音乐治疗

音乐治疗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:轻工
作者:(英)史密斯//佩蒂|
出品人:
页数:177
译者:梅晓菁
出版时间:2010-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787501973088
丛书系列:艺术治疗入门丛书
图书标签:
  • 音乐治疗
  • 音乐
  • 心理学
  • 心理治疗
  • 心理咨询
  • 心理
  • 艺术治疗
  • 医学
  • 音乐治疗
  • 心理健康
  • 情绪调节
  • 艺术疗法
  • 情感表达
  • 临床应用
  • 康复辅助
  • 音乐疗法
  • 心理干预
  • 情感疗愈
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具体描述

《音乐治疗》详细介绍了音乐治疗的理论基础、产生背景以及具体的技巧。其最大特色在于针对各个群体制定了音乐治疗的策略,如儿童、成人等,同时提供了很多案例分析,非常具有阅读价值。对于有志于学习音乐治疗的心理咨询与治疗师而言,《音乐治疗》是最恰当的入门书。

《古籍修复与数字化保护:传统技艺的现代传承》 图书简介 一、 缘起:纸张的低语与历史的重量 本书并非探讨声音与情感的疗愈机制,而是将目光投向我们赖以记录、承载人类文明的物质载体——古籍。自竹简、帛书到纸张的演变,每一页泛黄的纸张、每一处墨迹的洇散,都诉说着千年来的风霜雨雪。然而,时间对万物皆无情。虫蛀、水渍、霉变、酸性侵蚀,正以前所未有的速度吞噬着这份厚重的历史遗产。《古籍修复与数字化保护:传统技艺的现代传承》正是在这样的紧迫感中应运而生。它旨在系统梳理和深入剖析古籍保护领域的核心技术与前沿理念,为古籍的永续保存提供一条坚实可靠的路径。 二、 修复的艺术:显微镜下的匠心独运 全书的基石部分,聚焦于传统古籍修复技艺的精髓。我们摒弃了笼统的概述,转而深入到每一个具体的操作层面,将其视为一门融合了化学、材料学与极致耐心的“显微艺术”。 1. 科学诊断与病害识别: 修复的首要步骤是“望闻问切”。书中详细阐述了如何利用红外线、紫外线成像技术,识别肉眼难以察觉的隐性损伤、墨水成分变化及纸张纤维的应力点。我们探讨了各类纸张(如宣纸、麻纸、皮纸)在不同环境下的老化模式,并建立了详尽的病害分类图谱,涵盖了真菌、细菌、酸性降解引起的“纸脆化”等复杂问题。 2. 预处理与去酸工艺: 许多古籍因早期装裱材料或纸张本身的酸性而面临解体的风险。本书对非水性脱酸、水性微量脱酸技术进行了详尽的对比分析。特别关注了如何平衡脱酸效率与对原书历史信息(如朱砂印章、洇墨)的保护,并详述了渗透保护剂在加固脆弱纤维结构中的应用原理及操作流程,确保修复后的纸张既稳定又具备一定的柔韧性。 3. 传统填补与再造工艺: 修复的核心在于“无痕”与“可逆”。我们详细记录了从原料选择到手工抄造“补笺”的全过程。这包括对传统打浆、抄纸、焙纸等环节的现代化改进,确保所用材料在物理特性上与原书尽可能一致。书中通过大量图示,教授读者如何利用细微的纤维排列技巧,完成“接纸”与“补洞”的艺术,使修复痕迹在不同光照下达到视觉上的和谐统一。装帧修复部分,则回归宋元以来各种装帧形制(如经折装、蝴蝶装、线装)的特点,探讨如何针对性地更换或修复包角、书脊、线绳,恢复书籍的原始形态与使用功能。 三、 数字化的维度:超越实体的永恒记录 修复工作是对“物”的挽救,而数字化则是对“信息”的备份与传播。本书的后半部分,深入探讨了如何将传统的修复理念融入到高精度的文化遗产数字化流程中。 1. 高保真图像采集标准: 我们认为,数字图像不仅是复印件,更是第二代“底片”。书中详尽规定了从分辨率选择(DPI/PPI的确定)、色彩空间管理(如何建立定制化的色彩配置文件以准确还原古代墨色的光谱反射特性),到三维扫描技术在记录书籍厚度、装帧层次上的应用标准。特别强调了如何通过多光谱成像技术,捕捉到传统油墨与矿物颜料在可见光以外的光谱信息,为未来的科学研究提供超常信息。 2. 数据管理与本体构建: 收集到的海量图像数据需要科学的管理体系。本书介绍了面向古籍保护的数据库结构设计,包括元数据标准的遵循(如Dublin Core、METS/ALTO),以及如何构建描述书籍物理状态、修复历史、历史来源的本体(Ontology),使得数字资源能够被精确检索和关联。 3. 沉浸式体验与知识活化: 数字化保护的最终目标是“活化”知识。我们探讨了如何利用虚拟现实(VR/AR)技术,重建古籍原貌及其所处的历史环境。例如,通过AR技术,读者可以“翻阅”一册脆弱的明代刻本,观察到不同历史时期被修订、批注的细节,而无需触碰实体书。书中还分享了利用图像识别技术,自动识别和校对古籍中的异体字、通假字,辅助文献学研究的案例。 四、 跨学科的未来图景:人与技术的交汇点 《古籍修复与数字化保护》的独特之处在于,它清晰地勾勒出人与技术协同工作的未来蓝图。修复师不再是孤立的工匠,而是掌握材料科学、成像技术和数据管理知识的复合型人才。 书中设有专门章节讨论了新型材料的引入,如基于纳米技术开发的纤维增强剂、对环境污染物具有吸附作用的智能薄膜,以及如何在保证“可逆性”的前提下,审慎地将这些创新技术应用于急需抢救的文献上。同时,本书也对当前行业面临的挑战进行了深刻反思,包括专业人才的断层、技术标准的统一性缺失,以及如何平衡商业化应用与学术保护之间的伦理关系。 结语:为未来留存“物证” 本书是一部面向文博机构从业者、修复专业学生,以及对文化遗产保护深感兴趣的读者的实用指南与理论参考。它坚信,在信息爆炸的时代,对“实物”的尊重与保护,才是对人类文明最真诚的致敬。我们修复的不仅仅是一本书,而是固定住了一个时代的信息脉络,确保后世之人仍能触摸到历史的温度。

