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出版者:

作者:武虹

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2009-9

价格:47.50元

装帧:

isbn号码:9787040260427

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《光影叙事：数字电影的幕后魔法》 在这个视觉盛宴充斥的时代，每一帧画面都在讲述一个故事，每一个声音都在撩动情感。从电影院的黑暗中走出的震撼，到社交媒体上刷屏的精彩片段，数字影像以惊人的速度和力量改变着我们的生活。然而，在这光影流转的背后，是一群 kreatív 思想者和技术匠人的辛勤耕耘，他们将抽象的剧本转化为鲜活的视听语言。 《光影叙事：数字电影的幕后魔法》并非一本教你如何操作特定软件的工具书，它是一场深入数字电影制作核心的探索之旅。我们将一同揭开那些令人惊叹的影视作品是如何从无到有的。这本书将带领你走进一个充满创意与技术的迷人世界，让你理解影像叙事的力量，以及如何通过精妙的剪辑手法，赋予镜头生命，让故事跃然屏上。 内容聚焦： 叙事之魂： 电影不仅仅是图片的堆砌，更是一种语言。本书将深入剖析叙事结构，探讨如何通过镜头语言、节奏控制、画面构图以及声音设计等多种元素，构建引人入胜的情节，塑造丰满的人物，并最终传递深刻的情感共鸣。我们将分析不同类型影片（如悬疑片、爱情片、纪录片、动作片等）在叙事上的独特策略，以及剪辑在其中扮演的关键角色。 影像的语言： 镜头是导演的眼睛，而剪辑则是故事的灵魂。我们将深入理解不同镜头运动的含义，如推、拉、摇、移、跟等，以及它们如何影响观众的观看体验。同时，我们将探讨蒙太奇的艺术，从经典的老祖宗蒙太奇到现代多线叙事的蒙太奇，学习如何通过画面的剪接组合，创造出超越单一镜头本身的含义和节奏。书中将穿插大量经典电影的片段分析，让你在欣赏的同时，深刻理解其剪辑的精妙之处。 声音的魔力： 视觉固然重要，但声音同样是构成电影不可或缺的要素。我们将探讨对白、音效、配乐在影片中的作用，以及如何通过声音设计来烘托气氛、塑造人物情感、甚至引导观众的注意力。本书将揭示如何通过精巧的声音剪辑，将看似杂乱的环境声处理得富有层次，让每一次枪响、每一次叹息都充满力量。 色彩与光影的调色板： 色彩不仅仅是为了好看，它承载着丰富的情感和象征意义。我们将探讨色彩理论在电影中的应用，学习如何通过色彩的运用，营造特定的情绪基调，暗示人物性格，以及推动剧情发展。从冷峻的蓝调到炽热的红调，每一种色彩都在讲述着属于自己的故事。本书还将分析灯光设计如何塑造画面的层次感和立体感，以及色彩校正和调色在数字时代的重要性。 节奏与情绪的舞蹈： 剪辑的最高境界在于对节奏的精准把握。快节奏的剪辑能带来紧张刺激的观感，而慢节奏的剪辑则能营造深沉内敛的情感。本书将教你如何通过调整镜头时长、画面切换的频率，以及声音的配合，来创造出恰到好处的节奏，引导观众的情绪起伏，让观影过程如同乘坐过山车般跌宕起伏，又如静水流深般意味悠长。 技术与艺术的融合： 数字时代的电影制作，技术是艺术的翅膀。我们将简单介绍一些在现代影视制作流程中常见的重要技术概念，如素材管理、工作流程、输出格式等，但重点在于理解这些技术如何服务于艺术表达，而不是被技术所束缚。本书鼓励读者将技术视为表达创意的有力工具，而非仅仅是操作命令。 《光影叙事：数字电影的幕后魔法》适合所有对电影制作充满好奇的爱好者、 aspiring 影人，以及希望提升自己视听表达能力的创作者。无论你是想更好地欣赏电影，还是想亲手创造属于自己的影像故事，这本书都将为你打开一扇通往更广阔创作天地的大门。它将激发你的灵感，培养你的审美，并赋予你用光影说话的能力。让我们一起，在这场光影的盛宴中，发现数字电影的无限可能。

