中国历代服饰艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:高春明

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2009-12

价格:268.00元

装帧:

isbn号码:9787500689065

丛书系列:

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• 服饰
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《锦绣中华：丝路风韵与服饰变迁》 本书并非《中国历代服饰艺术》，而是致力于探索中国服饰文化在中西方交流史上的独特印记，以及其随时代变迁而生的迷人风采。我们将目光投向那条横贯亚欧大陆的古老丝绸之路，追溯丝绸、香料、染料等珍贵物品如何跨越山海，不仅在物质层面丰富了中华文明，更在精神层面催生了服饰艺术的革新与融合。 从汉唐的开放与包容，到宋元的精致与多元，再到明清的内敛与华美，本书将细致勾勒出不同朝代服饰的时代特征。我们不再局限于单一的服饰流派，而是力图展现服饰背后所蕴含的社会结构、审美情趣、哲学思想以及与自然环境的和谐互动。 第一部分：丝路上的对话——服饰的交流与影响 前言： 丝绸之路不仅仅是贸易通道，更是文化交融的熔炉。服饰，作为人类最直观的文化符号，在丝路这条纽带上发生了怎样的碰撞与对话？ 第一章：汉唐的西风东渐——开放与异域风情 汉代：张骞通西域带来的初步影响，胡服的融入与改良，纱罗、锦缎等材质的引入。 唐代：盛世气象下的服饰繁荣，胡帽、胡靴、襦裙、披帛的流行，胡旋舞对服饰款式的启发，女性服饰的解放与大胆。 色彩与纹样：从鲜艳大胆到含蓄典雅，丝路带来的异域色彩和图案如胡人纹样、葡萄纹、联珠纹等如何在中国服饰中扎根发芽。 第二章：宋元的融合与创新——精致、实用与多元 宋代：宋人尚简、崇尚理性的审美，服饰趋于内敛、素雅，褙子、襦裙的演变，宋锦的兴盛。 元代：蒙古族服饰的特色及其对汉族服饰的影响，袍服的宽大与实用，马甲、披风的普及，皮革、毛毡等材质的运用。 佛教与服饰：佛教艺术对服饰色彩、图案及造型的微妙影响，如莲花纹、佛陀纹样等。 第三章：明清的传承与演变——汉韵、满风与时代印记 明代：恢复汉族传统服饰的努力，官服、常服的等级制度，蟒袍、补服的特色，袄裙、马面裙的流行。 清代：满族服饰的主导地位，旗装、马褂的特点，盘扣、滚边等细节的精美，汉族服饰在民间和特定场合的保留与变异。 戏曲服饰：戏曲对服饰的夸张与程式化处理，如何在舞台上展现人物身份与性格。 第二部分：时代的脉搏——服饰的社会与文化密码 引言： 服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是承载社会信息、精神寄托的载体。 第四章：等级森严与身份象征——官服、礼服与社会秩序 不同朝代官服的色彩、纹样、材质与等级制度的对应关系，如补子制度、蟒袍的禁忌等。 祭祀、朝会、婚丧嫁娶等重要场合的礼服规范。 第五章：审美情趣与生活方式——日常服饰的变迁 从贵族到平民，服饰在不同阶层中的差异与流变。 女性服饰的时代风貌：从汉代的宽袖博带到唐代的开放华美，从宋代的素雅精致到明清的端庄内敛。 男性服饰的变化：从曲裾、直裾到袍衫、长衫。 发饰、鞋履、佩饰等与整体服饰的搭配艺术。 第六章：工艺美术的璀璨——刺绣、印染与纺织技术 各朝代在刺绣技艺上的发展，如缂丝、苏绣、粤绣等。 印染技术的进步，植物染料、矿物染料的应用，以及各种印染工艺如扎染、蜡染等。 丝绸、麻、棉等纺织品的种类、特性及其在服饰制作中的应用。 金银线、羽毛等装饰材料的使用。 第三部分：民族的记忆——地域特色与文化传承 引言： 中国幅员辽阔，民族众多，服饰也因此呈现出丰富多彩的地域特色。 第七章：南方丝韵与北方风情——地域服饰的差异 南方水乡的精致、细腻与北方草原的粗犷、实用。 不同地区气候、物产对服饰材料和款式的选择。 第八章：少数民族的斑斓画卷——多民族文化的融合与共存 精选几个具有代表性的少数民族（如苗族、藏族、维吾尔族、蒙古族等）的传统服饰，介绍其独特的设计、色彩、图案和工艺，以及其背后蕴含的文化意义和信仰。 探讨汉族服饰与少数民族服饰的相互借鉴与影响。 结语： 服饰是流动的历史，是无声的语言。通过对服饰的深入解读，我们可以触摸到中华文明厚重的脉络，感受其生生不息的生命力，以及在世界文化交流中绽放出的独特光彩。 本书旨在通过生动翔实的描述和精美的图例（此处为文字描述，无需实际图片），带领读者穿越时空，领略中国服饰艺术的博大精深，理解服饰背后隐藏的社会、文化、经济和艺术信息，从而更深刻地认识中华民族的精神气质和审美追求。它不是一部僵化的服饰图谱，而是一部关于中国服饰与时代、与民族、与世界对话的精彩篇章。

