纪至二十一世纪初现代建筑发展历程的学术专著。本书并非对单一建筑风格的概括，而是以一种多维度、多视角的梳理方式，呈现了现代建筑在不同地域、不同时代背景下的演变轨迹与思想碰撞。 本书的上半部分，我们将追溯现代建筑的源起。从工业革命带来的材料革新与技术突破出发，重点解析新古典主义、折衷主义等在特定历史时期扮演的角色，并着力阐述包豪斯、功能主义等先驱思潮如何颠覆传统，奠定现代建筑的基石。我们将深入剖析勒·柯布西耶“新精神”、密斯·凡·德·罗的“少即是多”以及弗兰克·劳埃德·赖特有机建筑的理念，通过对其代表作品的详细解读，揭示这些思想如何形塑了我们今日对建筑的理解。此外，本书还将审视现代主义运动在欧洲、北美等地的不同实践，以及其在城市规划、住宅设计等领域的具体应用。 进入本书的下半部分，我们将把目光聚焦于后现代主义的兴起与发展。在经历了现代主义高度理性与纯粹化的洗礼之后，建筑界开始反思其冰冷与疏离。后现代主义并非简单的复古，而是一种对多元文化、历史语境、象征意义的重新关注与融合。我们将探讨罗伯特·文丘里“少即是乏味”的颠覆性论断，分析查尔斯·詹克斯对后现代主义理论的构建，并考察菲利普·约翰逊、迈克尔·格雷夫斯等建筑师如何通过对历史符号、装饰元素的借鉴与挪用，创造出充满趣味与叙事性的建筑空间。 紧接着，本书将进一步拓展视野，探讨解构主义、高技派等在二十世纪末及二十一世纪初涌现的重要建筑流派。解构主义以其对形式的打破、对空间的不确定性追求，挑战了传统的建筑逻辑。彼得·艾森曼、扎哈·哈迪迪德等建筑师的作品将是这一章节的重要分析对象。高技派则将建筑的结构与技术暴露在外，使其成为建筑美学的重要组成部分，诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯等大师的设计将展现技术的魅力。 本书的另一重要特色在于，我们不拘泥于单一的理论体系，而是着力展现现代建筑在不同地域的独特表达。例如，日本的代谢派如何回应快速城市化带来的挑战，拉丁美洲的现代建筑如何融合当地文化与气候，以及中东地区的现代建筑如何与伊斯兰传统建筑进行对话。这些案例研究将为读者提供一个更为广阔的全球性视角。 此外，《现代建筑 / 2》还将关注建筑与社会、环境、技术之间的互动关系。从生态建筑、可持续建筑的兴起到绿色科技在建筑设计中的应用，本书将探讨建筑如何回应日益严峻的环境问题。同时，数字技术、参数化设计等新工具的出现，也为现代建筑的创作带来了前所未有的可能性，本书将对此进行深入的分析。 本书旨在为建筑学专业学生、研究者以及对建筑设计感兴趣的广大读者提供一本系统、深入且富含启发性的参考读物。我们希望通过对丰富案例的呈现与深入的理论探讨，帮助读者理解现代建筑的复杂性、多样性及其在不断变化的世界中所扮演的角色，并激发对未来建筑发展方向的思考。本书并非一部僵化的历史陈述，而是试图通过对过去与现在的审视，为理解与创造未来的建筑提供坚实的思想基础。

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说实话，我购买这本书的动机，很大程度上是冲着它对“社会语境”的深度挖掘。当代建筑的讨论常常陷入形式的泥潭，而这本书却坚定地将目光投向了建筑背后的社会动力和经济基础。它没有回避现代主义在推行过程中所产生的争议和失败案例，这一点非常难得，体现了一种难得的反思精神。书中对福利住房项目、公共空间设计如何影响社区凝聚力的分析，数据翔实且论证有力。我曾以为现代建筑的进步是线性的、不可逆的，但这本书揭示了每一次革命性的设计背后，都隐藏着复杂的政治博弈和资源分配的挑战。阅读过程中，我不断地被提醒：建筑不是孤立的艺术品，它是社会结构和意识形态的凝固。这种批判性的视角，让原本有些冰冷的建筑图像变得有血有肉，充满了张力。对于那些希望理解建筑如何塑造（或扭曲）人类社会互动的读者来说，这本书提供了坚实的理论骨架和丰富的历史案例来支撑这一思考。

