影坛忆旧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:程步高

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:1983年

价格:0.88

装帧:平装(精装)

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《影坛忆旧》并非一本通俗的影评集，也非简单的明星八卦录。它是一扇通往旧日银幕世界的回溯之门，是对那个星光璀璨、故事跌宕起伏的时代一次深情的回望。这本书不聚焦于某位导演的技巧，也不沉醉于某一部影片的艺术成就，而是试图捕捉那些流淌在胶片之外，却深深烙印在无数观众心中的时代精神和文化印记。 翻开《影坛忆旧》，你会遇见那些曾经照亮银幕的笑容、眼泪与呐喊。它将带你穿越时光的洪流，回到黑白胶片的世界，感受那个时代电影的独特魅力。在这里，没有流水线式的叙事，只有匠心独运的制作；没有为了迎合而存在的片段，只有源自生活、高于生活的真挚情感。书中描绘的，是那个年代特有的电影制作方式，从摄影棚里弥漫的化学药剂味道，到演员们一丝不苟的表演，再到观众们围坐在黑白电视机前的专注眼神。 这本书深入探讨的，是电影如何成为那个时代人们的精神寄托和情感出口。那些故事，无论悲欢离合，都承载着普通人的喜怒哀乐，反映着社会变迁的脉络，勾勒出时代的精神风貌。你可以读到在物质相对匮乏的年代，一部好电影如何能点亮人们的生活，成为谈论的焦点，甚至影响一代人的价值观念。书中细致地勾勒出电影产业在那段时期的发展轨迹，以及它在社会文化生活中扮演的重要角色。 《影坛忆旧》更侧重于挖掘电影背后的人文关怀和社会观察。它并非简单地罗列经典影片，而是试图去理解这些影片为何能够深入人心，它们在特定历史时期所传达的意义是什么，以及这些意义如何与观众的情感产生共鸣。你可以从中读到对电影从业者们辛勤付出的描绘，他们如何在一穷二白的基础上，用热情和才华创造出一个个不朽的艺术形象；也可以读到观众们如何通过电影来理解世界、认识自我，以及在跌宕起伏的人生中寻找慰藉和力量。 这本书也触及了电影艺术的变迁与时代背景的交织。它审视了不同时期电影风格的演变，探讨了电影技术进步对叙事和美学的影响，但这一切都紧密围绕着“人”——那些在镜头前挥洒汗水、在镜头后默默耕耘的电影人，以及在银幕下被故事深深打动的观众。它将这些元素巧妙地编织在一起，形成一幅幅生动的画面，让你仿佛置身于那个充满激情与创造力的年代。 《影坛忆旧》并非对过往的单纯怀旧，它更是一种对电影作为一种艺术形式及其社会功能的深刻反思。它提醒我们，电影不仅仅是娱乐，更是历史的记录者、文化的载体、情感的传递者。通过回顾那些曾经的辉煌，我们可以更好地理解当下，也为未来的电影创作提供宝贵的启示。这本书，是献给所有热爱电影、珍视过往的人们的一份诚挚的礼物，它将带你重温那些被时光珍藏的电影记忆，感受那份属于旧日影坛的独特温暖与力量。

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这本书的内容，让我感受到了一种深沉的眷恋和敬意。作者的文字功底非常扎实，他能够用精准而富有画面感的语言，勾勒出那个时代特有的光影魅力。我尤其喜欢书中对几位默默无闻的电影幕后工作者的描绘，他们也许没有闪耀的名字，但他们的付出和才华，同样是构成一部部经典不可或缺的一部分。通过这些人物的视角，我看到了电影产业背后更真实、更复杂的一面。它不仅仅是明星的光环，更是无数匠人的辛勤付出。我读到了一段关于早期电影制作的艰辛，那种在有限的条件下，依靠智慧和毅力创造奇迹的精神，让我由衷地钦佩。这本书让我明白了，每一部伟大的电影，都是一个集体智慧的结晶，都承载着那个时代特有的印记。它让我对电影这项艺术，有了更全面、更深刻的理解。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，那种泛黄的纸张质感，配上几张模糊却充满故事感的旧照片，仿佛瞬间把我拉回了那个星光璀璨的年代。我一直对上世纪黄金时代的电影充满好奇，尤其是那些曾经叱咤风云的影星们，他们的生活，他们的作品，他们的传奇。翻开书页，文字并没有直接切入那些耳熟能详的大片，而是从一些细微之处着笔，像是某个不起眼的道具，一帧被忽略的镜头，或者是一段不为人知的幕后花絮。作者的笔触细腻而深情，仿佛他亲身经历过那个年代，又像是与那些影星们有过深入的交流。读着读着，我脑海中开始浮现出那些黑白影像，那些经典的旋律，那些银幕上风华绝代的面孔。这本书没有给我一个直接的“故事线”，更多的是一种氛围的营造，一种情感的浸润。它让我感受到，电影不仅仅是光影的艺术，更是时代的缩影，是无数人心血的凝结。我期待着能通过这本书，一点点拼凑出那个年代的拼图，去理解那些作品为何能流传至今，去感受那个时代特有的魅力。

