具体描述
《Painter&CG奇幻风设计》内容简介：台湾知名插画家兼联成专职教学讲师林奕辰现身说法，通过对其64幅具有收藏价值的作品，从风格开始，循序渐进地详细讲解人物、服装造型、质感的绘制表现方式，让您完全掌握奇幻风的精髓。
讲解过程中，从基本的人体骨架、动作，到6种构图方式、5种画面风格、3种透视方式、色彩的特性表现与搭配、空间感的表现方式，都通过真实的范例加以讲解，让你了解CG绘画的各种基础概念；奇幻风的关键设计要素：透明与不透明的表现技法、脸部与头部的表现技法、金属与特效的表现技法，通过4个典型范例进行step by step分析详解，看得清，学得会：精彩作品实践练习则涵盖魔法、恐怖、奇幻、科幻等风格，附精彩网络游戏角色示范，满足奇幻风格绘图的各种需求。
《Painter&CG奇幻风设计》集结多年的绘画经验及教学经验，按部就班从头讲起，宛如老师亲自在旁指导，令人爱不释手得精美作品展示，犹如一本精彩的画册在手，不只是观摩学习，更有收藏价值。
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读后感
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用户评价
这本书的书名《Painter&CG奇幻风设计》就像一股清流，在我这个长期沉浸在写实风格CG创作的“老炮”眼中，显得格外引人注目。我一直相信，无论技术如何发展，艺术的根基始终在于对美学的深刻理解和扎实的绘画功底。“Painter”这个词，无疑点燃了我对重拾基础、回归本源的向往。 我猜测，这本书或许会深入剖析 Painter 软件如何能够真正地“绘画”，而非仅仅是“绘制”。它可能会详细讲解如何利用 Painter 丰富的笔刷系统，去模拟出油画的笔触质感，水彩的流动晕染，甚至炭笔的粗犷线条。我期待能够从中学习到，如何将传统绘画中的色彩理论、明暗关系、透视原理，更加精妙地运用到数字创作中，从而让 CG 作品摆脱“数码感”，拥有更强的“手绘温度”。也许书中还会强调，如何通过对光影的细腻捕捉和对色彩的独到运用，来营造出更加富有情感和故事性的画面。 而“奇幻风设计”则为我打开了另一个充满惊喜的维度。我一直认为，奇幻风格是最能考验艺术家想象力和表现力的领域之一。我非常好奇，这本书将如何指导我们去构思那些充满东方神秘色彩，抑或西方魔幻色彩的奇幻生物、场景和故事。它或许会分享一套独具匠心的设计流程，从最初的概念草图，到模型的搭建，再到最终的渲染和后期，如何一步步地将脑海中那些光怪陆离的幻想，转化为令人惊叹的视觉呈现。总而言之，这本书的出现，让我看到了将扎实的绘画功底与尖端的CG技术完美结合的可能性，这对于我来说，是一次期待已久的艺术升级，一次对创作边界的全新挑战。
评分这本书的封面上“Painter&CG奇幻风设计”几个大字，给我一种既熟悉又充满神秘感的冲击。作为一个长期在游戏行业摸爬滚打的资深美术指导，我对“CG”这个词汇再熟悉不过了，它代表着我们每天赖以生存的数字创作工具和技术。而“Painter”的加入，却为这份熟悉增添了一抹别样的色彩。我从业多年，见证了CG技术从粗糙到精细的飞跃，也体会到其中对于艺术家功底的要求。 我猜测，“Painter”在这里并非仅仅指代某一款软件，更可能是一种对于绘画本体精神的强调。或许书中会深入探讨，如何在数字绘画的过程中，保留甚至发扬那些传统绘画所特有的魅力，例如笔触的力度、色彩的晕染、光影的微妙处理，以及最重要的——那种源于艺术家内心深处的“手感”。我非常期待书中能够解答，如何在Photoshop、Painter等软件中，通过参数的调整、笔刷的选取，甚至结合手绘板的使用，去模拟出油画的厚重、水彩的灵动、粉彩的柔美，从而赋予CG作品更强的艺术生命力。 而“奇幻风设计”则更是将我的兴趣点完全勾起。我们这个行业，对于新颖、独特、能够瞬间抓住玩家眼球的奇幻风格的需求永远是旺盛的。我希望这本书能够提供一些在奇幻世界观构建、生物设计、场景概念等方面的独到见解和实践案例。它或许会分享如何从神话传说、自然景象、甚至抽象概念中汲取灵感，然后通过CG技术将其具象化，创造出令人过目难忘的视觉符号。总的来说，这本书预示着一种技法与创意并重，古老与现代交织的艺术探索，这让我对它充满了期待，希望能从中找到更多打破常规、提升作品艺术性的方法。