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读《中国历代服饰艺术》这本书，我感觉像是进入了一个巨大的博物馆，而且还是那种可以触摸、可以深入了解的博物馆。书中的图片非常精美，而且数量众多，这让我这个视觉型读者大呼过瘾。我尤其喜欢书中对服饰细节的捕捉，比如那些精美的刺绣、华丽的织锦，甚至是小小的盘扣，都得到了细致的展示和讲解。书中对宋代服饰的描述，让我看到了那个时代那种内敛、含蓄的美学风格。我了解到，宋代文人追求的“淡雅”、“素净”在服饰上也得到了体现，比如“褙子”这种款式，简洁大方，又不失端庄。书中还对宋代女性服饰的一些变化进行了有趣的分析，比如从唐代的浓妆艳抹到宋代的淡雅妆容，这种转变也反映了社会审美观念的变迁。我还特别关注了书中对宋代戏曲、绘画中服饰的考证，这让我在欣赏艺术作品时，多了一层对服饰文化的解读。

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《中国历代服饰艺术》这本书，说实话，我最初是被它的封面吸引的。那种古朴典雅的风格，几抹朱红和青蓝交织，仿佛能穿越时空，看到那些衣袂飘飘的身影。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了。首先映入眼帘的是对中国服饰源远流长的介绍，从传说中的三皇五帝时期，到夏商周的礼制服装，再到秦汉的深衣大气，每一章节都像打开了一个新的世界。我特别喜欢关于汉代部分的内容，那种崇尚“天人合一”的哲学思想如何在服饰上得以体现，比如宽袖博带的样式，象征着君子的胸怀。书中对不同朝代服饰的演变，不仅仅是简单的罗列，而是结合了当时的社会背景、政治制度、文化风貌，甚至是中国哲学思想的演进。例如，唐朝以其开放包容的气度，服饰也呈现出雍容华贵、色彩鲜艳的特点，书中详细描述了唐代女性“襦裙”的款式变化，从最初的窄袖到后来的宽袖，从素雅到华丽，都反映了那个时代的社会风气和审美趣味。还有宋代的“褙子”，那种简洁内敛的风格，与唐代的奔放形成鲜明对比，恰恰体现了宋代理学的影响。书中大量的精美插图和文物照片，更是让我大饱眼福，那些博物馆里才能见到的珍贵服饰，现在都能近距离欣赏，甚至还能看到细节处的刺绣纹样和织造工艺，仿佛能感受到工匠们当年的匠心独运。

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让我惊喜的是，《中国历代服饰艺术》这本书，不仅仅是一本关于服饰的图录，更是一本关于中国文化的百科全书。它将服饰的变化与当时的政治、经济、文化、哲学思想紧密地结合起来，让我从一个全新的角度去理解中国历史。书中关于明代服饰的解读，就非常深刻。我了解到，明代服饰在继承汉族传统服饰的基础上，又融入了一些新的元素，形成了自己独特的风格。书中对“洪武帝”时期服饰的描述，让我感受到了那个时代的那种朴素和庄重。我还对书中关于“锦衣卫”等特殊机构服饰的介绍很感兴趣，这让我看到了服饰在权力象征方面的作用。书中还探讨了明代服饰的等级制度，以及不同品级官员的服饰规定，这让我对明代的社会结构有了更清晰的认识。

