具体描述
在文化創意產業蓬勃的發展下，此書以傳統藝術為內容，由人的生命體驗出發，在古經書裡爬梳，思索著現今傳統藝術的諸多現象，藝術文物在舊傳統/新價值裡流轉，傳統的價值面臨到流失/重整之際，筆者理解到最豐盛的藝術美感，不是堆砌在華麗的感官與物質享受之上，而是經由時間緩慢的沉澱，古人慢工細活的琢磨後，所浮現出純粹且樸實的文化容顏。
傳統藝術的內容包羅萬象，能切入來談的面相十分多元，筆者鎖定以傳統文人的生活美學出發，論及工匠的製作技巧，文人是賦予器物美學的理論者，工匠是擁有技藝的工藝製造者，這兩者在傳統社會裡是涇渭分明的階層，卻在文物裡消融，產生緊密的綩合關係。
時空的變遷後，台灣發展出新的生活型態，依附於生活的傳統產業部分逐漸式微，部分則轉型成為文化產業經營的領域，因應產生新生活美學。
此書以生活美學為核心，依三大主題，六大單元展開，三大主題為書籍之美、天工與開物、生活美學，六大單元為年畫、茶之藝術、線裝書的故事、手抄紙、玉器藝術、陶瓷器物等。
�X�B: 文創產業與傳統藝術課程指定用書-傳統藝術的新視野 - 吳嘉陵的文創產業下的傳統藝術 - udn部落格 http://blog.udn.com/ling8811/6098973#ixzz2LwLI2mxy
《传统艺术的新视野》 深入探索了当今艺术界如何重塑、解读和复兴那些源远流长的传统艺术形式。这本书并非对某一特定传统艺术的详尽介绍，而是以一种更广阔的视角，审视传统艺术在当代社会中的生命力与演变。 本书首先从历史的维度出发，简要梳理了不同文化背景下具有代表性的传统艺术流派及其核心理念。它并非逐一列举，而是侧重于提炼出那些贯穿古今、具有普适性的艺术精神和技法特征。例如，东方艺术中对意境的追求、对自然的回应，以及西方艺术中对形式美、叙事性的强调，这些基础性的理解为后续的探讨奠定了基石。 随后，本书重点聚焦于“新视野”的创造性实践。它将当代艺术家们如何打破传统界限，将传统技法、媒介或理念融入现代创作的案例娓娓道来。这里，“传统”不再是僵化的历史遗迹，而是鲜活的灵感源泉。作者通过对一系列具体作品的分析，揭示了艺术家们如何通过创新的材料运用、跨界的融合（例如，将传统绘画与数字技术结合）、以及对传统主题的现代性再诠释，赋予古老艺术以全新的生命。 例如，书中可能会探讨一位雕塑家如何借鉴古代青铜器的铸造技法，却用现代环保材料创作出反映当下社会问题的作品；或者一位音乐家如何将古老的民歌旋律改编成融合电子元素的实验音乐；又或是一位作家如何从传统神话故事中汲取灵感，创作出具有现代价值观和哲学思辨的小说。这些案例的共同点在于，它们都展现了对传统艺术的深刻理解，并在此基础上进行了大胆的创新和延展。 本书还深入探讨了文化交流在传统艺术复兴中的作用。在全球化日益深入的今天，不同文化之间的碰撞与融合，为传统艺术的“新视野”打开了更广阔的空间。书中分析了不同地域的艺术家如何借鉴并融合其他文化的传统元素，从而创造出具有独特地域特色又不乏国际视野的作品。这种跨文化对话，不仅丰富了艺术语言，也促进了对传统艺术多样性的认知。 此外，《传统艺术的新视野》也关注了传统艺术在社会功能上的演变。在过去，许多传统艺术承担着宗教、仪式、教化等功能。而在当代，尽管这些功能有所减弱，但传统艺术依然能够成为连接过去与现在、传承文化认同、引发社会反思的重要媒介。本书会讨论艺术家们如何通过他们的作品，在现代社会中重塑传统艺术的价值，例如，通过艺术项目唤起人们对本土文化的关注，或者通过艺术展览探讨环境保护、社会公正等议题。 在探讨“新视野”的同时，本书也并未回避传统艺术在转型过程中可能面临的挑战，例如，如何在新时代保持传统技艺的精髓，如何在商业化浪潮中坚守艺术的纯粹性，以及如何避免肤浅的模仿和挪用。这些讨论使得本书的立论更加扎实，观点也更为 nuanced。 总而言之，《传统艺术的新视野》是一部引导读者以崭新视角审视传统艺术的书籍。它向我们展示了，古老的艺术形式并非束之高阁的文物，而是可以被当代艺术家不断激活、转化和再创造的宝贵财富。通过对艺术实践的细致观察和深刻反思，本书鼓励我们拥抱创新，在尊重历史的同时，为传统艺术开辟出更加广阔、充满生机的未来。它提供了一种理解艺术发展脉络和当代艺术活力的独特视角，尤其适合对艺术史、当代艺术创作以及文化传承感兴趣的读者。
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