話題の「ふじようちえん」から金物を使わない木造に挑戦した最新作まで19 作品収録
本書は、2006 年3月に発行した同題の作品集(デビュー作から2005 年までの作品を網羅)が好評だったことを受け、その第2弾として企画いたしました。佐藤可士和氏がクリエイティブ・ディレクターとなったことで話題を呼び、日本建築学会賞を受賞した「ふじようちえん」から、シンガポールの集合住宅プロジェクト「水上のクラスターバンガロー」、2009 年夏に竣工予定の金物を一切使わない木造に挑戦した「箱根彫刻の森 ネットの森」まで、2006 年以降の19 作品を収録しています。 写真を中心としたシンプルな構成は第1巻から踏襲しつつも、第2巻では、初公開の手描きによる詳細図面を多数収録し、手塚建築の舞台裏をも紹介します。特に46ページにわたって紹介する「ふじようちえん」の家具、洗面台、滑り台などのスケッチは、細部にまで込められた思いが伝わってくる見どころのひとつです。巻末には書き下ろしエッセイ「懐かしい未来」を収録。
より一層の飛躍を遂げた手塚ユニットの近作群が一覧できる本となっています。ぜひともご覧下さい。
手塚貴晴(Tezuka Takaharu)
建築家。1964 年東京都生まれ。1987 年武蔵工業大学卒業。1990
年ペンシルバニア大学大学院修了。1990-1994 年リチャード・ロ
ジャース・パートナーシップ・ロンドン勤務。1994 年手塚由比と
手塚建築研究所を共同設立。2003-2009 年武蔵工業大学准教授。
2005 年、2006 年ザルツブルグ・サマーアカデミー教授。2006 年
UC バークレー客員教授。2009 年より東京都市大学教授。
手塚由比(Tezuka Yui)
建築家。1969 年神奈川県生まれ。1992 年武蔵工業大学卒業。
1992-1993 年ロンドン大学バートレット校に在籍。1994 年手塚
貴晴と手塚建築研究所を共同設立。1999 年より東洋大学非常勤
講師。2001 年より東海大学非常勤講師。2006 年ザルツブルグ・
サマーアカデミー教授。2006 年UC バークレー客員教授。
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我花了整整一个下午沉浸在这本建筑图录的细节里,说实话,里面的图版质量简直是教科书级别的。我特别留意了那些关于结构细节的剖面图,手塚夫妇对于材料的运用总是那么精准和克制,比如他们如何处理木材与混凝土的交界处,如何在不牺牲保温性的前提下,让自然通风系统完美融入立面设计。这本书的排版设计也值得称赞,它没有采用那种过于花哨的现代主义布局,而是用了一种留白很多、节奏沉稳的方式,让每一张照片都有呼吸的空间,也让观者的注意力能完全聚焦于建筑本身的空间逻辑和光影变化。对我个人而言,我最感兴趣的是他们如何应对日本城市中日益紧张的土地资源,如何用创新的空间布局解决小尺度项目的功能需求,同时保持设计的完整性和人性化尺度。这本书无疑是建筑系学生和年轻设计师的宝贵参考资料,它提供的不只是“看起来漂亮”的成品,更是解决实际问题的有效案例展示。
评分这本“手塚貴晴+手塚由比 建築カタログ 2”着实让人眼前一亮,光是拿到手里,那种厚实的质感和精心设计的封面就预示着里面内容的分量。我一直对日本当代建筑设计抱有浓厚的兴趣,尤其是手塚夫妇的作品,那种在现代语境下对传统材料和光影的细腻处理,总能给人带来一种既熟悉又新颖的感受。我期待能在这本画册中看到他们近期完成的一些标志性项目,比如那些将自然光线玩得出神入化的住宅设计,或者在公共空间中如何巧妙地平衡功能性与艺术美感。希望它不仅仅是作品的简单罗列,而是能深入剖析他们的设计哲学,哪怕只是通过精美的建筑摄影和详尽的平面图来侧面反映。建筑的魅力,很大程度上在于空间感和氛围的营造,而优秀的图录,应该能让读者“触摸”到那种空间,而不是仅仅“看到”照片。如果能附带一些设计手稿或初期构思的草图,那就更完美了,那能让我窥见他们创作过程中的灵感火花是如何逐渐凝结成最终形态的。
