Photoshop CS4: Blend Mode Magic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Lynda.com, Inc.

作者:Micheal Ninness

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009

价格:0

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isbn号码:9781596715585

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Photoshop CS4: 融合模式的神奇之旅 欢迎来到 Photoshop CS4 的精彩世界，在这里，我们专注于探索一个强大而迷人的功能——融合模式（Blend Modes）。本书将带您踏上一段深入的旅程，揭示融合模式如何彻底改变您的图像编辑和创作方式。无论您是希望提升照片的视觉冲击力，还是寻求独特的艺术表达，亦或是简化复杂的后期流程，掌握融合模式都将是您打开新视界的关键。 融合模式：不止于“叠加” 许多用户初识融合模式，可能只停留在“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等几种常用模式的简单应用。然而，Photoshop CS4 提供的数十种融合模式，每一种都蕴含着独特的算法和视觉效果，能够与下层图像进行精妙的互动，创造出超越简单图层叠加的神奇结果。从柔和的过渡到戏剧性的对比，从微妙的纹理添加到着色效果的实现，融合模式的能力远超您的想象。 本书将为您深度解析： 融合模式的底层逻辑： 我们将剥开“黑箱”，深入理解每一种融合模式的工作原理。通过直观的解释和生动的实例，您将不再是死记硬背，而是真正理解“为什么”以及“如何”利用这些模式达到预期的效果。我们将以像素的色彩值和透明度为基础，逐步讲解每种模式的计算方式，让您对图像的构成和模式的互动有清晰的认识。 分类与应用场景： 融合模式并非随意选择，它们有着各自擅长的领域。本书将根据模式的特性，将其划分为不同的类别，例如： 变暗类（Darken Group）： 如“正片叠底”、“变暗”、“颜色加深”等，这些模式善于增加对比度、营造深邃感或使颜色饱和。它们常用于让文字在图片上更显眼，或是为图像添加阴影和体积感。 变亮类（Lighten Group）： 如“滤色”、“变亮”、“颜色减淡”等，这些模式则能提亮图像、制造光泽或实现梦幻般的效果。它们是表现高光、营造柔和氛围的利器。 对比类（Contrast Group）： 如“叠加”、“柔光”、“强光”、“线性光”、“点光”、“强光”等，这是最令人兴奋的类别之一。它们能够根据下层图像的亮度信息，智能地应用上层图像的效果，创造出极具戏剧性和视觉冲击力的结果。本书将详细讲解它们如何相互区别，以及在人像、风光、纹理添加等场景下的具体应用。 颜色与亮度分离类（Color & Luminosity Group）： 如“色相”、“饱和度”、“颜色”、“明度”等，这一组模式允许您分离处理图像的颜色信息和亮度信息，是进行局部色彩调整、更换天空、实现创意着色等任务的绝佳选择。 其他模式（Specialty Modes）： 我们还将探索像“排除”、“差值”、“减去”、“划分”这样更具实验性和创造性的模式，它们能够创造出独特的视觉效果，例如用于艺术化处理、创建抽象纹理或进行特定类型的合成。 实战案例分析： 理论的学习离不开实践。本书将提供大量由浅入深的实战案例，涵盖从日常照片的润色到复杂的创意合成。您将学会如何： 增强人像肤质与细节： 利用“柔光”、“叠加”等模式，巧妙地调整肤色和纹理，打造健康自然的人像。 丰富风光图像的层次感： 运用“正片叠底”、“颜色加深”等模式，突出天空的云层、增加景深，让风光照片更具感染力。 添加逼真的纹理与材质： 将纸张、布料、木纹等纹理素材无缝叠加到照片上，赋予图像独特的质感。 实现创意着色与风格化： 利用“颜色”、“饱和度”等模式，为黑白照片添加色彩，或为彩色照片赋予特定的艺术风格。 精准抠图与合成： 掌握一些利用融合模式辅助抠图和合成的技巧，让不同素材的结合更加自然。 创造光影效果： 使用“滤色”、“线性减淡（添加）”等模式，模拟自然光或添加创意光斑，提升图像的空间感和氛围。 高效的工作流程： 除了掌握各种模式的用法，本书还将强调如何在 Photoshop CS4 中建立高效的融合模式工作流程。我们将探讨图层蒙版、调整图层与融合模式的协同作用，以及如何利用智能对象和编组来管理复杂的图层结构，确保您的编辑过程既高效又可控。 常见问题解答与进阶技巧： 我们将预见到您在使用融合模式过程中可能遇到的疑问，并提供清晰的解答。同时，本书还将包含一些进阶技巧，帮助您突破常规，发掘融合模式的更多潜力，成为 Photoshop CS4 的融合模式大师。 本书适合谁？ 摄影爱好者： 希望提升照片的艺术表现力，让作品在众多照片中脱颖而出。 平面设计师： 需要为广告、海报、宣传册等项目创造更具视觉吸引力的图像。 网页设计师： 寻求为网站设计添加独特风格和视觉元素。 数字艺术家： 想要拓展创作的边界，实现更具个性和创意的视觉作品。 任何渴望深入理解 Photoshop 功能的用户： 想要超越基础操作，真正掌握 Photoshop 的核心能力。 Photoshop CS4: 融合模式的神奇之旅 不仅仅是一本教程，更是一次探索 Photoshop 强大潜力的旅程。准备好，让我们一起揭开融合模式的神秘面纱，用它来创造无限可能！

