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出版者:美術出版社

作者:辻 惟雄

出品人:

页数:248ページ

译者:

出版时间:2002-12-25

价格:1,995

装帧:単行本

isbn号码:9784568400656

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 艺术史
• 辻惟雄
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• 文化遗产

东瀛艺境：一部纵览日本视觉文化流变的深度叙事 本书《日本美術史》并非一本罗列枯燥年代与风格演变的学术著作，而是一次穿越时光的沉浸式旅程，它将带领读者深入日本悠久而璀璨的艺术长河，从远古的粗犷萌芽，直至近代现代的百花齐放，以一种新鲜而充满活力的视角，重新审视这片土地上孕育出的独特视觉语言。 我们并非要讲述那些耳熟能详的“国宝”或“名家”，而是要揭示隐藏在这些具象作品背后，驱动其诞生的文化土壤、社会思潮以及人内心深处的微妙律动。本书将从日本艺术的源头追溯，探究弥生时代简洁而充满生命力的土偶与铜器，如何承载着先民对自然敬畏与神秘信仰；追随古墳时代宏大庄严的埴轮，窥见古代王权与生死观念的复杂交织。 进入飞鸟、奈良时代，佛教艺术如同一场东方的甘露，在日本这片沃土上绽放出惊人的生命力。从奈良的东大寺卢舍那大佛那庄严慈悲的目光，到法隆寺壁画中细腻飘逸的飞天，我们将不仅仅是欣赏其精湛的技艺，更会去理解佛教如何与本土神道教文化进行对话与融合，如何在视觉上构建出精神信仰的全新世界。本书将细致描摹唐风吹拂下的精致与典雅，同时也会审视那些在本土化过程中悄然生长的独特印记。 平安时代，日本艺术迎来了属于自己的黄金时代。“国风文化”的兴起，催生了以《源氏物语绘卷》为代表的“绘卷物”艺术，它们以细腻的笔触、鲜艳的色彩，生动描绘了宫廷贵族的日常生活、情感纠葛与物哀之美。我们将深入探讨“大和绘”独特的叙事方式与审美情趣，解读那些看似闲适的画面背后，所蕴含的深刻的社会阶层结构与情感表达。同时，镰仓、室町时代武士阶层的崛起，也为日本艺术注入了新的力量。禅宗思想的渗透，催生了水墨画的极大繁荣，从雪舟笔下的雄浑山水，到龙山德见等人的禅画，我们看到的是一种返璞归真、追求精神境界的艺术哲学。本书将探讨茶道、花道等生活美学如何与绘画、建筑等艺术形式相互渗透，形成独特的日本生活艺术体系。 安土桃山时代，丰臣秀吉等战国大名对美术的推崇，带来了装饰性与金碧辉煌的艺术风格。豪华壮丽的城郭建筑，如大阪城、安土城，以及狩野派等画派的屏风画，无不展现出权力与财富的张扬。我们将解析这种“桃山美术”的时代特征，理解其背后所体现的社会变迁与统治者的审美取向。 江户时代，作为日本最后一个封建时代，其艺术呈现出前所未有的多元化与大众化。浮世绘，作为这一时代的代表，以其生动鲜活的市井风情、细腻传神的女性形象，以及大胆创新的构图，征服了无数观众，甚至对西方艺术产生了深远影响。本书将深入剖析葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大师的作品，探寻其创作的灵感来源与艺术手法，同时也会关注日本传统工艺，如陶瓷、漆器、染织等，它们在这一时期如何以精湛的技艺和独特的审美，继续书写着日本艺术的辉煌。 明治维新后，日本艺术面临着西方文明的巨大冲击。如何在新旧文明的碰撞中寻找自己的定位，成为艺术家们的重要课题。本书将追踪“文明开化”浪潮下，日本绘画、雕塑、建筑等领域所经历的变革，从日本画（Nihonga）的复兴，到洋画（Yōga）的引入与发展，再到现代设计与工艺的萌芽，我们将看到艺术家们如何吸收外来养分，同时又坚守本土文化基因，创造出既具时代感又不失民族特色的艺术作品。 进入20世纪，日本艺术更是与世界艺术思潮紧密相连，从抽象主义、超现实主义，到后现代主义，日本艺术家们以其独特的视角和创造力，在国际艺术舞台上占据了一席之地。本书将审视战后日本艺术的转型与复兴，关注那些敢于挑战传统、探索新媒介的艺术家们，他们如何用自己的作品回应社会变迁，表达时代精神。 《日本美術史》将通过对各个时代、各种艺术门类的细致梳理，并辅以对关键人物、重要事件的深入解读，构建起一幅立体而生动的日本视觉文化全景图。它不仅仅是一部关于“日本艺术”的历史，更是一部关于“日本”本身的故事，关于这片土地上的人们，如何通过他们的双手和思想，创造出如此丰富多彩、极具感染力的艺术世界。我们希望通过这本书，让读者能够以一种更深刻、更全面的方式，去理解和欣赏日本艺术的魅力，去感受那些跨越时空、触动心灵的东方美学。

