具体描述
《基本乐科教程:乐理卷》全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其最具特色之处便是非常注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演的角色等。内容丰富，文字简练，具有很强的实用性。该套教程获上海市本科教育高地建设项目支持。
《基本乐科教程》是一本深入浅出的音乐理论入门读物，旨在为初学者构建扎实的音乐基础。本书内容全面，覆盖了音乐学习者所必需的核心知识体系，从最基础的音乐术语和符号讲起，循序渐进地引导读者认识音乐的构成元素。 全书共分为多个章节，逻辑清晰，结构严谨。 第一部分：音乐的基石——音符、节奏与节拍 本部分将带领读者走进音乐的抽象世界，理解声音的具象化表达。 音符的奥秘： 介绍不同时值的音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等）及其休止符，解释它们如何共同构成了音乐的时间流。读者将学习如何识别和书写这些基本符号，并理解它们的相对关系。 节奏的脉搏： 探讨节奏的构成，包括节拍的划分（单拍子、复拍子、混合拍子）、拍号的意义以及小节的概念。通过生动的图示和练习，读者将掌握如何准确地数拍子，感受音乐的律动。 节拍的呼吸： 详细讲解不同类型的节拍（如2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等）及其内在的强弱规律。通过对不同节拍的分析，读者将能更好地理解乐曲的骨架，并为演奏或演唱打下基础。 第二部分：旋律的轨迹——音高、音程与音阶 本部分将深入探索音乐的“高度”维度，揭示旋律的形成原理。 音高与唱名： 介绍中央C及其周围的音高，讲解唱名（do, re, mi, fa, sol, la, si）和字母谱（C, D, E, F, G, A, B）的对应关系。读者将学习如何在五线谱上定位音高，并初步了解音的绝对高度。 音程的联系： 阐释音程的概念，即两个音之间的距离。本书将详细介绍各种单音程（如大二度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、八度等）及其构建方式。通过对音程的理解，读者将能分析旋律的走向，感受音与音之间的和谐或对比。 音阶的框架： 讲解自然大调音阶和自然小调音阶的构成规律，包括全音和半音的排列。读者将学习如何构建和识别不同调的音阶，理解调式的功能，以及大小调在音乐情感表达上的差异。 第三部分：和声的色彩——和弦、调式与转调 本部分将带领读者进入音乐的“宽度”世界，感受多音组合带来的丰富层次。 和弦的构建： 介绍三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）和七和弦（大七和弦、属七和弦、小七和弦等）的构成原理，讲解它们是如何由音程叠置而成。读者将学习识别不同和弦的性质，并理解它们在音乐中的基本功能（如主和弦、属和弦、下属和弦）。 调式的色彩： 扩展对调式的认识，介绍除了自然大、小调之外的其他常见调式（如五声音阶、布鲁斯音阶等），并分析它们各自独特的音响效果和情感色彩。 转调的艺术： 探讨在乐曲进行中改变调性的技巧，介绍常见的转调方法，如平行调转调、属调转调等。读者将理解转调如何为音乐带来新鲜感和发展动力。 第四部分：音乐的结构与表达 本部分将进一步提升读者对音乐整体性的认识。 曲式结构： 简要介绍常见的音乐曲式，如单段体、二段体、三段体，以及更复杂的如回旋曲式、奏鸣曲式等。通过对曲式结构的分析，读者将能把握乐曲的骨架和发展脉络。 音乐术语： 汇集并解释大量常用的音乐术语，涵盖力度（如p, mf, f）、速度（如allegro, andante, adagio）、表情（如cantabile, espressivo）等方面。这些术语是理解和演奏乐谱的关键。 《基本乐科教程》不仅提供了丰富的理论知识，更注重理论与实践的结合。每章节后都配有精心设计的练习题，帮助读者巩固所学内容，并提供相关的音乐范例，引导读者通过实际聆听来加深理解。本书语言通俗易懂，避免了过于专业的术语堆砌，力求让每一个对音乐怀有热情的学习者都能轻松入门。无论您是想学习乐器、声乐，还是希望更深入地欣赏音乐，本书都将是您踏上音乐之旅的理想起点。
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