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的蓝色调配上充满未来感的文字排版，一下子就抓住了我的眼球。我原本对Photoshop的操作还停留在基础层面，更多的是被各种复杂的菜单和工具搞得晕头转向，对“混合模式”这个概念更是敬而远之，觉得它太高深莫测了。拿到这本书后，我原本设想的是一堆枯燥的理论公式和密密麻麻的操作步骤，但事实证明我完全想错了。作者似乎有一种魔力，能将原本抽象晦涩的图像处理原理，通过极其生动的比喻和实际案例娓狞尽述。比如，在讲解“叠加”（Overlay）模式时，他没有直接抛出像素值的计算公式，而是将其比作“光线在不同材质上的折射与反射”，让我瞬间有了画面感。更让我惊喜的是，书中穿插了大量从入门到精通的实战项目，每一个项目都不是那种空泛的“做一个按钮”或者“调个肤色”的简单练习，而是模仿了真实商业设计中的复杂需求，比如如何用混合模式叠加纹理来增强复古照片的质感，或者如何利用“排除”（Exclusion）模式创造出迷幻的光晕效果。这些案例的引导性极强，每一步都有清晰的截图和作者的“私房秘诀”，让人感觉仿佛是坐在专业导师的身边手把手教学。我对色彩的理解和运用能力在这本书的引导下，有了质的飞跃，那种过去只能在顶级设计师作品中羡慕的“通透感”和“层次感”，现在我似乎也能在自己的作品中初见端倪了。这本书的价值，远超其定价，它更像是一张通往Photoshop核心奥义的VIP门票。

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这本书的装帧和排版质量简直是业界良心。我收到书时，首先注意到的是纸张的厚度和色彩还原度，这对于一本涉及色彩和图像处理的书籍来说至关重要。很多技术书为了节省成本，用廉价的纸张印刷，导致书中的色彩对比模糊不清，根本无法准确分辨作者演示的细微差别，阅读体验极差。但《Blend Mode Magic》完全没有这个问题，即便是演示那些需要极高精度的色彩过渡和高光细节，书中的图像依然保持了惊人的清晰度和色彩准确性。这一点对于那些依赖印刷输出或者色彩管理有高要求的读者来说，是决定性的优势。另外，作者在排版上极具匠心，他懂得如何有效利用留白和图注。每当介绍到一个关键的混合模式时，作者都会用一个专门的对比模块，将“正常模式”、“目标模式”和“结果”并列展示，旁边配以简洁扼要的文字说明。这种“视觉对比法”比冗长的文字描述有效得多。我甚至可以将书放在工作台旁，作为实时参考手册，因为其清晰的布局和专业的图像展示，让我可以快速定位到需要的知识点，而不需要在厚厚的书页中翻找半天。这本高质量的实体书，完全值得被收藏和经常翻阅，它不是那种看完就束之高阁的“一次性读物”。

