具体描述
《音乐社会学教程》的编写，是在原有的音乐社会学理论著述的基础上，根据不断变化的音乐现实和突飞猛进的传媒技术动力，根据音乐社会学观念的新思考、新整合，更是根据我们学生的诉求和教学的需要，融入大量当今具有鲜明社会性的音乐传播内容，从音乐社会学视野，对宏观的、流动的音乐现象加以整体的把握，论中带史，以史促论，探寻音乐社会学现象背后的发展规律。与以往的音乐社会学理论著述相比，《音乐社会学教程》更具有教学的可操作性、可持续性和现实性、时代性、前沿性。
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用户评价
这本书的深度和广度令人印象深刻。作者对音乐在社会结构中的地位进行了系统性的探讨，从音乐的生产、传播到消费，每一个环节都进行了详尽的分析。我特别欣赏书中关于音乐产业化对音乐创作和听众接受方式影响的章节，这触及到了当下我们每个人都可能面临的问题。例如，在流媒体时代，音乐的获取变得前所未有的便捷，但同时也带来了“快餐式”听歌的现象，人们可能更关注单曲的流行度，而忽略了音乐专辑作为一个整体的艺术表达。这本书通过社会学视角，揭示了这种变化背后所驱动的经济和社会因素，让我们能够更理性地看待音乐产业的发展趋势。作者还讨论了不同社会阶层在音乐品味和消费上的差异，这让我联想到自己身边的一些观察。在一些更高级的社交场合，人们往往会选择一些被认为是“高雅”的音乐，而这些音乐的欣赏门槛和文化背景往往与特定的社会群体紧密相连。这本书的分析，帮助我理解了这种现象背后的社会分层和文化象征意义，让我能更深刻地认识到音乐品味并非纯粹的个人喜好，而是深受社会环境影响的。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于社会文化和人类行为的书，它提供了理解我们所处社会及其复杂性的新视角。
评分这本书的出版，无疑为我们这些对音乐与社会之间复杂联系感兴趣的读者提供了一扇全新的窗口。从我初次翻阅它，就被其严谨的学术态度和深入浅出的讲解方式所吸引。作者并没有仅仅停留在对音乐风格的分类和历史梳理，而是更着重于探讨音乐在不同社会群体中的存在方式，以及它如何被理解、被体验、被赋予意义。我特别喜欢其中关于音乐作为一种社会资本的论述，它让我重新审视了许多自己熟悉的音乐场景。比如，在一次朋友的聚会上，大家围绕着某一首老歌展开了激烈的讨论，从歌词的时代背景到演唱者的个人经历，再到这首歌对我们这代人成长的影响，这一系列互动，在我看来，正是音乐在社会互动中扮演角色的生动写照。这本书恰恰点明了这一点，它揭示了音乐不仅仅是娱乐，更是文化认同、群体归属感和人际关系建构的重要载体。作者运用了大量的社会学理论和研究方法，对这些现象进行了细致的分析，使得原本可能显得抽象的理论变得具体而生动。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解层次有了显著的提升，不再仅仅是被旋律和歌词所打动，更能体会到音乐背后所蕴含的深刻的社会意义。对于想要深入理解音乐与社会复杂互动的人来说，这本书绝对是一本不可或缺的入门读物，它引导我们跳出单纯的音乐欣赏层面，去探索音乐是如何在社会这张大网中编织其独特的角色。
评分这本书的独特之处在于，它将音乐置于社会互动的宏大背景下进行审视，揭示了音乐在人际交往、群体认同和文化传承中的关键作用。作者的分析鞭辟入里，让我对音乐的理解上升到了新的高度。书中关于音乐作为一种社会资本的论述，让我对许多日常音乐场景有了全新的解读。我曾注意到，在一些社交场合，播放恰当的音乐能够有效地营造轻松愉悦的氛围，促进人与人之间的交流和互动，甚至成为拉近距离、建立联系的桥梁。这本书的分析，让我明白了音乐在其中扮演的不仅仅是背景音效，而是一种主动参与社会互动的媒介。作者还深入探讨了音乐在不同文化背景下的意义差异，以及它如何被用来表达民族情感、宗教信仰和历史记忆。这让我回想起在不同的国家和地区体验到的民族音乐，它们不仅带来了听觉上的享受，更让我窥见了当地人民的文化特质和精神世界。它不仅仅是一本音乐理论的书，更是一本关于如何理解和运用音乐来促进社会和谐、传承文化精髓的指南。