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这本书的封面设计非常引人注目，水墨晕染的风格，搭配着烫金的“日本美術史”字样，瞬间就勾起了我对日本艺术的强烈好奇心。虽然我并不是什么艺术史专家，但一直以来，我对日本的传统文化，特别是那种独特的侘寂之美，有着浓厚的兴趣。我一直想找一本能够系统地介绍日本艺术发展脉络的书，从早期佛教艺术的传入，到平安时代的贵族审美，再到镰仓幕府时期的武士文化影响下的艺术变革，以及江户时代的浮世绘繁荣，乃至明治维新后西方艺术的冲击与融合，我希望能一览其中的全貌。我尤其关注那些塑造了日本艺术独特性的关键人物和流派，比如雪舟的水墨画、宗达和光琳的琳派作品，还有葛饰北斋和歌川广重的浮世绘，以及后来像黑田清辉这样的西方绘画大师在日本的实践。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些艺术形式的特点、创作背景，以及它们所蕴含的哲学思想和文化意义。同时，我也期待书中能有精美的插图，能够直观地展示那些令人惊叹的艺术品，让我能更好地理解文字描述。

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我一直认为，了解一个民族的艺术，是理解其国民性格和精神内核最直接的方式之一。日本文化以其独特的细腻、内敛和对自然的敬畏而闻名，我希望能通过《日本美術史》这本书，深入剖析这些特质是如何体现在其艺术创作中的。例如，我很好奇日本艺术中对于“间”的运用，那种留白所带来的意境和呼吸感，是否与日本人内敛的情感表达方式有关？还有，那种在日常器物中也能体察到艺术之美的倾向，是否与日本对自然的亲近感和对生活细节的关注息息相关？我希望能看到书中能够不仅仅是介绍作品，更能引导读者去思考艺术背后的文化逻辑和哲学观念。我非常期待能够通过这本书，理解那些看似朴素的日本艺术品所蕴含的深刻含义，以及它们如何反映出日本人对生命、对自然、对宇宙的独特认知。

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我最近对日本的建筑和庭园艺术产生了浓厚的兴趣，总觉得那是一种与自然和谐共生的智慧体现。在寻找相关资料的过程中，无意间看到了这本《日本美術史》。虽然我对美术史本身了解不多，但这本书的书名所涵盖的范围似乎很广，让我觉得或许能够从中找到一些与建筑、庭园相关的线索。我希望书中能够不仅仅是罗列名家名作，更能深入探讨不同时代、不同流派的艺术理念是如何形成并影响了后世的。例如，我很好奇日本的佛教艺术是如何在早期受到中国影响，又如何逐渐发展出自己独特的风格？还有，那种极简、注重留白的审美趣味，究竟是从什么时候开始在日本艺术中占据主导地位的？我尤其希望能够了解一些关于日本传统工艺，比如陶瓷、漆器、染织等方面的内容，因为我觉得这些技艺的背后，往往蕴含着最朴素、最纯粹的匠人精神。如果这本书能够将这些分散的艺术形式串联起来，展现它们之间的内在联系和演变过程，那将是一次非常宝贵的学习经历。

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我是一位对东方美学有着浓厚兴趣的读者，一直以来，日本艺术中的那种禅意、那种宁静致远的风格，都深深地吸引着我。我尤其喜欢那些能够营造出一种超然物外、返璞归真的氛围的作品。所以，当我看到《日本美術史》这本书的时候，我立刻被它所吸引。我希望这本书能够带领我走进日本艺术的殿堂，去欣赏那些无论是宏大的寺庙建筑，还是精致的庭园设计，亦或是飘逸的水墨画卷，都能散发出独特魅力的艺术品。我非常关注那些能够体现“侘寂”之美，也就是那种在不完美、不恒久中发现美的艺术理念的作品。我希望书中能够详细介绍诸如枯山水庭园、茶道用具、以及一些具有历史沉淀感的绘画和雕塑，让我能够更深刻地理解日本文化中对时间流逝的感知，以及对自然造物的尊重。

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对于很多对日本动漫、漫画有着狂热喜爱的人来说，我们常常会惊叹于其中独特的视觉风格和叙事手法。我就是其中一员，而且我一直觉得，这些现代艺术形式的根源，很可能深埋在日本悠久的艺术传统之中。所以我特别希望通过《日本美術史》这本书，能够探寻到那些影响了动漫美学的古代和近代的艺术基因。比如，我一直对日本传统绘画中的线条运用和色彩搭配感到着迷，尤其是那些描绘人物和自然景物的作品，总能给我带来一种独特的视觉冲击。我很好奇，在浮世绘之前，日本的绘画有没有更早期的、同样具有表现力的形式？而且，我总觉得日本艺术中那种对细节的极致追求，以及对情感的含蓄表达，在现代动漫中也有着鲜明的体现。这本书如果能帮助我建立起从古代艺术到现代流行文化之间的联系，让我理解那些我们喜爱的二次元形象是如何从历史的长河中孕育而出的，那绝对是一件令人兴奋的事情。

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对于初次接触日本美术史的我来说，稍稍有些难！后来日本的朋友推荐了另外一本日本美术史。读懂了。读懂了那一本再来重读这本可能会好些。

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篇幅的原因感觉有些地方写的太过于罗列了。

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尼轰的美术史就像他们的历史一样单薄，个人最喜欢室町和安土桃山时代的艺术。

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对于初次接触日本美术史的我来说，稍稍有些难！后来日本的朋友推荐了另外一本日本美术史。读懂了。读懂了那一本再来重读这本可能会好些。

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尼轰的美术史就像他们的历史一样单薄，个人最喜欢室町和安土桃山时代的艺术。