作者简介

目录信息

第一部分 音乐治疗入门 第一章 起始 什么是音乐治疗? 运用音乐本身固有的复原或康复特性 在治疗关系中,将音乐作为一种互动和自我表达的手段 面向现代专业 生机勃勃的音乐治疗:1960年-1982年 第二章 音乐治疗的两种取向 精神分析取向音乐治疗:精神治疗的取向 诺道夫-罗宾斯音乐治疗:以音乐为中心的取向 第三章 音乐与治疗过程 六项基本假设 什么是即兴演奏? 临床即兴演奏 开始即兴演奏 表演性即兴演奏和临床即兴演奏:两者的区别 发展音乐治疗关系 治疗框架:打好基础 治疗框架:精神动力学理论 第四章 培训与生存 音乐治疗培训课程对参与者有什么要求? 培训中会发生什么? 培训后会发生什么? 案例分析:艾伦第二部分 临床实践 第五章 即兴创作 音乐疗法与自由联想中的即兴创作 约翰·凯奇与音乐疗法中的即兴演奏临床实践 音乐治疗中会即兴演奏出怎样的音乐? 声音和静默:两个临床案例 两个使用特殊音乐技巧的案例 从结构化到即兴演奏:一个连续体 即兴演奏与玩耍 第六章 儿童音乐之旅:四个案例研究 针对儿童的团体音乐治疗 个别音乐治疗 第七章 艰难历程(逾越治疗中的挫折) 不能演奏的来访者 治疗师的语言使用 语言作为音乐的一部分 偏爱谈话的来访者 有关演奏技术的问题 音乐治疗中的象征性演奏 第八章 成人音乐治疗:四个案例研究 罗伯特 露易丝 马丁 乔伊斯 第九章 音乐治疗的资源与信息 从哪里可以了解音乐治疗? 谁能从音乐治疗中获益? 如何判断音乐治疗是否产生了作用?如何查找相关研究? 如何聘请音乐治疗师? 如何刊登音乐治疗师招聘广告? 我并不打算成为音乐治疗师,但我想多学些技术以方便我同有特殊需要的患者开展工作 我不确定自己是否想受训成为音乐治疗师,我能先参加一个短期课程吗? 我们从哪里可以找到音乐治疗培训课程? 尾注——一些最后的思考参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的排版设计确实有点挑战传统认知。我通常偏爱那种留白大、字体清晰的版本,但这本书大量使用了插画和图表,有些甚至是手绘的草图,布局显得略微拥挤。不过,当我深入阅读内容后,我开始理解这种设计背后的深意。作者似乎希望读者能沉浸在一个非线性的探索空间里,文字和图像是相互渗透的,而不是泾渭分明的。那些看似随意的涂鸦和符号,其实是关键理论点的视觉笔记,它们帮助我以一种更直观、更感性的方式去记忆那些抽象的原理。例如,当讨论到大脑对特定频率的反应时,书中的彩色波形图比单纯的文字描述要有效得多。这种“手作感”的呈现方式,反而弱化了工具书的冰冷感,让阅读过程变成了一次充满发现的探险。尽管有些读者可能会觉得这种风格过于前卫或不够规范,但我个人认为,它成功地模拟了一种临床工作中的灵感迸发和思维联结的过程,非常贴合主题所强调的创造性干预。

