在家学拼布 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林科技

作者:刘静玲

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:2009-10

价格:23.90元

装帧:

isbn号码:9787538444995

丛书系列:

图书标签:

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探索手工世界的无限可能：一本关于高级编织艺术的深度指南 图书名称： 编织的诗篇：从基础到大师的进阶技法解析 图书简介： 本书并非市面上常见的针对初学者或特定主题（如拼布）的入门手册，而是一本旨在带领读者深入探索高级编织艺术的专业进阶指南。我们聚焦于那些对传统手工技艺抱有深厚热情，并渴望将自己的编织水平提升至创作新高度的实践者。全书内容围绕复杂结构、创新材料运用、以及编织艺术的历史与哲学探讨展开，旨在构建一个全面、深入且富有挑战性的学习体系。 第一部分：结构与几何的交响——超越平面思维 本部分将编织提升到结构工程学的层面进行审视。我们摒弃了简单的平针或基础的花样重复，转而深入研究三维（3D）结构编织的可能性。 第一章：立体编织的骨架构建 详细剖析如何通过精确的针法计算和张力控制，构建出具有内在稳定性的立体造型。重点探讨“非欧几何”在编织中的应用，如何使用特殊的接合点和引拔针，使二维织物自然地向三维形态过渡。内容包括球体、螺旋体以及复杂曲面的初步构建方法。 第二章：复杂的经纬交错与张力分配 不同于传统编织对均匀张力的追求，本章探讨差异化张力如何成为设计语言的一部分。我们将介绍如何通过调整不同区域的线材粗细和针脚密度，创造出织物内部的应力场，从而产生独特的纹理起伏和光影效果。深入解析提花编织（Jacquard Weaving）在现代语境下的应用，特别是那些需要极高经纬线控制的复杂图案。 第三章：模块化编织的深度集成 研究如何将小型、预先完成的复杂编织单元（模块）进行无缝拼接，形成宏大的整体结构。这不仅仅是简单的缝合，而是研究模块间的“接合拓扑”——确保接合线本身成为图案的一部分，而非破坏性的连接点。内容涵盖了如何在接合过程中保持织物的一致性，以及如何利用模块的异形来设计整体的流动感。 第二部分：材料的哲学与创新应用 编织的魅力一半来自于技法，一半来自于材料。本书将材料的讨论提升到哲学层面，探索不同纤维的物理特性如何影响最终的艺术表达。 第四章：非常规材料的引入与处理 摒弃传统的羊毛和棉线，本章专注于高科技纤维、自然界非纺织材料（如细金属丝、竹纤维、回收塑料片）在编织中的应用挑战与机遇。我们将提供处理这些材料的专业预处理技术，包括加热定型、增加柔韧性以及应对其潜在的磨损问题。重点介绍如何平衡这些材料与传统纤维，实现功能性与美观性的统一。 第五章：色彩理论与线材的物理特性 这不是简单的色彩搭配指南，而是探讨染色科学如何作用于编织。深入研究不同染料与纤维结合后，在不同光照下的颜色变化（色牢度与色散）。我们还将分析特定线材的光泽度、吸湿性和保暖性如何通过编织密度被放大或抑制，从而实现对成品功能性的精确调控。 第六章：结构性线材与支撑系统的构建 对于大型或需要承重支撑的编织作品，如何选择和植入“骨架”至关重要。本章详细介绍了如何使用内置的非弹性线材（如尼龙绳或细钢索）在编织过程中同步构建内部支撑结构，确保作品在脱离底板后仍能保持其预设的形态，尤其适用于雕塑性编织。 第三部分：艺术表达与传承——超越实用性的界限 本部分将编织视为一种严肃的艺术形式，探讨其在当代艺术语境中的地位，并指导读者如何发展出属于自己的独特“编织签名”。 第七章：历史回溯与当代对话 追溯古老文明（如印加编织、中世纪挂毯）中对复杂编织技术的掌握，分析其背后的社会结构与技术限制。随后，将这些历史技法与当代艺术家（如面向装置艺术的编织者）的作品进行对比研究，探讨技术如何服务于意识形态的转变。 第八章：从草图到完成：设计流程的系统化 构建一套严谨的设计流程，适用于高度复杂的编织项目。内容包括：参数化设计（利用基础数学公式辅助图案生成）、微观纹理模拟（在小型测试片上预测整体效果）以及反向工程分析（学习分析现有复杂作品的编织结构）。 第九章：策展、展示与保存 对于非传统用途的编织艺术品，如何进行适当的展示以突出其结构美和材料特性？本章提供关于悬挂技术、光照选择以及对湿度和虫害的专业防御方案，确保这些耗费心血的作品能够长久保存其艺术价值。 总结： 《编织的诗篇》是一部献给进阶编织爱好者的工具书与思想激发之作。它要求读者具备扎实的传统编织基础，并准备好挑战数学、物理学和艺术史的边界。本书旨在将编织者从简单的“制作”提升至“创造”的境界，探索手工技艺在现代语境下的深远潜力和无限疆域。