评分《Painter&CG奇幻风设计》这个书名，让我眼前一亮，仿佛看到了一个融合了古典韵味与现代科技的奇妙世界。作为一名沉迷于数字艺术创作多年的爱好者，我对能够突破传统界限、创造出独具风格的作品充满热情。 “Painter”这个词，勾起了我对于传统绘画的无限遐想。我猜想，这本书或许会深入探讨如何将油画、水彩等传统绘画的精髓，通过 Painter 软件这一强大的工具，在数字画布上重现。我期待能够从中学习到，如何运用 Painter 独特的笔刷和纹理，去捕捉颜料的丰富层次、笔触的细腻变化，以及光影的微妙流动，从而为 CG 作品注入更加生动、更加富有生命力的灵魂。也许书中还会讲解，如何将传统绘画的构图法则和色彩理论，巧妙地运用到数字创作中，让作品在视觉上更具冲击力和艺术感染力。 而“CG奇幻风设计”则将我带入了一个充满无限可能的想象空间。我一直对那些构建于现实之上、又超越现实的奇幻世界深深着迷。我非常好奇，这本书将如何指导我们去设计那些令人惊叹的奇幻生物，那些气势磅礴的奇幻场景，以及那些充满神秘色彩的故事情节。我期待它能够分享一些行之有效的创意方法和设计技巧，例如如何从神话传说、自然元素、甚至抽象的概念中汲取灵感，然后通过 CG 技术将其具象化，创造出独一无二、令人过目难忘的视觉体验。这本书所展现出的“ Painter ”与“ CG ”的结合，预示着一种更加注重艺术性、更具表现力的创作方向，这无疑会极大地激发我对艺术探索的渴望，并为我打开一扇通往全新艺术境界的大门。
评分作为一名资深的CG艺术家，我一直对能够融合传统绘画技法与数字艺术的创作实践充满好奇。最近，我无意间翻阅到一本名为《Painter&CG奇幻风设计》的书籍，尽管我尚未有机会深入研读其具体内容，但仅仅从其书名本身所蕴含的创作理念，便足以让我联想到无数令人兴奋的可能性。 “Painter”这个词，立刻唤起了我对那些浸润在颜料、笔触和光影中的传统艺术的回忆。它暗示着书籍或许会探讨如何将油画、水彩、丙烯等媒介的独特韵味，巧妙地转化为数字绘画的语言，例如 Painter 软件那模拟真实笔触的强大功能。我猜想，书中很可能深入浅出地讲解了如何捕捉传统绘画的肌理感、色彩的微妙变化以及构图的经典法则，并通过数字工具加以实现和创新。而“CG奇幻风设计”则将我带入了另一个截然不同的维度——那些充满想象力、光怪陆离的奇幻世界。 我非常期待书中能够展示如何通过CG技术，构建出令人惊叹的奇幻场景、神秘生物以及具有独特风格的角色。比如，如何运用3D建模、纹理贴图、灯光渲染等技术，来营造出既有现实感又不失幻想色彩的视觉效果。同时，“设计”这个词又强调了其并非纯粹的技术堆砌，而是带有强烈的艺术指导意义。我设想着，书中或许会分享一套系统性的设计流程，从概念的构思、草图的绘制，到最终的成品输出，如何一步步地将脑海中的奇幻构想转化为具象的视觉作品。总而言之，这本书所传达出的“Painter”与“CG”的结合，预示着一种跨越界限的艺术探索，一种将古典美学与现代科技融为一体的创作之路，这无疑会极大地激发我学习新技巧、拓展艺术视野的欲望。
评分最近我一直对那些能够将传统艺术的精髓与前沿数字技术巧妙融合的创作方式产生了浓厚的兴趣。当我看到《Painter&CG奇幻风设计》这本书的书名时，我立刻被它所吸引了。这个书名就像一个潘多拉的魔盒，让我充满了对未知探索的渴望。 “Painter”这个词，在我脑海中勾勒出了一幅幅充满生命力的画面。它让我联想到那些大师们挥洒笔墨，在画布上留下浓墨重彩的场景，也让我联想到数码绘画软件中那些模拟真实画笔质感的强大功能。我猜想，这本书或许会深入探讨如何将传统绘画中对于色彩、构图、光影的理解，融入到数字创作的过程中。也许它会教授如何利用 Painter 软件独特的功能，去模仿油画的厚重感，水彩的通透感，抑或是素描的细腻感，从而让数字作品焕发出更加真实、更具艺术感染力的生命力。 而“CG奇幻风设计”则将我带入了一个充满无限想象的领域。奇幻世界，总是充斥着各种匪夷所思的生物、宏伟壮丽的场景，以及那些令人心驰神往的传说。我非常希望这本书能够提供一些关于如何从零开始构建一个完整奇幻世界的思路和方法。也许它会分享如何去设计那些独一无二的奇幻生物，如何去构思那些令人屏息的宏伟建筑，又或者如何去营造那些充满神秘色彩的氛围。更重要的是，我期待它能讲解如何运用 CG 技术，将这些天马行空的想象，转化为具有视觉冲击力的设计作品。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往艺术新境界的大门，让我迫不及待地想要去揭开它的神秘面纱，从中汲取灵感，不断提升自己的艺术创作能力。
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