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这本书的文字功底实在令人惊叹,它不是那种堆砌辞藻的华丽辞藻文学,而是一种精准而富有画面感的叙事。我特别欣赏作者在描述那些复杂案例时所展现出的克制与同理心。比如,书中有一段描述一位长期受失眠困扰的病人,是如何通过特定的节奏和调性逐渐找回睡眠的安宁,作者没有渲染戏剧性的冲突,而是细腻地捕捉了微小的进步——一次比前一次多睡了十五分钟的惊喜,一次对清晨鸟鸣声不再感到烦躁的平和。这种对个体经验的尊重,让整本书的基调显得异常温暖和人性化。它让人感觉,作者是真正深入一线,与各种生命故事紧密相连的,而不是坐在象牙塔里进行理论推演。书中引用的那些历史案例,比如某个古老的仪式如何利用音乐来处理创伤,都非常具有启发性。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,在自己的记忆中寻找相似的情境进行对照,思考“如果当时有这样的声音介入,结局是否会有所不同?”这本书的魅力就在于,它让你立刻从被动的阅读者,转变为积极的思考者,并且会深刻反思自己与“声音”这座桥梁之间的关系。

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我必须承认,这本书的深度远超我的初始预期,某些章节需要反复阅读才能真正消化其内涵。它对于科学依据的引用非常扎实,大量参考文献的罗列让人感到可信度极高,但有趣的是,作者处理这些严肃材料的方式非常老练,避免了让读者感到被知识重量压垮。它似乎在不断地提醒我们,理论是基石,但最终的疗愈效果,是建立在人与人之间微妙的、难以量化的连接之上的。书中对于“倾听的艺术”的探讨尤其精彩,它不仅仅指听别人说话,更是指如何去倾听自己身体发出的无声信号,如何捕捉到潜意识中那些因压力而扭曲的声音频率。这本书的叙事节奏把握得非常好,总是在你感觉信息量过大,需要喘息时,插入一则简短的、充满人文关怀的临床小故事,有效地缓解了阅读疲劳。它成功地平衡了理性分析和感性体验,像是在用科学的尺子丈量心灵的疆域,同时又保留了对未知领域的敬畏之心。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深邃的蓝色调,配上流动的音符和抽象的光影,初见时就让人忍不住想翻开它,探寻其中蕴含的奥秘。我本来以为这是一本偏向学术性、枯燥的理论著作,毕竟“治疗”二字总带着一丝严肃的意味。然而,一上手阅读,我立刻被作者那细腻入微的笔触所吸引。它不像是一本教科书,更像是一位经验丰富的引导者,温柔地牵引着读者的思绪,穿梭于人类情感与声音频率的复杂交织之中。书中对于不同文化背景下音乐的象征意义有独到的见解,比如它如何论述非洲鼓点与集体意识的连接,或是古典乐章中蕴含的西方哲学思辨。尤其是关于“共鸣”这个概念的阐释,作者用了很多生动的比喻,让我这个外行人也能直观地感受到,声音不仅仅是空气的震动,更是一种直达灵魂深处的交流方式。这本书的结构安排也很巧妙,它并没有急于给出结论,而是循序渐进地铺陈,从基础的声音物理学,过渡到心理学基础,最后才触及实际应用的可能性,让人感觉每一步都走得坚实而有说服力。读完第一部分,我甚至开始重新审视自己日常听音乐的习惯,发现过去只是被动接受,而这本书教会了我如何主动倾听,如何让音乐成为自我修复的一部分。

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这本书给我带来的最大冲击,在于它彻底颠覆了我对“噪音”和“寂静”的传统认知。我一直认为,噪音是需要被屏蔽掉的干扰源,而寂静是恢复精力的最佳状态。然而,书中通过大量的案例研究和理论分析,揭示了“有组织的、有目的的声音”的巨大潜力,即使是那些原本被视为负面的声音元素,如果经过恰当的编辑和引导,也可以转化为强大的治疗工具。这种视角上的转变是革命性的。我开始留意生活中的背景音——咖啡馆的嗡嗡声、雨水敲打窗户的节拍,它们不再是背景,而变成了可以被解读的信号。作者在讨论“即兴创作”环节时,描绘了患者与治疗师共同在声音中摸索出一条自我表达路径的场景,画面感极强,让人读后不禁想要立刻找个乐器试一试,哪怕只是随便敲打几下,也能感受到那种释放的快感。这本书不仅是一本知识载体,更像是一把钥匙,打开了通往更深层自我对话的大门,它鼓励我们跳出语言的桎梏,用更原始、更纯粹的方式与世界建立联系。

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本书主要介绍英国的两派疗法。体系清晰,惜乎不够完整

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不知所云 不知所云啊。。 偏重理论,具体的音乐治疗方法没有解释。。而且书中所举的音乐“治疗”的例子大多牵强。。。

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so so

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嗯。。。觉得不怎么实用

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在看,没看完,案例比较多,但,讲的速度比较慢!知识量不太大。可以当普通杂志看。

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