具体描述
《Maya动画设计与制作基础》内容简介：当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要”约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄：开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。
《数字雕刻技法与艺术实践》 本书深入探讨数字雕刻在现代艺术创作中的核心地位与多元应用。从基础的建模原理出发，循序渐进地解析从块面构建到细节雕琢的完整流程，旨在帮助读者掌握在三维数字环境中塑造形体的核心能力。 第一部分：数字雕刻的基石 软件基础与界面导航： 全面介绍业界主流数字雕刻软件（如ZBrush、Mudbox等）的核心界面布局、常用工具箱及其功能。重点讲解笔刷的类型（如Inflate、Crease、Clay Buildup等）、笔刷属性（如Alpha、Stroke、Alpha Falloff等）的调整，以及如何有效地利用这些工具进行初步塑形。 基础几何体造型： 引导读者理解如何从最基本的球体、立方体等原始几何体出发，通过动态拓扑、Dynamesh等技术，快速有效地构建出所需的角色、生物或场景基础模型。讲解不同造型策略在不同项目中的适用性。 人体与生物结构解析： 深入剖析人体骨骼、肌肉结构以及常见生物（如爬行类、哺乳类、昆虫类）的解剖学特征。通过大量的实例演示，教会读者如何在数字雕刻中准确地还原和表现这些生理结构，为创作出真实感强的角色奠定基础。 材质与纹理的初步理解： 介绍数字雕刻中材质（如皮肤、岩石、金属）和纹理（如毛发、鳞片、布料）的基本概念。阐述如何利用软件内置的材质球和纹理贴图进行初步的视觉表现，为后续的渲染打下基础。 第二部分：精细化雕琢与细节表现 细节纹理的生成与应用： 详细讲解如何通过Alpha贴图、置换贴图（Displacement Map）和法线贴图（Normal Map）等技术，为模型赋予精细的表面细节，如皮肤毛孔、皱纹、疤痕、岩石裂缝、金属刮痕等。学习如何导入和创建自定义Alpha，实现独具个性的表面处理。 毛发、羽毛与植物的创建： 探索在数字雕刻软件中创建逼真毛发、羽毛和植物的策略。介绍基于曲线或粒子系统的毛发生成方法，以及如何通过雕刻技巧和纹理绘制来表现植物的叶片、枝干等细节。 衣物褶皱与布料模拟： 教授如何通过雕刻技巧来表现自然垂坠的衣物褶皱，以及如何利用布料模拟插件（如有）来生成逼真的衣物动态效果。讲解褶皱的成因、表现规律，以及如何根据材质特性调整雕刻力度和细节。 道具与场景元素的构建： 涵盖硬表面建模（Hard Surface Modeling）的雕刻技巧，如武器、盔甲、机械设备等。同时，也涉及自然元素（如石头、树木、地形）的雕刻方法，以及如何组合这些元素来构建复杂的场景。 第三部分：高级雕刻技法与艺术风格 概念设计与速写雕刻： 强调从概念草图到三维雕刻的转化过程。引导读者通过快速雕刻来探索不同的设计方向，捕捉创意灵感，并将二维想法转化为三维可操作的模型。 风格化处理与卡通表现： 探讨如何在数字雕刻中创造出不同艺术风格，如写实、半写实、卡通、奇幻等。学习如何通过夸张、变形、简化等手法来塑造具有独特艺术风格的角色或物体。 表情与情绪的传递： 深入研究面部解剖学，学习如何通过精微的面部雕刻来表现人物的各种表情和情绪。讲解肌肉走向、皮肤褶皱与情绪之间的关联，以及如何通过眼神、嘴型等细节传递情感。 纹理绘制与材质调整： 进一步深化材质与纹理的学习。介绍PBR（Physically Based Rendering）材质流程，学习如何使用Substance Painter等纹理绘制软件，创建高质量的PBR纹理贴图，并将其应用到雕刻模型上。 第四部分：工作流程整合与项目实践 雕刻与其他三维流程的联动： 讲解数字雕刻如何与3D建模、UV展开、贴图绘制、绑定、动画、渲染等其他三维制作流程进行无缝衔接。以一个完整的项目为例，展示从概念到最终渲染的端到端流程。 优化与性能考量： 讨论在雕刻过程中如何处理高模与低模之间的关系，以及如何进行模型优化以适应不同的应用场景（如游戏、电影、VR/AR）。 案例研究与行业洞察： 选取多个不同领域的优秀数字雕刻作品进行案例分析，剖析其创作思路、技术亮点和艺术价值。分享当前数字雕刻领域的前沿技术和发展趋势，帮助读者拓展视野，把握行业脉搏。 本书将通过清晰的步骤说明、丰富的图示案例以及实用的技巧分享，为渴望掌握数字雕刻艺术的创作者提供一套系统而全面的学习路径。无论您是希望进入游戏开发、影视特效、概念设计还是独立艺术创作领域，本书都将是您开启数字雕刻之旅的得力助手。
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