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我关注这本书已经有一段时间了，主要是冲着它提到的那种“极简主义”的拼布理念来的。我个人不太喜欢传统拼布那种过于繁复的花卉和几何堆砌，总觉得缺少了一点现代感。这本书的内容恰恰抓住了这一点，它推崇的是用最少的布料种类和最简洁的线条来创作出具有设计感的作品。我尤其欣赏其中关于“负空间”运用的那一章，作者用非常巧妙的方式解释了留白在拼布设计中的重要性，这让我对拼布的审美理解上升了一个层次。我尝试做了书里介绍的一个小小的桌旗，只用了三种不同深浅的纯色布料，但通过精准的切割和拼接，最终呈现出的效果非常有雕塑感。书中的照片拍摄得很有艺术感，光影的处理使得布料的纹理和缝线细节都清晰可见，这对于我在家对照操作时提供了极大的帮助。这本书似乎更注重“设计思维”的培养，而不是简单的步骤复制，它鼓励读者根据自己的家居环境和现有布料进行二次创作，这一点非常符合我这种追求个性的手艺人。

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这本书的讲解风格我个人觉得非常温暖治愈，读起来完全没有压力。作者的语言非常亲切，经常使用一些鼓励性的短语，仿佛一位住在隔壁的邻居在分享她的独门秘籍。我尤其喜欢它在处理“修补和翻新”旧衣物和旧拼布时的那几节内容。现在很多教程都只关注“制作新作品”，但很少有人会教我们如何“爱惜”和“延续”手艺品的生命。书中介绍了如何巧妙地将破损的拼布部分拆开，用新的布料进行“见缝插针”式的完美修补，让旧物焕发新生。我修复了我妈妈给我留下的一个老旧的被角，完全看不出修补的痕迹。这种注重“传承”和“可持续性”的理念，让我对这本书的敬意油然而生。它教会我的不仅仅是针线活，更是一种对物品、对手工劳动应有的珍惜和耐心，这在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。

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这本书的特色在于它对“功能性与美观性平衡”的极致追求。它不是那种只停留在展示漂亮样式的图册，而是深入探讨了拼布作品如何完美融入日常生活。比如，书中对于如何确定一个抱枕的“蓬松度和支撑力”进行了科学的分析，详细解释了填充物的选择标准，这远远超出了普通手工书的范畴。我按照书中推荐的方法，制作了一个符合人体工程学的靠垫，它比我以前做的任何一个都要舒适和耐用。此外，书中还穿插介绍了一些关于“五金件与辅料”的搭配知识，比如拉链的选择、滚边的固定技巧等，这些细节处理往往是决定一个作品是否“专业”的关键。作者用非常清晰的图示和文字，把这些容易被忽略的“幕后工作”展示得一清二楚。这本书的价值在于它提供了一个从“爱好者”到“半专业制作者”的进阶阶梯，让你在追求美感的同时，也能保证作品的实用性和耐用性。

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坦白说，这本书的篇幅不算特别厚，但内容密度非常高，几乎每一页都塞满了干货。我最欣赏的是它对“材料管理和收纳”的重视。作为一个爱好者，我家里已经堆了不少零碎的布边和布料样板，一直找不到一个好的整理方法。这本书里详细介绍了如何分类、储存不同尺寸和材质的布料，甚至连如何给自己的“布料库存”建立索引系统都有详细的说明。这对我来说太实用了，它帮我解决了创作前“找材料”这个最大的痛点。另外，它还提供了一个非常实用的“布料消耗计算器”的思路，教你如何根据最终成品的大小，精确计算出需要购买的布料尺寸，最大程度地减少边角料的浪费。我根据它提供的方法，成功地将我上次购买的布料利用率提高了近百分之二十。这本书的实用性远远超出了教人缝纫本身，它更像是一本关于“如何系统化管理你的拼布工作室”的指南，非常全面且接地气。

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这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种复古的米白色调，配上几块精心挑选的拼布小样图片，让人一眼就能感受到那种温暖的手工气息。我是一个刚接触布艺的新手，对复杂的图案望而却步，但这本书的排版非常清晰，色彩搭配也非常柔和耐看，不像有些教程那样花里胡哨。最让我惊喜的是，它花了大量的篇幅去介绍基础工具的挑选和使用，从剪刀的种类到走线的技巧，都讲解得非常细致，甚至连熨烫的重要性都反复强调。对于我这种零基础的读者来说，这简直是救星。我特别喜欢其中关于布料特性的那一章节，讲解了不同材质的布料在裁剪和缝合时的区别，这在其他一些更侧重于“作品展示”的书中是很少见到的。它不是急着让你去做一个复杂的被子，而是耐心地帮你打好地基。我按照书中的指导，成功地把我的第一块“小方块”缝得非常平整，那种成就感真是无与伦比。这本书更像是一位经验丰富的老手，坐在你身边，轻声细语地指导你每一步操作，让人感觉学习的过程充满了乐趣和掌控感，而不是焦虑。

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最基本的压线铺棉之类的反倒没说 忧郁

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有些技巧性的东西非常实用，作品都朴素实用。

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最基本的压线铺棉之类的反倒没说 忧郁

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