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我一直觉得，历史书写有时会过于侧重政治军事，而忽略了生活化的细节。而《中国历代服饰艺术》这本书，恰恰弥补了这一点，它用服饰这个独特的视角，带我重新认识了中国历史。在阅读书中关于魏晋南北朝的内容时，我感受到了那个时代文化的多元和包容。书中详细介绍了汉族服饰与少数民族服饰的融合，以及“褒衣博带”的流行，这不仅仅是审美潮流，更是那个动荡时期社会文化碰撞的写照。我了解到，当时的士人群体，往往穿着宽大的袍服，以示超脱世俗，这种风气也深刻影响了当时的服饰审美。书中还对佛教文化对服饰的影响进行了有趣的探讨，比如一些服饰上的佛教图案，以及僧侣服饰的演变。书中还提到了一些著名的女性服饰，以及她们在那个时代的穿着特点，这让我看到了那个时代女性的独立和风采。

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这本书《中国历代服饰艺术》让我最大的感受是，中国古代的服饰艺术，真的是博大精深，而且每一个朝代都有其独特的魅力。在阅读秦汉部分时，我被那种大气磅礴、崇尚礼制的风格所震撼。书中详细介绍了“深衣”这种服饰，它的结构严谨，象征着君子的品德，让我对古代的哲学思想有了更深的理解。我了解到，秦汉时期是中国服饰史上的一个重要转折点，奠定了后世服饰的基础。书中还对汉代的“曲裾”、“直裾”等不同款式的深衣进行了详细的介绍，并分析了它们在不同场合的穿着规定。我还对书中关于汉代官服的解读印象深刻，那些颜色和纹样的选择，都体现了当时的政治理念和文化特征。书中也穿插了一些关于汉代平民服饰的描述，虽然相对简单，但也勾勒出了那个时代服饰的多样性。

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《中国历代服饰艺术》这本书，让我彻底改变了对古代服饰的刻板印象。我原本以为古代服饰就是千篇一律的长袍，但读完之后，我才发现，原来每一个朝代都有其独特的服饰风格和审美情趣。例如，书中对唐代女性服饰的描述，就充满了活力和想象力。我特别喜欢书中对“襦裙”款式的介绍，从低腰的齐胸襦裙到高腰的齐胸襦裙，再到后来的飞霞裙，每一种款式都充满了时代的韵味。书中还详细分析了唐代女性的妆容和发髻，以及它们与服饰的搭配，共同构成了那个时代独特的美丽图景。我还了解到，唐代服饰色彩非常鲜艳，比如“红”、“紫”等色彩，都受到了当时的推崇。书中还穿插了一些关于唐代宫廷服饰的描述，以及它们在不同场合的穿着规定，这让我对那个辉煌的时代有了更直观的认识。

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我一直觉得，服装不仅仅是遮体御寒的工具，更是文化和身份的象征。这本书《中国历代服饰艺术》简直就是为我这样的“文化衫”爱好者量身定做的。它没有停留在简单的图录层面，而是深入挖掘了每一件服饰背后的历史故事和文化内涵。举个例子，书中关于明代服饰的部分，详细介绍了“补服”制度，不同等级的官员胸前和背后绣有不同的禽兽纹样，这不仅仅是装饰，更是一种森严的等级划分，一眼就能看出穿着者的身份地位。我尤其对明代后期那种繁复华丽的风格印象深刻，比如“曳撒”、“比甲”等服饰的样式，以及其发展演变的过程，都娓娓道来。书中还提到了明代丝织品工艺的辉煌成就，如“缂丝”、“妆花”等技艺，那些精美的图案和细腻的质感，即便是在书中，也依然能感受到那种极致的奢华。而且，这本书不仅仅关注宫廷服饰，还穿插了对普通百姓服饰的描绘，虽然相对简单，但也勾勒出了不同阶层的生活画卷。我了解到，即使是寻常百姓，其服饰的选择也受到时代风尚和地域文化的影响。书中对于不同朝代服饰在社会传播和接受过程中的一些趣闻轶事，也让阅读过程更加生动有趣，充满了人文关怀。