评分这本书的论述角度非常独特，它将音乐置于一个更广阔的社会和文化语境中进行审视。作者并没有局限于音乐本身，而是深入探讨了音乐与社会结构、权力关系、文化变迁等宏大议题之间的相互作用。书中对音乐在不同历史时期如何反映和塑造社会观念的分析，让我对音乐的社会功能有了全新的认识。我记得书中提到了在某些历史时期，音乐曾被用来传播宗教教义、政治宣传，甚至作为社会控制的工具。这让我联想到一些历史纪录片中看到的场景，某个时期的流行歌曲往往带有鲜明的时代烙印，它们不仅反映了当时的社会风貌，也可能在潜移默化中影响着人们的思想和行为。作者还详细阐述了音乐的传播媒介对音乐接受方式的影响，从早期的唱片到如今的流媒体，每一次技术的革新都深刻地改变了我们与音乐的互动方式。我自身就亲历了从磁带、CD到数字音乐的转变，这本书的分析让我更清晰地认识到，这些媒介的变迁背后，是技术、经济和社会因素的共同作用。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于社会文化变迁和技术影响的深刻解读，为我们理解音乐的社会学意义提供了坚实的基础。
评分本书在学术深度和现实关照方面达到了一个很好的平衡。作者以社会学理论为基础，深入浅出地剖析了音乐在社会各个层面的运作机制。我特别欣赏书中关于音乐与媒介传播之间关系的详细阐述，它清晰地梳理了技术进步如何重塑了音乐的生产、分发和消费模式，以及这些变化对音乐文化产生的深远影响。我深有体会的是，从我小时候听收音机里的流行歌曲，到如今通过各种音乐APP随时随地获取海量音乐资源，音乐的获取方式和消费习惯发生了翻天覆地的变化。这本书的分析，让我能够从社会学的角度去理解这些变化，它不仅是技术层面的革新，更折射出社会结构、经济模式以及大众心理的演变。作者还探讨了音乐在特定社会群体中的象征意义，以及它如何被用作构建身份认同和进行社会区分的工具。这让我联想到在一些青年亚文化群体中，音乐风格的选择往往是他们表达个性和归属感的重要标志。这本书为我提供了一个理解音乐在现代社会中复杂角色的框架，让我能够更深刻地认识到音乐不仅仅是艺术，更是社会文化的重要组成部分。
评分这本书的魅力在于它能够将看似遥远的音乐理论与我们触手可及的日常生活经验紧密结合。作者通过细腻的笔触，描绘了音乐在不同社会情境下的具体表现，以及它如何影响我们的情感、认知和社会行为。书中关于音乐作为情感表达和宣泄途径的讨论，我感触尤深。在生活中，我们常常会因为失落、喜悦、愤怒等各种情绪而选择播放不同的音乐，这些音乐仿佛成为了我们情感的代言人，能够帮助我们更好地理解和处理自己的情绪。这本书的分析，让我意识到，这种选择并非偶然，而是音乐作为一种强大的社会符号，与我们内在的情感世界发生了深刻的共鸣。作者还探讨了音乐在社会群体中如何形成和维护规范，以及它如何影响群体的凝聚力和认同感。例如，某个社群共同推崇的音乐风格，往往能够成为其内部成员之间的共识和纽带，强化其集体认同感。它不仅仅是一本关于音乐的教科书，更是一本关于我们如何通过音乐来理解和塑造自身及周围社会世界的指南。
评分这本书给我带来的最大启示在于，它让我看到了音乐作为一种社会实践的复杂性。作者并没有将音乐视为一种孤立存在的艺术形式，而是强调了它与日常生活、社会互动以及个体身份之间的紧密联系。书中的许多案例分析都非常贴切，例如，它讨论了不同社群如何通过共同的音乐偏好来建立和维护社群认同，以及音乐在仪式、庆典和日常社交中扮演的角色。我尤其被书中关于音乐节和音乐会作为一种社会凝聚力的分析所打动。我曾多次参加各类音乐演出，那种在人群中与陌生人一起随着音乐律动、共同呐喊的体验，确实能带来一种难以言喻的归属感和集体情感。这本书恰恰解释了这种现象的社会学原理，它让我们看到，音乐演出不仅仅是听音乐，更是一种集体参与的社会仪式，它能够打破个体之间的隔阂，创造出共享的体验和情感联系。此外，书中对音乐作为一种身份标记的探讨也让我印象深刻。无论是年轻人追求的某种潮流音乐，还是某个特定群体信奉的音乐风格，音乐往往成为他们表达自我、划定身份界限的重要方式。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解，从单纯的艺术欣赏，上升到了对音乐在社会互动和个体经验中所扮演角色的洞察。