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读完这本书，我的感觉就像是经历了一次高强度的头脑风暴，它极大地拓宽了我对“什么是好的设计”的认知边界。它不仅仅是对过去一百年建筑史的总结，更像是对未来建筑实践的一次有力叩问。书中最后一部分对“数字建筑”和“参数化设计”的讨论，尤其引人入胜，但作者的落脚点非常高明，他没有盲目推崇新技术，而是回归到建筑的本质——为人服务。他尖锐地指出，算法再复杂，如果不能解决真实世界中的居住、气候和情感需求，那么它也仅仅是空中楼阁。这种务实而又充满未来感的笔触，让人读后既感到震撼，又保持了清醒的头脑。书中还收录了一些前瞻性的访谈录，那些建筑师们关于“下一个十年”的预测，充满了激情与不确定性，为这本书画上了一个开放式的句号。它不是一本让你合上书就遗忘的参考书，它更像是一个持续激发你思考的催化剂。

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我是在一个阴雨连绵的周末，抱着试探的心态翻开这本厚重的建筑读物的。起初，我对“现代建筑”这个宏大叙事抱有一丝警惕，生怕陷入枯燥的理论堆砌。然而，书中的叙事方式却出奇地平易近人，它不是那种高高在上的学术宣言，更像是带着你穿梭于不同大师工作室里的私人导览。作者似乎深谙如何将晦涩的结构逻辑转化为生动的口语化描述。比如，在谈到某位著名建筑师如何打破承重墙的束缚时，文字中流淌出的那种兴奋和成就感，隔着纸张都能被我感受到。书中对材料性的探讨也十分深刻，混凝土的粗粝、玻璃的透明、钢材的冷峻，都被赋予了近乎哲学的意义。我尤其喜欢它对“功能主义”在不同文化背景下变异的梳理，这远比教科书上的定义要鲜活得多。它让我开始重新审视我日常居住的环境，那些曾经被我忽略的转角、开口和屋檐，此刻都似乎有了新的生命和故事。这本书读起来，与其说是学习，不如说是一种建筑精神的潜移默化。

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这本关于现代建筑的书，装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种简洁有力的几何图形，配上高饱和度的色彩碰撞，初看就让人眼前一亮。内页的纸张质感处理得非常到位，光滑细腻，即便是印刷的黑白照片，层次感也异常丰富。我特别欣赏作者在排版上那种克制的美学，大片的留白如同呼吸的空间，让那些复杂的建筑细节得以凸显。书中收录的案例跨越了不同的年代和地域，从包豪斯的理性主义到后现代的戏谑，每一个章节的过渡都处理得如同音乐的乐章转换，流畅而自然。尤其是一些经典建筑的剖面图和三维轴测图，绘制得极其精细，让人仿佛能触摸到材料的纹理和空间的尺度。虽然我对建筑史略有涉猎，但这本书中的某些分析角度，比如对光影在特定空间中的戏剧性捕捉，还是让我感到耳目一新，它不仅仅是在罗列事实，更是在引导我们去“感受”建筑的内在精神。总之，对于任何一个珍视书籍物理形态和视觉体验的爱好者来说，这本书的制作水准本身就值得收藏。

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这本书的组织结构，可以说是其最大的亮点之一，它摆脱了传统的年代时间线索，转而采用了一种主题式、网状的梳理方式。这种编排逻辑非常适合碎片化阅读的现代人。你可以从“光与空间”的一章直接跳到“可持续性表达”，而不会感到逻辑上的脱节，因为每个主题内部都有清晰的逻辑链条和相互引用的标记。我个人对其中关于“技术美学”的论述印象尤为深刻。作者细腻地描绘了预制件、幕墙技术如何从最初的实用工具，逐渐演变成一种新的审美范式。书中探讨了技术与人手工艺之间的紧张关系，以及如何在两者之间找到一种动态的平衡。文字的行文节奏非常紧凑，没有拖泥带水，但同时又保持了足够的学术严谨性。对于那些希望快速掌握某个特定建筑议题核心观点的专业人士，这本书的结构简直是量身定做，它像一个精心设计的工具箱，让你需要的工具总能精准地躺在手边。

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封面建筑很有意思

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