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我一直对古代的审美有着强烈的好奇心，而《中国历代服饰艺术》这本书，简直就是我探索这条道路上的灯塔。它没有那种浮光掠影的介绍，而是深入肌理，让你真正理解为何古人会那样穿着。比如，书中对清代服饰的解读，就非常透彻。它不仅仅列举了满族入关后对汉族服饰的影响，也详细分析了汉族服饰如何反过来渗透到满族服饰之中，最终形成了独特的“满汉结合”风格。我特别感兴趣的是书中关于“旗装”和“马褂”的演变，以及它们在不同社会阶层中的普及情况。书中还对清代官服上的“补子”图案进行了详细的考证，那些飞禽走兽的象征意义，以及不同品级的具体区别，都解读得非常到位。而且，书中还探讨了清代社会服饰禁令的一些历史背景，以及这些禁令对服饰发展的影响，这让服饰的演变不仅仅是自然发展，更是带有强烈的社会烙印。我还在书中看到了许多关于清代女性发髻、妆容的描述，这些与服饰的搭配，共同构成了那个时代独特的女性美学。

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要说这本《中国历代服饰艺术》最让我着迷的地方，大概就是它将服饰与当时的社会生活紧密地联系起来。书中的每一件衣服，都不是孤立存在的，而是承载着那个时代的记忆。比如，书中对唐代“胡服”的介绍，让我对那个开放包容的时代有了更深的理解。那些带有异域风情的服饰，不仅仅是贵族们的玩物，更是东西方文化交流的生动写照。书中还详细描述了唐代女性开放的社会地位，她们可以参与蹴鞠、骑马等活动，这也在一定程度上影响了她们的服饰选择，更加便于活动，也更加大胆前卫。我还了解到，唐代丝绸之路的繁荣，也为服饰的多样化提供了物质基础，各种色彩鲜艳、纹饰独特的丝绸被源源不断地引入，丰富了唐代服饰的面貌。书中对于唐代官服制度的梳理，也让我对那个时期政治体制的特点有了更直观的认识，比如不同官职的服色和纹样都有严格的规定，体现了森严的等级制度。

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刚拿到《中国历代服饰艺术》这本书时，我其实是带着一点点“学术”的心理准备的，想着大概是那种枯燥的理论讲解。结果完全出乎我的意料，它写得非常引人入胜，就像一位经验丰富的讲师，带着你穿越千年，亲眼见证中国服饰的变迁。书中对于不同朝代服饰的结构、剪裁、色彩搭配，都有非常细致的讲解，而且常常会引用大量的历史文献和考古发现来佐证。例如，在介绍魏晋南北朝时期，书中详细分析了“褒衣博带”的流行原因，不仅仅是当时士人群体的审美偏好，更是受到佛教文化和胡汉文化交融的影响。书中还对一些非常具体的服饰部件进行了深入的剖析，比如“冠”、“履”、“带”、“饰”等，以及它们在不同朝代的功能和意义。我尤其欣赏书中对于服饰色彩运用的探讨，比如汉代的“五色观”，唐代的“尚红紫”，宋代的“尚白”，这些色彩的选择背后，都蕴含着深刻的文化哲学和政治考量。书中穿插了许多文人墨客对服饰的描写，或者是一些戏剧、绘画中关于服饰的细节，这些都极大地丰富了服饰的文化内涵，让抽象的理论变得鲜活起来。

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文字介绍比较简略，就图片质量还不错

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一些细节上的阐释过于大而化之。

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妆容红屁股…为毛帝后都不给个名字啊！

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铜版纸，大量彩图 很美

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话说这么贵的书还有图片表标错，注脚错误之类的问题，实在有失身份。