Chinese Theatre and the Actor in Performance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Jo Riley

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:1997-6-13

价格:USD 149.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521570909

丛书系列:

图书标签:

中国戏曲
表演艺术
演员
戏剧研究
舞台艺术
文化研究
表演理论
戏曲史
中国文化
表演实践

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具体描述

This work gives an 'inside' view of Chinese theatre and the actor in performance. In doing so it also challenges Western theatre artists such as Brecht, Grotowski, Barba and Schechner, who have extracted from Chinese theatre elements which might enrich their own theatres. Jo Riley writes from her personal observations of, and dialogue with, Chinese actors and her first-hand experiences of the theatre world of China in general, none of which was possible before 1980. She uses not only jingju (so misrepresented as Peking opera) but also exorcism, puppet theatre and ancient animation rites at the tomb to provide models for exploring the process of creating presence on the Chinese stage. Her study is well illustrated with photographs and diagrams and is accessible to anyone interested in theatre, even those with no knowledge of Chinese or Chinese theatre.

《中国戏剧与表演中的演员》本书深入探索了中国戏剧表演艺术的丰富传统，着重考察了演员在中国戏剧生态系统中所扮演的核心角色。从古代的仪式性表演到近现代的舞台实践，本书追溯了中国戏剧演员表演技艺的演变，以及他们在不同历史时期和不同戏剧形式中的独特地位。全书结构清晰，循序渐进地揭示了中国戏剧演员在传承、创新与影响剧场文化中所扮演的关键作用。内容涵盖了以下几个主要方面：一、中国戏剧演员的起源与早期发展：本书将追溯中国戏剧表演的根源，探讨早期表演形式，如歌舞、戏曲的萌芽，以及这些形式如何为后来的演员表演奠定基础。我们将考察古代文献和考古发现，以了解早期表演者（如巫师、乐师、舞者）如何逐渐发展出具有特定技艺和角色的表演者。重点将放在早期戏剧文本中对演员角色的描述，以及这些早期表演者如何通过模仿、象征和情感表达来吸引观众。二、传统戏曲中的演员训练与表演体系：本书将详细剖析中国传统戏曲（如京剧、昆曲、越剧等）中演员独特的训练模式和表演体系。我们将深入研究“基本功”的重要性，包括唱、念、做、打等四大基本功的训练方法，以及它们如何塑造演员的身体、声音和情感表达能力。本书还将探讨戏曲演员如何在程式化的表演中，通过精湛的技巧和深刻的理解来塑造生动的人物形象。我们将考察不同行当（如生、旦、净、丑）的演员如何通过特定的训练和表演方式来区分和表现人物性格。此外，本书还会涉及对演员声音的控制、面部表情的运用、肢体语言的精准性等方面的深入探讨，展示演员如何通过高度技巧化的表演来传达复杂的情感和叙事。三、演员的角色塑造与内心世界：本书将重点关注中国戏剧演员在角色塑造方面的深层探索。我们将分析演员如何通过对剧本的理解、对角色的研究，以及自身的经验和情感，来赋予角色生命。本书将探讨演员如何在程式化的表演框架内，展现人物的复杂性和多面性，以及如何在有限的表演元素中挖掘角色的内心世界。我们将考察演员如何运用声音的抑扬顿挫、肢体语言的细腻变化、眼神的传达等多种方式，来刻画人物的喜怒哀乐、思想情感。此外，本书还会探讨演员在表演过程中如何处理情感的张力，以及如何通过表演来引起观众的情感共鸣。四、演员的服装、脸谱与道具的运用：本书将审视中国戏剧中，演员如何巧妙运用服装、脸谱和道具来辅助角色塑造。我们将深入分析不同角色的服装设计，以及这些服装如何反映人物的身份、性格和社会地位。对于脸谱，本书将详细解读其色彩、纹样所蕴含的象征意义，以及演员如何通过脸谱的绘制和表演中的细微变化来传达人物的善恶、忠奸等特质。此外，本书还将探讨道具在戏剧表演中的功能，以及演员如何通过对道具的熟练运用，来丰富表演内容，推动情节发展。五、演员的传承与创新：本书将考察中国戏剧演员在传承经典剧目和创新表演风格方面所付出的努力。我们将分析老一辈演员如何将精湛的技艺和表演经验传授给下一代，以及这种传承如何在实践中不断得到巩固和发展。同时，本书也将关注当代中国戏剧演员如何在前人的基础上，进行艺术上的探索和创新，如何将传统表演融入现代语境，以适应时代的发展和观众的需求。我们将探讨当代演员在改编经典、创作新剧目过程中所面临的挑战与机遇，以及他们如何通过对传统元素的现代诠释，为中国戏剧注入新的活力。六、演员与观众的互动：本书还将关注中国戏剧演员与观众之间的互动关系。我们将探讨在不同的剧场空间和观看环境中，演员如何通过表演来吸引观众的注意力，如何引导观众的情感体验，以及观众的反应如何反过来影响演员的表演。本书将分析传统戏曲“叫好”等互动形式，以及这些互动如何成为一种表演艺术的重要组成部分。此外，本书还会考察现代剧场中，演员如何通过与观众的潜在连接，来营造一种更具沉浸感的观演体验。七、中国戏剧演员的当代意义与未来展望：最后，本书将探讨中国戏剧演员在中国文化传承和当代社会中的重要意义。我们将考察中国戏剧演员如何通过自身的艺术实践，传播中国传统文化，如何在全球化的背景下，展现中国戏剧的独特魅力。本书也将对中国戏剧演员的未来发展进行展望，分析他们在面对新的艺术形式、技术手段以及观众群体变化时，可能的发展方向和面临的挑战。《中国戏剧与表演中的演员》旨在为对中国戏剧艺术，特别是表演艺术感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角，揭示中国戏剧演员作为艺术创造者和文化传承者的重要地位。本书的研究成果将有助于增进对中国戏剧表演艺术的理解，并为未来相关领域的研究和实践提供有益的参考。