评分翻阅这本书的时候,我忽然意识到,真正伟大的建筑设计,往往是“无声的教育家”。它不靠华丽的辞藻去推销自己,而是通过自身的存在方式,不动声色地阐述着一种对待生活、对待环境的态度。手塚夫妇的作品尤其如此,他们似乎总是在探讨“家”的本质——不是一个容器,而是一个与自然发生关联的场域。我希望这本“建筑カタログ 2”能够清晰地展现出这种“场域精神”。例如,某个项目中的庭院是如何被设计成连接室内外生活的核心枢纽?在那些使用了大量自然通风设计的建筑中,气流是如何在不同季节进行调节的?这些深层次的互动,才是区分普通设计和大师之作的关键所在。我关注的不仅是最终的视觉效果,更是那种由设计决策所驱动的、可持续的、充满生命力的空间体验。如果这本书能够提供足够多的环境数据或用户反馈的侧面描述,那就更具价值了。
评分这本书给我的整体感觉是,它不像是一本商业化的推广册,更像是一份认真整理的设计师工作日志,充满了严谨的思考和不断探索的痕迹。我个人对建筑细节的痴迷程度很高,所以,书中对于节点构造的图解清晰度,对我来说至关重要。我期望看到他们对于“被动式设计”理念的最新实践,比如在哪些项目中成功地利用了遮阳结构来控制夏季热负荷,或者如何通过高效率的窗墙比来最大化冬季采光。如果能有关于材料耐久性或维护策略的简短说明就更好了,因为建筑的生命周期管理同样是优秀设计的一部分。总而言之,这本书的价值在于它提供了一个观察一对杰出建筑师如何持续精进其技艺、如何将哲学思考转化为可触摸的物质形态的窗口,它引导我思考的,是建筑的“如何”而非仅仅是“是什么”。
评分坦白讲,我并不是那种只看重“网红建筑”的读者,我对建筑的评估标准更偏向于其持久性和对地域文化的深刻回应。手塚贵晴和手塚由比的作品,常常能在我心中激起一种宁静感,这种宁静并非来源于极简主义的冰冷,而是源于对当地气候、材料肌理的尊重与融合。我特别期待看到他们近期在非居住类建筑上的探索,比如小型博物馆、社区中心或者文化设施的设计,因为这些项目往往对公共空间的塑造能力要求更高。在这本图录中,我希望能看到他们如何处理体量感和公共尺度的关系,如何在不显得突兀的前提下,让建筑成为社区环境的积极贡献者。一个好的建筑目录,应该能让我们感受到设计师如何在不同项目类型之间灵活切换其核心设计语言,同时保持风格的一致性——那种深植于土地和人文关怀的底色。
评分夫妻档做了挺多精致的小房子,关于fuji school的许多特殊构造处理的草图很有爱。最后从机器讲到数字,提到matrix,倡导一种对身体体验传统的回归。
评分《懐かしい未来》暗藏着建筑师各种诡辩之术,先是引述Tron和Matrix以及Iphone描述机械到数字到以人为本的设计时代之变迁,各种原始装置对孩子的教育意义,casa mila述说环形屋顶的游乐性,圣索菲亚蓝色清真寺关于圆形布局的无向性。
评分简约的日式风格
评分《懐かしい未来》暗藏着建筑师各种诡辩之术,先是引述Tron和Matrix以及Iphone描述机械到数字到以人为本的设计时代之变迁,各种原始装置对孩子的教育意义,casa mila述说环形屋顶的游乐性,圣索菲亚蓝色清真寺关于圆形布局的无向性。
评分《懐かしい未来》暗藏着建筑师各种诡辩之术,先是引述Tron和Matrix以及Iphone描述机械到数字到以人为本的设计时代之变迁,各种原始装置对孩子的教育意义,casa mila述说环形屋顶的游乐性,圣索菲亚蓝色清真寺关于圆形布局的无向性。
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