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说实话，我这本书其实是冲着某个知名的行业论坛上的一篇“剧透”推荐才买的，那位推荐者信誓旦旦地说，这本书能彻底改变你对图层混合的看法。我一开始是抱着怀疑态度的，因为市面上关于PS的书籍汗牛充栋，大多只是对官方帮助文档的重新包装，缺乏真正的洞察力。然而，这本书的结构布局非常独特。它没有按照工具栏的顺序来组织章节，而是完全围绕“视觉效果的实现逻辑”来构建内容。开篇并没有急于介绍所有混合模式，而是先花了两章篇幅深入探讨了“底层像素与顶层像素的交互哲学”。这种由宏观到微观的叙事方式，让我这个习惯于死记硬背操作的人，第一次开始思考“为什么”要使用某种特定的混合模式，而不是仅仅停留在“怎么用”。书中对一些冷门但强大的模式，比如“线性光”（Linear Light）和“强光”（Hard Light）的解析尤其到位，作者用多组不同灰度值的对比图，清晰展示了它们在提升画面对比度和色彩饱和度时的微妙差别。我特别喜欢其中一个关于“光影雕塑”的小章节，它讲解了如何利用“差值”（Difference）和“排除”模式来快速定位图层间的边缘和错位，这在复杂的合成工作中简直是效率倍增的神器。阅读过程中，我发现自己不再是机械地点击下拉菜单，而是开始主动地去“试验”和“搭配”不同的混合模式组合，这完全是思维上的解放。这本书真正做到的，是把PS从一个工具箱，变成了一个充满创造力的实验室。

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我最欣赏这本书的地方，是它始终保持着一种对“创意自由”的推崇，而不是单纯的“技术复制”。很多技术书籍会给出标准答案，让你按照步骤做出一个标准的结果。但《Blend Mode Magic》的重点在于“拓展可能性”。在介绍完每一个核心混合模式后，作者都会设置一个“拓展思考”环节。在这个环节，他会提出一些开放性的问题，比如“如果你想模拟水下光线的破碎效果，除了使用‘滤色’，你还能如何组合‘叠加’和‘柔光’来实现？”或者“如何利用‘变暗’模式来制作一个高反差的黑白照片的负片效果，但保留特定的色彩信息？”这些引导性的思考，迫使读者跳出书本的框架，去主动探索混合模式在不同场景下的潜能。这本书培养的不是一个只会照猫画虎的模仿者，而是一个能够根据自己的创意需求，灵活调配“混合工具箱”的独立思考者。它教给我的不是固定配方，而是一种看待图层关系和色彩交互的全新思维模式。这种思维上的提升，比单纯学会几个快捷键要宝贵得多，它让我在面对任何未知的复杂图像合成任务时，都能保持从容和掌控感。

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坦白说，我过去尝试过好几本关于PS高级技巧的书，它们通常要么是给初学者准备的“入门扫盲”，要么是面向极少数专业特效合成师的“秘籍”，内容跨度太大，导致中间有一大批像我这样的“中级进阶者”感到非常尴尬——知识点不够深入，又不想从基础学起。这本书的出现，完美地填补了这个空白。它精确地定位在了“熟练掌握PS基础操作，但渴望将图像处理提升到艺术层面”的用户群体。作者没有浪费篇幅去讲解如何使用“画笔工具”或“裁剪工具”，而是直奔主题，所有内容都围绕着图层混合背后的数学逻辑、色彩理论在混合模式中的体现，以及如何利用这些模式来模拟自然光照和材质效果。书中关于“通道混合器”与混合模式的联动应用那几章，简直是点睛之笔。我过去总觉得通道混合器是一个黑箱操作，但作者通过讲解如何利用不同通道的灰度值与特定混合模式交互，解释了它如何成为色彩分离和再构建的强大工具。这种深入到原理层的解析，让原本靠感觉操作的环节，变得有迹可循，可预测。读完这些章节，我感觉自己不再是Photoshop的“操作员”，而是它的“架构师”，能够预见不同设置会带来的视觉结果，这极大地提高了我的创作自信和效率。

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