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说实话，我最初抱着试一试的心态买了这本书，毕竟市面上关于后期制作的资料浩如烟海，真正能让人学到“干货”的不多。然而，这本书在案例选择上的独到之处很快就吸引了我。它没有落入俗套，去讲解那些泛泛而谈的基础功能，而是直接切入到几个极具挑战性和市场需求的影视项目类型中去——比如一个节奏紧张的动作短片，一个需要细腻情感铺陈的广告片，还有一个需要复杂视觉特效支撑的纪录片。作者在解析这些案例时，剖析得极其深入，不仅仅停留在“点击哪个按钮”的层面，更重要的是解释了“为什么这么做”。他分享了在真实制作环境中如何应对突发状况、如何与客户进行有效沟通以实现视觉目标的心得体会。这些实战经验的穿插，让整个教程的理论框架变得无比坚实和接地气，读完后感觉自己的技术储备和项目管理思维都得到了全方位的提升。

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从一个资深从业者的角度来看，这本书在技术细节的准确性和时效性方面做得非常到位。它似乎紧跟软件版本的最新迭代，书中介绍的功能和快捷键都采用了当前主流的稳定版本操作逻辑，避免了因软件更新而产生的知识过时问题。书中对于新型工作流的介绍，例如AI辅助剪辑工具的集成应用，也体现了作者的前瞻性视野。我特别留意了关于色彩管理和声音设计的章节，作者没有停留在基础的EQ和Loudness标准上，而是深入探讨了如何构建跨平台的色彩一致性以及如何通过空间音频技术来增强沉浸感。这些高阶内容，通常只有在昂贵的专业培训课程中才会涉及，而它却被系统地、清晰地呈现在这里。这本书的价值远远超出了其售价，它为希望从“会剪辑”迈向“能制作”的专业人士，提供了一个坚实且全面的参考坐标。

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我对这本书的结构设计佩服得五体投地。它采用了一种非常巧妙的螺旋上升的学习路径。开篇并没有急于灌输复杂的理论，而是从一个非常直观且容易上手的入门项目入手，让读者迅速建立起成就感和对软件的基本认知。随后，每一章的内容都建立在前一章的基础上进行深化和扩展，难度是循序渐进的，但又绝不枯燥。最让我欣赏的是，书中对于“审美”和“叙事逻辑”的探讨占据了相当大的篇幅。作者很擅长用简短精炼的文字，将抽象的艺术概念转化为具体的剪辑语言。比如，他对“节奏感”的定义和调整光影来引导观众情绪的分析，让我对如何讲好一个故事有了全新的认识。这不再是简单的素材拼接，而是一种有目的、有策略的引导过程，这本书成功地将技术操作与艺术表达这座鸿沟弥合了起来。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了低饱和度的莫兰迪色系，搭配烫金的字体，散发着一种沉稳而专业的质感。内页纸张选择了哑光铜版纸，手感细腻，色彩还原度极高，即便是对色彩敏感的设计师也能感到舒适。在排版上，作者和设计团队显然下了不少功夫，图文混排的布局错落有致，阅读起来节奏感很强。尤其是那些复杂的剪辑流程图，用简洁的图标和清晰的箭头连接起来，即使是初学者也能一目了然。书中对软件界面的介绍，并非简单的截图堆砌，而是融入了大量的批注和重点提示，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手指导。这种对细节的关注，让这本书在众多技术教程中脱颖而出，它不仅仅是一本操作指南，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，捧在手里都有种想要立刻投入创作的冲动。对于一个追求高品质视觉体验的读者来说，这本书的物理呈现本身就是一种享受。

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这本书的后续资源和配套服务简直是业界良心。在书中明确提到，购买正版书籍的读者可以访问一个专属的在线平台，里面提供了所有案例所用到的原始素材包，这对于我们这些没有专业素材库的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。更重要的是，这些素材包是经过精心挑选和整理的，质量极高，完全可以拿来做商业项目练手。此外，在线平台上还定期更新一些针对书中案例的“幕后花絮”视频，作者会亲自演示书中某些难点环节的快速修复或优化技巧。这种长尾支持，极大地延长了这本书的生命力和实用价值。很少有技术书籍能做到如此持续的投入和维护，这表明作者团队是真正致力于提升读者的学习体验，而不是仅仅卖出一本书就完事大吉。

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2010-03-23

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