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这本《影坛忆旧》给我的感觉，与其说是一本关于电影的书，不如说是一次与历史的对话。作者的叙述方式非常独特，他避开了流水账式的年表，而是选择了一种非常个人化的视角，去捕捉那些稍纵即逝的情感和细节。我特别喜欢其中关于某位导演早期艰难创作经历的描述，字里行间流露出一种不屈不挠的精神，让人动容。还有关于某位女演员，不仅仅是她银幕上的光鲜亮丽，更深入地挖掘了她生活中不为人知的挣扎与坚持。这种挖掘，让人物的形象更加立体，更加鲜活。我读到了一段关于某个电影节的描写，文字中充满了那个年代特有的朴素和热情，没有如今的浮华和喧嚣，却有着一种纯粹的艺术追求。这本书让我明白，伟大的作品不是凭空出现的，它们背后往往是无数人的汗水、泪水，甚至是牺牲。我仿佛能听到那些老式放映机的转动声，闻到旧胶片特有的味道，置身于那个充满艺术气息又略带粗糙的年代。

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我本以为这会是一本轻松的怀旧读物，没想到却让我陷入了深深的思考。作者在叙述那些光辉岁月的同时，也巧妙地融入了他对时代变迁的观察。他并没有直接批判什么，而是通过描绘那些曾经备受瞩目的电影和影星，在今天看来所具有的不同意义，来引发读者的共鸣。我尤其欣赏他对于“经典”的定义，他认为经典并非一成不变，而是在不断的解读和传承中焕发新的生命力。书中对几部电影的分析，让我看到了以往从未注意到的深度和层次。他并没有过多地去讲解剧情，而是着重于影片所传达的精神内核，以及它在当时社会所引发的反响。这本书让我重新审视了自己过去对一些电影的理解，也让我对“艺术价值”有了更深层次的认识。它不是简单地回忆过去的美好，而是通过回溯，来照亮当下，引发我们对未来电影发展的思考。

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读完这本书，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的洗礼。作者并没有按照时间顺序来讲述，而是通过一些零散的“片段”，拼凑出了一个时代的轮廓。我最喜欢的是其中对几位影坛“怪才”的描写，他们特立独行，不拘一格，用自己的方式挑战着当时的规则，却最终留下了不可磨灭的印记。这些描写，让我看到了艺术的多元和包容，也让我反思了在这个讲究“标准”的时代，是否还有容纳“不同”的空间。书中也穿插了一些关于观众观影习惯变化的论述，从早期人们围坐在一起观看露天电影的狂欢，到如今人手一部智能设备的碎片化娱乐，这种对比，让我不禁感叹时代的洪流。这本书就像是一个窗口，让我得以窥见那个时代特有的文化基因，也让我对电影的意义和价值，有了全新的认知。它不是简单的怀旧，而是一种对艺术精神的致敬，对时代变迁的深沉反思。

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程老把自己及电影界前辈拍片时摸爬滚打的经历用幽默、通俗的话语展现出来，谈到具体片子时，文字很有镜头感。同时也展现出在一无所有的情况下，前辈是如何学电影，制电影的，在仿效外国电影的情况下，如何达到属于自己的东西，有很多细节，可为研究中国电影史而学习。

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不仅拍片拍得幽默，连写书都这么幽默，还是广东人，怎能不爱！

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不仅拍片拍得幽默，连写书都这么幽默，还是广东人，怎能不爱！

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程步高导演从1924年踏入影坛一直执导到1961年，除37到47颠沛流离。本书非导演手记，更像是一个电影界的学徒，把自己导演经验与中国电影蹒跚学步过程结合，涉及镜头，剪辑，景别摄影等。回忆和梳理影坛的历史脉络和大小事，记史的方式结合生动的台前幕后，对自己在其中的地位不过多描述。其中可见程与董克毅关系甚好，凡提必称哥，反戴鸭舌帽引领潮流。对田汉关系亲近中更是充满着敬佩，田汉乘火车相聚一幕把田汉在当时众人中的地位和影响生动描写。早期中国电影的蹒跚透露着中国影人共同的美学思想，积极钻研他者，以及苦干精神。早期电影人的精神令后来者钦佩和动容。

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在一定程度上比通常的早期电影史要靠谱