评分本书的价值在于它能够带领读者超越单纯的音乐欣赏，进入一个更广阔的社会学视野。作者以其深厚的学术功底和敏锐的社会洞察力，将音乐与社会结构、文化变迁、权力关系等议题巧妙地联系起来。书中关于音乐作为社会控制工具的讨论，让我印象深刻。作者分析了在某些历史时期，音乐是如何被用来塑造公众舆论、维护统治秩序，甚至压制异见。这让我反思了我们在日常生活中接触到的各种音乐，是否也包含着某种潜在的社会信息或价值取向。此外，书中对音乐消费行为的社会学分析，也让我对自己的音乐消费习惯有了更深的认识。例如，为什么我们会对某些音乐产生偏好，为什么我们会愿意为特定的音乐付费，这些行为背后往往潜藏着复杂的社会心理因素。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何理解我们所处社会的关键读物，它帮助我们更清晰地认识到音乐在塑造我们文化、思想和行为中所扮演的深刻而多维的角色。
评分这本书的结构严谨，逻辑清晰，作者通过大量的社会学理论和研究成果，系统地阐释了音乐与社会之间的复杂联系。书中关于音乐作为一种社会流动工具的观点，让我深受启发。作者探讨了音乐教育和音乐技能如何影响个体的社会经济地位，以及音乐在跨越社会阶层方面的作用。我曾见过一些来自不同社会背景的朋友，他们因为对音乐的热爱而走到一起，通过共同的音乐学习和实践，不仅提升了音乐素养，也拓展了社交圈，甚至在某些情况下，音乐技能成为了他们进入特定行业或获得更好职业机会的敲门砖。这本书的分析，让我更深刻地理解了音乐在社会分层和流动性中的潜在作用。它不仅仅是提供一种艺术享受，更可以是一种社会资本的积累和一种身份的构建。作者还讨论了音乐在不同文化中的象征意义，以及它如何被用来表达民族身份、地域特色和宗教信仰。这让我回想起我在旅行中接触到的各地民族音乐，它们不仅旋律优美，更承载着当地人民的情感、历史和文化传承。这本书为我提供了一个理解音乐背后深层社会意义的框架，让我能更全面地认识音乐在塑造个体和社会认同中的重要作用。
评分初读这本书，我被作者在音乐与社会权力关系上的深刻洞察所震撼。它并没有仅仅停留在歌颂音乐的美好，而是毫不避讳地揭示了音乐如何在社会权力结构中发挥作用，甚至被用作维护或挑战现有秩序的工具。我记得书中对某一时期流行音乐的分析，作者通过考察这些音乐的歌词、旋律以及传播方式，揭示了它们是如何反映并强化了当时的主流意识形态，或者在某些情况下，又如何成为边缘群体表达异议的渠道。这让我回想起我青少年时期接触到的某些反叛音乐，当时我只是被其激昂的节奏和大胆的歌词所吸引，现在读了这本书，我才明白，这些音乐背后可能蕴含着更深层的社会诉求和抗争精神。作者还探讨了音乐教育在不同社会背景下的作用，以及它如何影响个体对音乐的理解和接受能力，这同样是一个非常值得深思的议题。我自身经历过正规的音乐训练，也看到过一些对音乐充满热情但缺乏系统学习机会的朋友，我们对音乐的感知和运用方式确实存在显著差异。这本书让我意识到，音乐的普及和教育，本身就与社会公平和文化流动性息息相关。它提供了一个宏大的框架，让我们能够从社会学的角度去理解音乐的多重面向，并思考音乐在塑造我们的社会和自我中所扮演的不可或缺的角色。
评分还是讲的很清楚的，但是年代久远，例子都该换换了。
评分站在今天的角度是严重过时了，有的地方甚至会误导读者（比如音乐消费人群数据/盗版现状等等），不知道会不会更新了，不更新就当历史文献看了^ - ^
评分比97、04两版大有长进，低年级本科教程或泛读材料。基本框架未变，删掉许多教条内容，个别变作思考阅读材料。大量增加网络音乐传播、消费、风格简介和版权讨论。粗浅社会学视角，广泛的音乐社会存在样态展示，有不少与时俱进的偶像资料，对作者已算不易。其他不能有更高要求
评分比97、04两版大有长进，低年级本科教程或泛读材料。基本框架未变，删掉许多教条内容，个别变作思考阅读材料。大量增加网络音乐传播、消费、风格简介和版权讨论。粗浅社会学视角，广泛的音乐社会存在样态展示，有不少与时俱进的偶像资料，对作者已算不易。其他不能有更高要求
评分站在今天的角度是严重过时了，有的地方甚至会误导读者（比如音乐消费人群数据/盗版现状等等），不知道会不会更新了，不更新就当历史文献看了^ - ^
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