具体描述
This is the first ever field guide from best selling author Bryan Peterson, featuring material from previous titles plus new examples. It covers a broad list of topics & features Peterson's breathtaking imagery that never fails to inspire. Best-selling author Bryan Peterson revises the best material from his previous books, with the addition of exciting new photographic examples, in his first ever field guide. For the beginning photographer to the serious amateur, including students, aspiring professionals and the multitude of existing Peterson fans, this is the perfect pocket guide to take along while shooting for on-location reference. It covers a broad list of topics useful to photographers, from composition and lighting to shutter speed and much more. It is the perfect size for taking on-location and as always, Peterson keeps his readers inspired with his breathtaking imagery.
作者简介
目录信息
读后感
最近才买了单反，还是比较低端的一款，于是想找书来看看学学。 学校图书馆没有纽约摄影学院的教材，于是就看了BP的。 讲的很好，容易懂，都是以他自己为例子。 非常推荐他的书。
评分最近才买了单反，还是比较低端的一款，于是想找书来看看学学。 学校图书馆没有纽约摄影学院的教材，于是就看了BP的。 讲的很好，容易懂，都是以他自己为例子。 非常推荐他的书。
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用户评价
这本书的实用性简直超乎想象，我简直想把它随身带着。它不是那种你读完一遍就束之高阁的书籍。相反，它更像是一个随时可以查阅的现场参考手册。特别是关于“户外光线控制”的那一部分，简直是我的救星。我之前经常在户外拍摄时，因为天气突变或者光线角度不佳而抓瞎，拍出来的照片要么曝光失衡，要么影调平淡。这本书细致地分解了不同时间段（如“魔幻时刻”前后的光线变化）对物体表面的纹理和色彩的影响，并提供了具体的应对策略。它没有给出万能的公式，而是教会你如何“阅读”现场的光线，就像阅读一份复杂的地图。我按照书中的建议，尝试在多云天气下使用柔光板来模拟影棚效果，结果效果立竿见影。更棒的是，书中还穿插了一些摄影师在实际户外拍摄中遇到的“意外情况”和他们的解决方案，这比纯理论知识要来得真实和有启发性得多。它让我明白，优秀的摄影作品往往是在与环境的博弈中诞生的，而这本书就是你的“博弈指南”。
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找一本既能深入讲解技术层面，又不会让人望而却步的指南。这本书的排版和内容组织方式非常人性化。它不是那种堆砌晦涩术语的教科书，而是以一种非常实用的、像导师一样的口吻来引导你。我特别喜欢它在讲解光线和曝光时所采用的“情景模拟”方式。比如，它会详细描述在清晨的薄雾中如何调整快门速度以捕捉那种柔和的氛围，或者在烈日下如何利用反光板来平衡高光和阴影。这些描述不仅仅是理论的复述，更像是直接在现场指导你如何操作。书中对镜头焦段的讲解也极其到位，我过去总觉得广角就是拍风景，长焦就是拍人像，但这本书让我理解了如何在特定的叙事需求下，巧妙地运用不同焦段来构建画面的空间感和故事性。而且，很多摄影书籍要么过于侧重数码后期，要么死守胶片时代的理论，这本书却巧妙地找到了一个平衡点，它教你理解“光”本身，这才是摄影的本质，无论你用的是最新的微单还是老式的胶片机，这些基本功都是通用的。读完它的几个章节后，我明显感觉到自己不再是简单地“按快门”了，而是开始有意识地“设计”我的画面了。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“摄影师心态”和“项目规划”的关注。在如今这个快餐式摄影盛行的时代，太多书籍只关注“拍得快”、“拍得多”，却忽略了摄影作为一种艺术表达的内在驱动力。这本书有一部分篇幅专门探讨了如何建立个人视觉风格，以及如何将一系列零散的照片组织成一个连贯的“故事集”或“作品系列”。作者强调了“意图”的重要性，即在按下快门之前，你到底想对观众说什么。它引导我反思自己拍摄的主题选择和视角倾向，让我意识到，真正打动人的作品，往往是源于摄影师内心深处的执着和视角。书中提供了几个关于如何从“记录”到“阐释”的案例分析，这些分析极具启发性，让我开始审视自己过去的照片，找出那些真正带有我个人印记的作品，并思考如何深化它们。这已经超越了一本技术指南的范畴，更像是一次深度的自我对话，让我对摄影的理解从技术层面提升到了哲学层面，这是一次真正的精神滋养。
评分我必须承认，我是一个对技术细节很挑剔的人，很多指南在讲解景深和焦点时，常常陷入过于数学化的描述中，让人头晕脑胀。然而，这本书在处理这些复杂概念时，展现出了一种罕见的清晰度和优雅性。作者似乎有一种魔力，能把最抽象的物理现象，转化为你能直观感受到的视觉效果。例如，在解释大光圈如何创造“焦外虚化”（Bokeh）时，它不是简单地给出F值，而是描述了背景中那些光斑是如何因为镜头的光学特性而被“重塑”成特定的形状。这种对“感觉”的捕捉，让我对光圈优先模式有了全新的认识。它让我明白，景深不仅仅是控制清晰范围的工具，它更是引导观众视线、突出主体、甚至营造梦幻氛围的关键要素。此外，书中对“锐度”和“清晰度”的区分也极其到位，让我不再盲目追求最高的像素和最快的快门，而是开始懂得如何根据画面的主题来定义“恰到好处”的清晰度。这种细致入微的解析，对于那些想要突破“清晰”这一初级阶段的进阶学习者来说，是无价之宝。
评分老实说，我刚拿起这本书的时候，还有点担心它会不会太学院派。毕竟市面上很多“指南”都是那种把基础知识简单罗列一番，然后就草草收场的类型。但这本书完全打破了我的固有印象。它在探讨构图时，没有仅仅停留在“三分法”这种老生常谈的层面上，而是深入挖掘了“视觉引导线”和“负空间”在不同文化背景下的解读差异。我印象最深的是关于色彩理论的那一章，作者用非常生动的例子解释了色彩心理学对照片情感传达的影响。例如，在描述冷色调和暖色调如何影响观众对画面的温度感知时，作者引用了好几个对比鲜明的案例，让我立刻就能体会到色彩选择背后的深层意图。这本书的深度是渐进式的，你翻开第一页，会觉得它很友好，但当你真正开始实践书中的建议时，才会发现它隐藏的厚度。它强迫你去思考，而不仅仅是去模仿。它的价值不在于教你使用某个特定的相机功能，而在于重塑你观察世界的方式。这是一种更高层次的摄影教育，它关注的是“为什么”要这么拍，而不是简单地告诉你“怎么”按按钮。
评分比较普通，讲了不少技巧，可是作者配图并没有特别出色，导致也没那么想用这些技巧。。。
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